Spiele ich alle Fs gleich hoch oder nur das mit dem Kreuz im Zwischenraum?

Alle Fs sollten scharf sein, es sei denn, sie haben Vorzeichen.

Dies wird von @Pat Muchmore richtig beantwortet, aber ich wollte ein wenig näher darauf eingehen, damit Sie Ihren eigenen Weg finden, mehr über dieses Notationsgerät zu verstehen. Ich hoffe, es hilft.

Die Tonart ist ein fester Satz von Kreuzen oder Bs, die unmittelbar nach dem Schlüssel am Anfang jeder Notenzeile erscheinen.

Der Satz ist in dem Sinne festgelegt, dass sie dem Quintenzirkel folgen. Als einfachstes Beispiel können wir überhaupt keine Zeichen (weder Bes noch Kreuze) haben.

Dies könnte entweder eine Tonart von C-Dur (cdefgabc) oder a-Moll (abcdefga) bezeichnen. Vergessen wir für diesen Moment die Moll-Tonleitern, weil dort einige zusätzliche Dinge im Spiel sind, die an dieser Stelle nur verwirrend sind.

Nehmen wir also an, dass keine Besen oder Kreuze eine Tonart von C-Dur bezeichnen. Eine der Tonarten, die C-Dur am nächsten kommt, ist G-Dur. G-Dur hat ein Kreuz, wodurch die Noten, die normalerweise f-natürlich wären, strukturell in fis geändert werden: gabcde #f g.

(Das Kreuz wird mit # bezeichnet und hat die Funktion, die Note, auf die es sich bezieht, zu ändern, um die Note einen Halbton höher klingen zu lassen, als aufgrund der Linie allein, auf der die Note erscheint, zu erwarten wäre.)

Hier gibt es zwei Dinge zu beachten:

1. G ist eine reine Quinte über C (es ist eine Quinte, denn wenn Sie von bis g zählen, haben Sie c, d, e, f, g = 5 Noten. Das C und das G sind 7 Halbtöne voneinander entfernt).
2. das f wird in f# geändert. Dies ist die 7. Stufe der Skala.

Wenn Sie die Stufenfolge in C-Dur mit denen in G-Dur vergleichen, erhalten wir:

Grad: | 1 2 3 4 5 6 7 8
========|======================================= ===
C: | cdefgabc
G: | gabcdef# g
========|======================================= ===
Intervall| 2 2 1 2 2 2 1

Die Reihe „Intervall“ zeigt die Anzahl der Halbtöne zwischen den Graden jeder Tonleiter. Die strukturelle Änderung von f zu f# ermöglicht also dieselbe Sequenz oder dasselbe Muster (in Bezug auf Halbtöne) zwischen den Tonleiterstufen, jedoch basierend auf G anstelle von C. Dieses Muster definiert die Dur-Tonleiter, und durch diese Änderung erlauben wir das Muster um einen neuen Grundpunkt zu zentrieren (c für C-Dur und G für G-Dur). Dieser zentrale Punkt ist das Tonikum der Tonart und gibt ihm seinen Namen. Die Tonika ist in gewissem Sinne auch die wichtigste oder charakteristischste Stufe der Tonleiter und wird fast ausnahmslos am Anfang und am Ende des Stücks prominent präsent sein (vorausgesetzt, sie behält ihre Tonart bei, wie dies bei der meisten tonalen Musik der Fall ist).

Sie können eine weitere Quinte von G nach oben gehen, um zu D zu gelangen. Und in diesem Fall brauchen wir eine strukturelle Änderung von c natural in c #, um das Muster zu erzeugen, das die Dur-Tonleiter charakterisiert (zusätzlich zu dem bereits vorhandenen f #). für die Tonart G-Dur). Ein Stück in D-Dur hat also zwei Kreuze am Anfang des Schlüssels, das eine bei f# und bei c#. Sie können diesen Vorgang so lange wiederholen, bis alle Stufen mit einem Kreuz geändert sind und Sie bei der Tonart C#-Dur ankommen.

