Ich habe gehört, dass es bestimmte indirekte Fragen gibt, die verwendet werden können, um Menschen dazu zu bringen, sich vor einer Kamera natürlicher zu verhalten. Viele Menschen, die viele Ausdrücke zu bieten haben, scheinen, wenn sie vor eine Kamera gestellt werden, ein oder zwei Standard-"Kameraausdrücke" zu produzieren, an die sie gewöhnt sind.
Gibt es Richtlinien, um Models dabei zu helfen, sich in die Szene hineinzuversetzen?
Die direkte Übertragung scheint Angst zu machen. Ich finde, dass die klassischen Aussagen „diese Position halten“ oder „keinen Muskel bewegen“ die kontraproduktivsten erfundenen Aussagen sind. Was soll ich stattdessen sagen oder tun?
Ein Trick, den ich von Zack Arias übernommen habe, besteht darin, die Person dazu zu bringen, sich dem Ausdruck „zu nähern“. Sie timen Ihren Schnappschuss richtig, um den Ausdruck im richtigen Moment zu bekommen.
Zum Beispiel lässt er das Model die Augen schließen und sie dann öffnen. Zwischen der Zeit, in der sie sich im Ruhezustand mit geschlossenen Augen befindet, und dem aufgerichteten Zustand, in dem sie sich der Kamera bewusst ist, gibt es einen kurzen Moment des natürlichen Ausdrucks. Werden Sie gut genug mit Ihrem eigenen Timing und Sie können das erfassen.
Es ist die Bewegung, die der Schlüssel ist. „Einfrieren“ führt zu bewusster Steifheit und Angst, wie Sie bereits erwähnt haben. Unser Gehirn ist es nicht gewohnt, Körperteile ruhig zu halten; wir sind immer in Bewegung.
Ich denke, Sie beziehen sich auf einen offenen Ausdruck. Einige normale Motive (keine Models) können gut posieren oder Anweisungen geben, andere nicht. Ich denke, es ist immer eine gute Sache, schnell eine Beziehung zu jedem Motiv aufzubauen, das Sie fotografieren, egal ob es sich um ein trainiertes Model handelt, das nach Belieben einen Blick darauf werfen kann, oder jemand, der nur ein normaler Joe ist.
Wenn Sie einen natürlichen Ausdruck wünschen, müssen sie wirklich in einem Geisteszustand sein, in dem sie nicht an das Shooting selbst denken. Wenn Sie so mit ihnen sprechen, dass sie sich wohl fühlen, aber auch erklären, dass Sie sie bitten können, „eine Position zu halten“, sollten sie in der Lage sein, dies gut genug zu tun.
Transparenz ist wahrscheinlich der größte Faktor, wenn es darum geht, jemanden zu führen. Wenn Sie möchten, dass sie im Strahl eines bestimmten Lichts stehen, erklären Sie einfach schnell warum und vielleicht ein oder zwei Sätze darüber, wie das Foto dadurch besser wird. Wenn Sie auf eine bestimmte Art und Weise arbeiten (langsam und kalkuliert oder schnell), teilen Sie es ihnen einfach mit, damit sie bereit sind.
Ganz zu schweigen von der ständigen Zustimmung zu den Posen, die sie machen. Viele Porträtfotografen sagen bei jedem zweiten oder dritten Schnappschuss „großartig“, „fantastisch“, „verstanden, wunderbar“, nur um die Kommunikation dort aufrechtzuerhalten und das Motiv zu ermutigen.
Mit Models, die keine Profis sind, ist es wichtig, eine Beziehung aufzubauen, sonst neigen sie dazu, zu sehr von der Kamera beeinflusst zu werden, um einen natürlichen Ausdruck zu bekommen. Ich finde Lachen immer der beste Weg, dies zu tun, wenn Sie das Model zum Lachen bringen können, trägt es viel dazu bei, das Eis zu brechen und es zu entspannen. Wahre Emotionen sind nur zu sehen, wenn sich das Model wohlfühlt und durch die Situation keinesfalls gestresst ist. Großartige Aufnahmen sind diejenigen, die Emotionen einfangen, also ist es eine Katastrophe, jemanden zum Einfrieren zu bringen, und wird dazu führen, dass jede natürliche Emotion im Gesicht eines Models sofort verloren geht. Bringen Sie das Modell dazu, zu posieren, aber nicht einzufrieren. Machen Sie viele Aufnahmen, je mehr Sie aufnehmen, desto wohler wird sich ein Modell mit der Kamera fühlen. Denken Sie daran, dass die beste Aufnahme oft nicht die perfekte Pose ist, sondern die zwischen den Posen.
jfklein13
Vass
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