Betrachten Sie das folgende Bild:
Jetzt ist dies eine goldene Gelegenheit! Ein Kirschbaum in voller Blüte! Und es hat rosa Blüten, nicht diese langweiligen weißen. Und heute ist ein heller, sonniger Tag, der Himmel ist strahlend blau, und es ist keine Wolke in Sicht. Ich habe mein bestes Objektiv dabei... Oh Mann, das wird gut!
Was ich tatsächlich nach Hause gebracht habe, sind ungefähr ein halbes Dutzend Bilder wie dieses:
und das:
und das:
Das sind jetzt keine schrecklichen Bilder. Aber sie sind auch nicht wirklich spektakulär . Ich habe das Gefühl, mein Thema vergeudet zu haben. Man kann sehen, dass sie alle coole Sachen in sich haben, und doch ... ich weiß nicht ... Es fühlt sich einfach so an, als könnte es irgendwie besser sein.
Ich denke, im Grunde läuft das Problem darauf hinaus, dass "vor mir ein ganzer Busch voller cooler Sachen ist; wohin ziele ich mit der Linse?"
Mir ist klar, dass diese Frage etwas vage ist, aber wenn ich das Problem genauer eingrenzen könnte, hätte ich wahrscheinlich kein Problem mehr.
#1. Halte es einfach
Kirschbaumblumen sind schön. Zweige, Stöcke und Blätter ... nicht so sehr.
Erstellen Sie mit Kirschbaumblüten einfache Aufnahmen. Versuchen Sie, etwas näher hinzusehen.
#2. Werten Sie Fokus und Schärfentiefe aus
Verwenden Sie Unschärfe und unscharfe Bereiche, um Aufmerksamkeit zu erregen. Der Effekt heißt Bokeh . Makroobjektive und Teleobjektive funktionieren gut mit Blumen, indem sie eine satte Bokeh-Unschärfe hinzufügen und die Hintergrundfarben glätten.
Beispiel: Sie könnten sich auf einen Bereich konzentrieren und in endlose Blütenblätter und Farben übergehen.
#3. Komposition - Stellen Sie sich vor und erstellen Sie
Spielen Sie mit der Komposition. Wenn sich beispielsweise eine Blumengruppe leicht nach oben neigt, fühlt sich die Aufnahme erhebend an. Finden Sie Teile der Blume oder Pflanze, die Sie interessieren, fokussieren und erfassen Sie, was Sie sehen. Sie können mit einer Nahaufnahme einer einzelnen Blume beginnen und sich nach außen arbeiten.
HINWEIS: Um professionelle Aufnahmen im Freien zu machen, müssen Sie die Kontrolle über Ihre Beleuchtung, das Motiv und Ihre Umgebung erlangen.
Gehen Sie vorbereitet. Zusätzlich zu meiner Kamera, Objektiven und Blitzen würde ich mitbringen:
Ruhe bewahren: Wenn alles stimmt, weht der Wind über Ihr Motiv und jedes Bild wird unscharf und verschwommen. Keine Bange. Der Wind wird aufhören. Ruhe bewahren und weitermachen.
David Coleman hat viel Zeit mit Kirschblüten verbracht und kennt sie gut: https://cherryblossomwatch.com/
Einer der Aspekte, der Ihren Fotos fehlt, ist Bokeh. Bei allen drei Fotos, besonders bei den letzten beiden, ist der Hintergrund zu scharf; Ich schätze, dass die Fotos um den 𝑓/5.6 entstanden sind. Durch die Verwendung eines schnelleren Objektivs können Sie Ihr Motiv vom Hintergrund isolieren. Hier ist ein Beispiel, das alles andere als ein gutes Foto ist (zumal die Komposition falsch ist), aber dennoch meinen Standpunkt veranschaulicht:
Geschossen auf 50 mm 𝑓/2.8.
Selbst mit Bokeh ergeben Blumen im Vordergrund und Blumen im Hintergrund selten ein großartiges Foto. Es ist viel einfacher, die Blumen vor einem Hintergrund wie dem Himmel oder dem Gras zu fotografieren, um einen ausreichenden Kontrast zwischen den Blumen und dem Hintergrund zu gewährleisten. Das folgende Foto zeigt einen häufigen Fehler, den ich beim Fotografieren von Blumen mache:
Während Bokeh hier ist, ist der Hintergrund oben auf dem Foto praktisch derselbe wie die Blütenblätter der Blumen. Bei zu geringem Kontrast geht das Motiv verloren. Es wäre besser, das Foto neu zusammenzusetzen, um den blauen Himmel oder das grüne Gras einzubeziehen. Ein dunkler Hintergrund funktioniert hier wegen des dunklen Astes am unteren Rand des Fotos nicht.
