Wie kann man die Mischung zwischen Männer- und Frauenstimmen in derselben Stimme in einem Chor verbessern?

Ich singe in einem kleinen freiwilligen Chor (12-15 Personen), in dem wir Frauen und Männer haben, die an einigen Stellen zusammen singen. (Abgesehen von dem allgemeinen Problem des Tenormangels singen wir manchmal dreistimmige Lieder, und tiefe Alttöne und höhere Tenöre enden zusammen.) Welche Techniken können wir einzeln oder als Gruppe anwenden, um diese Stimmen besser miteinander verschmelzen zu lassen? Alle sind auf Tonhöhe und singen (meistens) in der gleichen Tonlage, zB sind wir alle in Kopfstimme.

Ich habe festgestellt, dass die Mischung "natürlich" bei einigen Songs besser klingt als bei anderen; Würde es helfen, diese Songs zu analysieren, und wenn ja, worauf sollte ich achten?

Können Sie etwas näher erläutern, was Sie mit "Mischung" meinen? Ist das Problem, dass die Männer und Frauen zu unterschiedlich klingen oder dass sie miteinander kollidieren?
Männer und Frauen klingen unterschiedlich – wie die Wirkung von zwei verschiedenen Instrumenten, die dieselbe Rolle spielen (im Gegensatz zu zwei gleichen), aber nicht so ausgeprägt. Ich denke, es geht um Holz oder Stimmfarbe oder so etwas.
Ein Soundbeispiel wäre hilfreich, falls vorhanden.
@neilfein danke, das ist eine gute idee. Ich werde versuchen, bei unserer nächsten Probe ein Muster zu beschaffen.

Antworten (2)

Ich bin kein Experte auf diesem Gebiet, ich spreche nur aus meinen eigenen Erfahrungen mit dem Singen im Chor. d Einer unserer Dirigenten tat dies, damit sich unsere Stimmen besser vermischen. Er würde Einzelpersonen aus einer Sektion bitten, ihren Part zu singen, und er würde diejenige auswählen, die seiner Meinung nach den am besten geeigneten Klang / Ton für das Lied hat. Dann brachte er die anderen Sektionsmitglieder nacheinander, damit sie versuchen sollten, genau den gleichen Ton wie das gewählte Beispiel zu singen. Es war wirklich mehr eine Hörübung als alles andere. Es hat uns allen geholfen, besser zu "mischen".

Ein anderer Dirigent hat uns einmal gesagt, dass wir die Aussprache, insbesondere die Vokale, überprüfen müssen, um einheitlich zu klingen. Wenn alle die gleiche Technik verwenden, um die Wörter auszusprechen, passt alles besser zusammen.

Ich bin kein Experte, also kann jemand anderes eine bessere Idee liefern.

+1 für eine gute, praktische Antwort, die Ausbrüche in eine kleine Gruppe von Stimmen betont, damit sich die Mischung durch Zuhören entwickeln kann.

Kopfstimme oder Falsett, leichte Stimmqualität besonders für die männlichen Sänger. Weg mit dem Heldentenoring. Eine angespannte Bruststimme hat viele Obertöne und einige Disharmonien. Es mischt sich nicht einmal mit anderen angestrengten Bruststimmen: zu viel individuelle Färbung drin. Je flötenähnlicher eine Stimme ist, desto mehr konzentriert sie sich auf ihre Grundtonhöhe. Und solange die Intonation gut ist, bekommt man eine gute Mischung.

Bei ähnlicher Tonlage klingt eine grundtonbetonte Stimme weiblicher. Üben Sie absteigende Tonleitern, die solide über dem Bruch beginnen, in einer leichten, berauschenden Stimmqualität und versuchen Sie, diese Qualität beizubehalten, während Sie nach unten gehen.

Das Schlimmste für das Mischen ist, dass Männerstimmen in der Bruststimme bleiben, "im Charakter" für Tenöre (oder den häufigeren Bariton, der irgendwie den Tenorbereich verwaltet), während sie nach oben gehen. Man muss sich darüber im Klaren sein, dass das Eingehen in die Kopfstimme für den Sänger selbst (weil sich die Schallleitung vom Kehlkopf stark ändert) mehr erschütternd ist als für das Publikum. Sänger müssen blasiert werden, wenn sie in beide Richtungen durch die Pause gehen.