Wie kann ich das Zeichnen kalligraphischer Schriftzeichen verbessern?

Hier ist ein Beispiel für eine Schriftglyphe, die ziemlich komplex ist:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Sie werden ein paar Dinge daran bemerken:

  1. Kontinuität . Es ist nicht aus primitiven einfachen geometrischen Objekten wie Kreisen und Dreiecken aufgebaut, wie die meisten der Font-Tutorials, aus denen Sie online finden.
  2. Stil . Wenn wir den gesamten grauen Bereich als "Füllung" betrachten, wird die Füllung an einigen Stellen entlang der Kurven dicker und an anderen Stellen dünner, als ob sie wie eine Kalligrafie mit einem Stift gezeichnet worden wäre.
  3. Ausrichtung . Die verschiedenen Segmente und Teile der Glyphe richten sich nicht entlang einer einfachen vertikalen oder horizontalen Linie aus. Wenn Sie beispielsweise eine gerade vertikale Linie entlang des Rückgrats der Glyphe zeichnen, würde sie nicht jede Erhebung entlang des Weges berühren. Es gibt also nicht viel Reim oder Grund (bewusst, der mir einfällt), warum die Krümmung der Glyphe bestimmte Entfernungen erreicht.
  4. Konsistenz . Obwohl ich hier nur eine Glyphe gezeigt habe, können Sie feststellen, dass es bei vielen Glyphen bestimmte sich wiederholende Elemente gibt, wie z. o's" und "p's" und so.

Von diesen 4 Dingen war es schwierig für mich, ein Tutorial zu finden, das Ihnen beibringt, wie man "gut darin wird", eine gut aussehende Glyphe zu entwerfen, deren Kontinuität eher kontinuierlich als diskrete primitive geometrische Formen ist, deren Stil kalligraphisch ist und deren Segmentausrichtung nicht ist -uniform, und deren Konsistenz vorhanden ist. So ziemlich jedes Video und schriftliche Tutorial geht entweder (1) davon aus, dass einfache geometrische Formen die Glyphe bilden, oder (2) dass Sie eine handgeschriebene Schriftart nachzeichnen (die am Ende nicht einmal annähernd so gut aussieht wie eine gut gestaltete natürliche Schriftart wie die Glyphe oben, sie sehen immer viel "handgezeichneter" aus).

Keine von ihnen beschreibt das Dazwischen.

Wie zeichnet man so eine Glyphe?

Zeichnest du es auf Papier und verfolgst es? Wenn ja, wie gelangen Sie von der inhärenten Hässlichkeit/Schludrigkeit einer handgezeichneten Skizze zu einem glatten und konsistenten (über mehrere Glyphen hinweg) Design? Ich weiß, es gibt Glättungswerkzeuge, aber es ist nicht so einfach. Wie tief müssen Sie mit dem Stiftwerkzeug gehen? Manipulieren Sie die Bezierkurven direkt? Oder gibt es eine geheime Technik, um das Aussehen der "Füllung" in Ihrer Glyphe anzupassen, bis es sich "richtig anfühlt". Wenn ja, wie macht man das schnell?

Im Moment beginne ich im Grunde mit einer leeren Leinwand und dem Stiftwerkzeug und einer handgezeichneten Skizze an der Seite. Ich versuche, die Skizze mit dem Stiftwerkzeug Punkt für Punkt sorgfältig neu zu erstellen. Aber es ist nicht intuitiv genug, um sich wirklich darauf konzentrieren zu können, diesen kalligraphischen, ungleichmäßig ausgerichteten Effekt einzufangen, der diese Glyphe so gut und natürlich aussehen lässt. Was ich am Ende erschaffe, sieht aus wie eine ruckelige, primitive, willkürlich herumrüttelnde Kurve oder Linienkette mit verschiedenen Unebenheiten und solchen, die keinen Sinn ergeben und sich nicht gut anfühlen oder aussehen.

Obwohl es hier an der Oberfläche viel gibt, versuche ich wirklich zu erreichen, wie Sie lernen, gut im Zeichnen von Schriftglyphen zu werden, und was Sie auf der Reise tun müssen.

Offensichtlich gibt es den Aspekt der Praxis . Aber was ??? Was übe ich. Mit dem Stiftwerkzeug? Wenn ja, wie übe ich die Anwendung? Oder mit einer anderen bisher geheimen Technik? Wie praktiziere ich das?

In meinem Kopf habe ich eine ziemlich klare Vorstellung davon, wie das Endergebnis aussehen soll. Das heißt, ich kann finden, wonach ich suche, wenn ich lange genug durch Inspiration für das Schriftdesign stöbere, oder wenn ich es nicht finde, weiß ich immer noch, wonach ich suche. Ich kann sogar eine grobe Skizze dessen zeichnen, was ich versuche, mit Stift und Papier zu erreichen....