Wir können auch umgekehrt vorgehen und eine Quinte von C nach unten auf F fallen lassen. Um das Muster der Dur-Tonleiter auf F zu reproduzieren, ist es nicht möglich (oder zumindest so unbequem, dass es unmöglich ist), zu bezeichnen das mit scharfen. Stattdessen werden Wohnungen verwendet.

(ein Flat wird mit ♭ bezeichnet und lässt die Note einen Halbton tiefer klingen, als es allein durch die Linie zu erwarten wäre, auf der die Note erscheint)

Wenn wir F zur Tabelle hinzufügen, erhalten wir:

Grad: | 1 2 3 4 5 6 7 8
========|======================================= ===
F: | fga ♭bcdef
C: | cdefgabc
G: | gabcde #fg
========|======================================= ===
Intervall| 2 2 1 2 2 2 1

Von F können Sie wieder eine weitere Quinte nach B♭ absteigen, in diesem Fall benötigen wir ein weiteres strukturelles B, um aus e ein e♭ zu machen, um das Muster der Dur-Tonleiter zu replizieren. Und Sie können dies so lange tun, bis Sie bei einer Tonart mit 7 Ebenen ankommen, was C♭-Dur wäre.

Das alles ist schön zusammengefasst im „Quintenzirkel“. Siehe Wikipedia-Seite: http://en.wikipedia.org/wiki/Circle_of_fifths

Was zunächst verwirrend sein mag, ist, dass die so „erzeugten“ Tonarten eine feste Zuordnung der Zeichen zu den Linien der Notenzeile haben. Beispielsweise erscheint das erste # in der obersten Zeile der Diskant-Notenzeile und in der zweiten Zeile der Bass-Notenzeile. Das zweite Kreuz erscheint an der nächsten Stelle für das c unter dem ersten Kreuz. Und wenn man entlang des Quintenzirkels weiter aufsteigen würde, würde das 3. Kreuz auf dem nächsten g über dem ersten Kreuz platziert werden.

Aber unabhängig davon, dass diese Strukturzeichen einer bestimmten vertikalen Position auf der Notenzeile zugeordnet sind, wirken sie auch auf die Noten in allen anderen Oktaven. Das erste Kreuz auf der obersten Linie der Diskanttaste wirkt sich also auch auf alle Noten aus, die zwischen der untersten und der vorletzten Notenlinie geschrieben sind, und ändert auch dort das f in fis.

Während es kontraintuitiv erscheinen mag, nur eine bestimmte Zeile zur Bezeichnung des Zeichens auszuwählen, ist es tatsächlich sehr praktisch, da Sie so den Schlüssel durch Zählen der Anzahl der Zeichen bestimmen können. Also 1 Kreuz ist G, 2 Kreuze sind D, 3 Kreuze sind A und so weiter und so weiter

Bisher drehte sich alles um die strukturellen Zeichen (entweder Bes oder Kreuze), die in der Nähe des Schlüssels am Anfang jeder Notenzeile erscheinen. Abgesehen von diesen Strukturmerkmalen kommt es regelmäßig vor, dass ein regelmäßiger Grad der Tonleiter verändert wird. Dies wird durch ein Vorzeichen gekennzeichnet.

Ein Vorzeichen ist ein Zeichen wie ein B oder ein Kreuz, aber es ist nicht strukturell. Es erscheint unmittelbar vor der Note, die geändert werden soll. Sobald Sie ein Vorzeichen sehen, bleibt es für alle Noten auf der exakten Linie in Kraft, auf der das Vorzeichen erscheint, und nur bis zum Ende des Taktes.

Es ist möglich, dass das Vorzeichen später im Takt wiederholt wird; Dies ist jedoch überflüssig und wird normalerweise durchgeführt, um die Leistung zu verbessern. Die Funktion des Vorzeichens "zählt" also nicht.

Das ist nur die Oberfläche. Es gibt zusätzliche Informationen zu Moll-Tonleitern, und es gibt mehr Zeichen als nur Wohnungen und Kreuze. Eines, dem Sie regelmäßig begegnen werden, ist das natürliche Zeichen ♮, das dazu dient, die Wirkung jedes vorangehenden Zeichens auf dieser Linie rückgängig zu machen. Wenn das natürliche Vorzeichen als Vorzeichen erscheint, gilt es bis zum nächsten Taktstrich oder bis zum nächsten anderen Vorzeichen auf dieser Notenlinie, je nachdem, was zuerst eintritt.

