Wie kann ich die Leute dazu bringen, einen Ausdruck zu nehmen, der zur Szene passt?

Ich habe gehört, dass es bestimmte indirekte Fragen gibt, die verwendet werden können, um Menschen dazu zu bringen, sich vor einer Kamera natürlicher zu verhalten. Viele Menschen, die viele Ausdrücke zu bieten haben, scheinen, wenn sie vor eine Kamera gestellt werden, ein oder zwei Standard-"Kameraausdrücke" zu produzieren, an die sie gewöhnt sind.

Gibt es Richtlinien, um Models dabei zu helfen, sich in die Szene hineinzuversetzen?

Die direkte Übertragung scheint Angst zu machen. Ich finde, dass die klassischen Aussagen „diese Position halten“ oder „keinen Muskel bewegen“ die kontraproduktivsten erfundenen Aussagen sind. Was soll ich stattdessen sagen oder tun?

Können Sie den Zweck Ihrer Aufnahme erläutern? Du hast Models gesagt, also ist das Mode oder Werbung? Oder geht es hier eher um Portrait-/Hochzeitskunden, also nicht um professionelle Models? Ihre Frage klingt eher so, als würden Sie mit normalen Menschen arbeiten, nicht mit Profis.
@ jfklein13, keine professionellen Models. Normale Leute, ja. Mode mehr als Kommerz. Viele Menschen in Naturlandschaften oder Clubs. Darstellungen ihres Stils und der Landschaft/Kultur.
Das geht wirklich an die hohe Kunst des „Rapports“ mit Subjekten heran. Es ist ein großes Gebiet, und der beste Rat, den ich geben kann (der Ihre Frage nicht wirklich direkt beantwortet), ist, erfolgreiche, erfahrene Porträtprofis aufzusuchen und ihnen bei der Arbeit zuzusehen oder Videos zu erhalten, die zeigen, wie sie mit ihren Kunden arbeiten.

Antworten (4)

Ein Trick, den ich von Zack Arias übernommen habe, besteht darin, die Person dazu zu bringen, sich dem Ausdruck „zu nähern“. Sie timen Ihren Schnappschuss richtig, um den Ausdruck im richtigen Moment zu bekommen.

Zum Beispiel lässt er das Model die Augen schließen und sie dann öffnen. Zwischen der Zeit, in der sie sich im Ruhezustand mit geschlossenen Augen befindet, und dem aufgerichteten Zustand, in dem sie sich der Kamera bewusst ist, gibt es einen kurzen Moment des natürlichen Ausdrucks. Werden Sie gut genug mit Ihrem eigenen Timing und Sie können das erfassen.

Es ist die Bewegung, die der Schlüssel ist. „Einfrieren“ führt zu bewusster Steifheit und Angst, wie Sie bereits erwähnt haben. Unser Gehirn ist es nicht gewohnt, Körperteile ruhig zu halten; wir sind immer in Bewegung.

Ich habe Ihre Technik jetzt viel verwendet. Es ist so toll. Der Rapport und das Lachen sollen sie für die „Bewegung“ aufwärmen. Das ist der Schlüssel. Mit ihnen zu lachen und zu lächeln ist wirklich nur für eine Teilmenge von Szenen gut. Manchmal möchte ich sie in Gedanken oder anderen Stimmungen. Danke vielmals!!

Ich denke, Sie beziehen sich auf einen offenen Ausdruck. Einige normale Motive (keine Models) können gut posieren oder Anweisungen geben, andere nicht. Ich denke, es ist immer eine gute Sache, schnell eine Beziehung zu jedem Motiv aufzubauen, das Sie fotografieren, egal ob es sich um ein trainiertes Model handelt, das nach Belieben einen Blick darauf werfen kann, oder jemand, der nur ein normaler Joe ist.

Wenn Sie einen natürlichen Ausdruck wünschen, müssen sie wirklich in einem Geisteszustand sein, in dem sie nicht an das Shooting selbst denken. Wenn Sie so mit ihnen sprechen, dass sie sich wohl fühlen, aber auch erklären, dass Sie sie bitten können, „eine Position zu halten“, sollten sie in der Lage sein, dies gut genug zu tun.