Wenn es jedoch darum geht, in den Vektoreditor zu springen, habe ich das Gefühl, dass etwas fehlt. Ich habe das Gefühl, ich versuche, ein Haus mit Plastikhammer und Nägeln zu bauen, während ich wirklich eine ganze Garage voller Maschinen brauche. Was muss ich tun, um Schriftzeichen gut zeichnen zu können? (Speziell in Illustrator).

Bitte nicht einfach so antworten:

Sie müssen das Stiftwerkzeug lernen. [Zeitraum].

Es gibt keine Details, es gibt kein Fleisch an den Knochen.

Gehen Sie stattdessen etwas ins Detail, und es wird nicht nur mir helfen, sondern auch der nächsten Person, die versucht, sich mit Schriftarten auseinanderzusetzen. Schreibe vielleicht so etwas:

Das Geheimnis ist, dass Sie das Wacom-Tablet und diese 5 Tools beherrschen müssen: 1, 2, 3, 4, 5. Aber wie machen Sie das? Wenn Sie eine Glyphe beginnen, müssen Sie darüber nachdenken, wo der Endpunkt ist, den Sie zeichnen. Sie müssen sich die Kurve in Ihrem Kopf vorstellen, die Bezier-Kurve, und die Mathematik dahinter kennen. Sie bewegen dann langsam Ihren Wacom-Stift, um den weiteren Steuergriff der Bezierkurve anzupassen, und wechseln zwischen den Steuerpunkten hin und her, bis sich der erste Schritt der Kurve richtig anfühlt. Ein bisschen wie Bildhauerei. Dann ... mehr und mehr Details, um in die Denkweise des erfahrenen Schriftdesigners einzudringen.

So etwas würde mir helfen, in die Rolle des Experten zu schlüpfen und zu wissen, worauf ich achten muss, welche persönlichen Ziele ich mir für die nächste Glyphe setzen muss, die ich versuche.

Was zeichnest du auf Papier?
Viele Schriftanwendungen haben einen stiftähnlichen Streichpinsel.

Antworten (1)

Es gibt keinen einfachen Weg, eine Schriftart mit einer bestimmten Qualität zu entwerfen. Besonders in Alphabeten mit organischen Schriftzeichen. Jeder Charakter erfordert eine gründliche Designarbeit: Hilfslinien, Abstände, Breiten, optische Anpassungen usw.

Es ist wichtig, gemeinsame Elemente zu finden, um sie nur einmal zu entwerfen und sie in den Charakteren mit sich wiederholenden Merkmalen zu implementieren. Beispielsweise können beim lateinischen Alphabet die Vereinigungen zwischen geraden und gebogenen Strichen von n, m, u, a, b, d, g, h, r durch formale Anpassungen in einem gemeinsamen Merkmal vereinfacht werden.

Im Bild der Frage ist klar, dass das Vektordesign auf einem handgefertigten Pinselstrich basiert. Die Endungen ergeben das Muster des Spitzentyps des Schreibelements (rot im Bild unten). Mit dieser Referenz können Sie in jedem Vektorprogramm, das die Erstellung eines Kalligraphiepinsels ermöglicht, Illustrator in diesem Beispiel, die Pinselspitze emulieren:

Bürste

Ausgehend von der Zeichenstrukturachse (blau im Bild unten) kann mit diesem kalligrafischen Pinsel eine Basiszeichenform erstellt werden:

Achse

Beim Erweitern des Hubs ist das Ergebnis nicht sehr sauber:

erweitern

Hier beginnt die Arbeit der Designanpassungen und der Charakteroptimierung. Mithilfe von Hilfslinien, den Bleistift- und Glättungswerkzeugen und einem extremen Zoom jedes Strichs können Sie die widersprüchlichsten Bereiche neu zeichnen und bereinigen:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Der Vorteil des Arbeitens mit einem Kalligraphiepinsel besteht darin, dass die am schwierigsten zu erreichenden Bereiche, wie z. B. Dickenänderungen in den verschiedenen Richtungen der Rundungen, durch das Auftragen ausgeführt werden. Meiner Meinung nach ein guter Ausgangspunkt, um mit den anderen formalen Anpassungen fortzufahren.

Wenn Sie sich für Typografie-Design interessieren, wäre es hilfreich, wenn Sie zusätzlich zu den grundlegenden Konzepten der Typografie eine gute Kalligrafie-Basis erwerben (oder studieren). In diesem Fall mögen die Konzepte leicht zu erlernen sein, aber die Umsetzung braucht Zeit.

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