Ich hoffe jedoch, dass dies ein wenig für den Einstieg hilft.

Die einfache Antwort ist, dass das # oder b in der Tonart uns sagt, in welcher Tonart wir spielen. Jede Tonart enthält ein oder mehrere # oder b, außer C-Dur. Ihre Melodie in G-Dur verwendet F# anstelle von F. Alle F-Noten irgendwo auf dem Klavier müssen für diese Melodie als F# gespielt werden. Wenn der Komponist Sie aus irgendeinem Grund dazu auffordert, ein weißes F zu spielen, muss er es Ihnen mitteilen, indem er das #-Zeichen durch ein Naturzeichen ersetzt. Dies gilt nur für die Bar oder bis sie wieder eingesetzt wird.

Das Problem ist, dass auf einem Klavier die „Standard“-Tonart Cmaj. ist und nur die weißen Noten verwendet werden. Alle Melodien verwenden nur diese Noten, es sei denn, sie werden im Allgemeinen mit der Tonart geändert, oder extra #, b, Naturals, x oder bb speziell, wenn Sie meinen, folgen.

Lassen Sie mich auch hier den Quintenzirkel und die Tonarten erklären.

Jede Dur-Tonleiter hat die gleichen Intervalle: Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Ganzton, Halbton. Wenn Sie mit C beginnen, erhalten Sie alle diese Intervalle nur mit weißen Tasten. Wenn Sie mit anderen Tasten beginnen, müssen Sie einige schwarze Tasten verwenden, um diese Reihe von Intervallen zu erhalten.

Da zwischen jeder Oktave 12 verschiedene Noten liegen, folgt daraus, dass es 12 Dur-Tonleitern gibt. Sie gehen in einem Muster. Jedes Mal, wenn Sie eine Quinte nach oben gehen (z. B. von C nach G), fügen Sie ein Kreuz hinzu, bis Sie bei sechs angelangt sind. (Da es 7 Noten in einer Tonleiter gibt, können Sie nicht mehr als 7 Kreuze haben.) Denken Sie daran, dass B bis F# eine Quinte ist, nicht B bis F. B bis F ist tatsächlich ein Halbton weniger als eine Quinte, eine "verminderte Quinte" oder "Tritonus" genannt (oder in einer anderen Zeit sogar "Diabolus in Musica", worin eine Geschichte liegt). Die Kreuze, die Sie hinzufügen, sind selbst eine Quinte voneinander entfernt (eine Quinte nach oben oder eine Quarte nach unten, dasselbe, wir stellen sie einfach im Zickzack, damit sie alle passen). Jedes Kreuz, das Sie hinzufügen, erhöht die 7. Note der neuen Tonleiter.

Wenn Sie nun sechs Kreuze erreicht haben, wechseln Sie zu sechs Bess. Sechs Kreuze und sechs Bs haben eigentlich die gleiche Tonleiter, entweder Fis-Dur oder Gb-Dur. (Es funktioniert so, weil die F#-Tonleiter ein E# enthält, was dieselbe Tonart wie F in der Gb-Tonleiter ist, und Gb ein Cb enthält, was dieselbe Tonart wie B in der F#-Tonleiter ist. Sharps- (und Bs) können auch weiße Tasten sein!Eine Note zu erhöhen bedeutet einfach, die nächsthöhere auf dem Klavier zu spielen, selbst wenn sie weiß ist.) Gb hat sechs Bs, dann hat Db fünf und so weiter. Schließlich hat F eine Ebene und C keine. Sie sind also in einem Kreis herumgekommen, daher "Kreis der Quinten".

Es ist eigentlich einfach. Also ist es so

Wenn es auf der ersten Note ein F # hat und das zweite F kein Vorzeichen namens "Natural" hat, müssen Sie dasselbe F mit dem # spielen. Wenn es das Vorzeichen im zweiten F hat, wie dort gezeigt, müssen Sie die normale Note des F spielen, nicht F#. Aber wenn es ein Unentschieden vom ersten F# zum nächsten F gibt, müssen Sie dasselbe F# spielen