Transparenz ist wahrscheinlich der größte Faktor, wenn es darum geht, jemanden zu führen. Wenn Sie möchten, dass sie im Strahl eines bestimmten Lichts stehen, erklären Sie einfach schnell warum und vielleicht ein oder zwei Sätze darüber, wie das Foto dadurch besser wird. Wenn Sie auf eine bestimmte Art und Weise arbeiten (langsam und kalkuliert oder schnell), teilen Sie es ihnen einfach mit, damit sie bereit sind.

Ganz zu schweigen von der ständigen Zustimmung zu den Posen, die sie machen. Viele Porträtfotografen sagen bei jedem zweiten oder dritten Schnappschuss „großartig“, „fantastisch“, „verstanden, wunderbar“, nur um die Kommunikation dort aufrechtzuerhalten und das Motiv zu ermutigen.

Ein paar schnelle Tipps

  • Ermutigen Sie das Modell weiter
  • Stelle viel Blickkontakt her
  • Lächeln. Viele. (Wenn Sie das Lächeln zurückbekommen möchten)
  • Zeigen Sie dem Modell während der Arbeit einige der Bilder auf der Rückseite Ihrer Kamera, damit er/sie weiß, wie das Ergebnis aussieht
  • Machen Sie den Ausdruck, den Sie auf dem Gesicht des Modells sehen möchten
  • Überlegen Sie, welche Emotion / Situation / Person / etc. den gewünschten Ausdruck hervorrufen würde
    • Sagen Sie also Dinge wie "Stellen Sie sich vor, Ihre Mutter ist gerade hinter mir hergekommen".
  • Wenn Sie möchten, dass das Modell in eine bestimmte Richtung blickt, bewegen Sie sich so, dass Sie sagen können: „Gesicht zu mir“ „bleib so“
  • Bitten Sie einen Freund um Hilfe, indem Sie die Models dazu bringen, zu posieren, während Sie die Fotos machen – oder umgekehrt
  • Berühren Sie niemals ein Modell, ohne zu fragen (einschließlich des Neuanordnens von Haaren oder Kleidung)
  • Bleiben Sie professionell
  • Seien Sie immer positiv und bestätigend
  • Wenn das Modell einen Vorschlag hat, probieren Sie es aus – Sie erhalten Zustimmung zu Ihren Ideen
  • Wenn Sie Zeit haben, versuchen Sie, nicht zu viel Richtung vorzugeben – werfen Sie einfach einen Vorschlag ein und sehen Sie, ob das Modell etwas damit anstellt

Mit Models, die keine Profis sind, ist es wichtig, eine Beziehung aufzubauen, sonst neigen sie dazu, zu sehr von der Kamera beeinflusst zu werden, um einen natürlichen Ausdruck zu bekommen. Ich finde Lachen immer der beste Weg, dies zu tun, wenn Sie das Model zum Lachen bringen können, trägt es viel dazu bei, das Eis zu brechen und es zu entspannen. Wahre Emotionen sind nur zu sehen, wenn sich das Model wohlfühlt und durch die Situation keinesfalls gestresst ist. Großartige Aufnahmen sind diejenigen, die Emotionen einfangen, also ist es eine Katastrophe, jemanden zum Einfrieren zu bringen, und wird dazu führen, dass jede natürliche Emotion im Gesicht eines Models sofort verloren geht. Bringen Sie das Modell dazu, zu posieren, aber nicht einzufrieren. Machen Sie viele Aufnahmen, je mehr Sie aufnehmen, desto wohler wird sich ein Modell mit der Kamera fühlen. Denken Sie daran, dass die beste Aufnahme oft nicht die perfekte Pose ist, sondern die zwischen den Posen.

+1, um sie zum Lachen zu bringen. Sie können nichts falsch machen (gilt für die meisten Situationen, nicht nur für die Fotografie!)