Beachten Sie, dass völlig flache Hintergründe langweilig aussehen können. Auf dem nächsten Foto ist beispielsweise unklar, ob es sich bei dem Hintergrund um echtes Gras oder einen künstlichen Hintergrund handelt:
Eine schlechte Bildkomposition und die störende unscharfe Blume oben in der Mitte des Fotos machen das Foto noch schlimmer.
Wenn Sie 𝑓/2.8 oder eine größere Blende verwenden, ist es wichtig, den größten Teil Ihres Motivs scharf zu halten. Unscharfe Blumen, die einen großen Teil des Fotos ausfüllen, sollten vermieden werden. Im Allgemeinen sehen unscharfe Elemente, die näher an der Kamera sind als das scharfgestellte Motiv, falsch aus, aber wenn sie weiter entfernt sind, kann es gut aussehen.¹
Das nächste Foto ist beispielsweise ein Beispiel für einen falschen Fokus: Die Blume in der Mitte des Fotos ist verschwommen, wodurch das gesamte Foto verschwommen und schlecht gemacht aussieht. Die Blumen auf der rechten Seite sehen jedoch nicht besonders schlimm aus, da sie weiter von der Kamera entfernt sind und sich am Rand des Fotos befinden.
Generell ist es auch besser, nicht zu viele Blumen gleichzeitig zu fotografieren.
Auf dem folgenden Foto sind die Farben beispielsweise schön, aber es gibt absolut kein Motiv, auf das man sich konzentrieren könnte.
Es könnte interessanter sein, sich auf einzelne Blumen zu konzentrieren und den Hintergrund sowohl mit den dunklen Blättern in der Mitte des Fotos als auch mit den gelben Blumen dahinter zu gestalten. Die Blätter geben genügend Kontrast zwischen den fokussierten Blumen und dem gelben Bokeh. Dies würde einen weiteren Vorteil bringen, wenn man den gräulichen Himmel am oberen Rand des Fotos entfernt: Da das Ziel hier darin besteht, das Foto mit der gelben Farbe zu füllen, stört der Himmel.
Alle Abbildungen unten sind von 1x . Klicken Sie auf das jeweilige Foto, um zur entsprechenden Seite zu gelangen.
Abgesehen von den oben erläuterten technischen Problemen haben alle Fotos, die ich gezeigt habe, einen Fehler: Sie sind Schnappschüsse, keine Kunstwerke.
Die Art und Weise, wie Sie die Aufnahme komponieren, kann einen Unterschied zwischen einem Schnappschuss und einem Foto machen, das Sie an einer Wand zeigen möchten. Sie können entweder die Blume selbst zu einem Kunstwerk machen:
Foto von Jacky Parker.
Oder kombinieren Sie es mit anderen Elementen, wie Insekten:
Foto von Fabien Bravin.
oder verwenden Sie es als wesentlichen Bestandteil Ihrer Komposition:
Foto von Takanobu Nushi.
¹ Das bedeutet nicht, dass Sie sich in jedem Foto auf das nächstgelegene Objekt konzentrieren sollten. Wenn Sie beispielsweise Porträts aufnehmen, fokussieren Sie normalerweise auf die Augen, auch wenn dies bedeutet, dass die Nase bei 𝑓/1,8 leicht unscharf ist.
Und heute ist ein heller, sonniger Tag, der Himmel ist strahlend blau, und es ist keine Wolke in Sicht.
Ein Trick, den ich auf dem Weg aufgeschnappt habe, ist, dass ein bedeckter Himmel die beste Situation sein kann, um die Farbpalette von Blumen einzufangen.
Bei direktem, hellem Sonnenlicht erhalten Sie starke Lichter und Schatten, wodurch es schwieriger wird, eine Reihe von Farben einzufangen. Wenn es bewölkt ist, fungiert der Himmel als riesige Softbox, die Ihnen eine engere, subtilere Reichweite bietet.
http://digital-photography-school.com/8-tips-for-photographing-wildflowers/
- Warten Sie auf einen bewölkten oder bewölkten Tag
Direktes Sonnenlicht wirft harte Schatten und erzeugt helle Glanzlichter auf Wildblumen, was eine Katastrophe für die Belichtung verursacht.
Die beste Zeit, um Wildblumen zu fotografieren, ist also an einem bewölkten Tag, da die Wolken als perfekter Lichtdiffusor fungieren: Sie erzeugen das perfekt ausbalancierte Licht, das Sie bekommen können.
Wenn Sie nicht auf einen bewölkten Tag warten können, sind bewölkte Tage auch gut: Warten Sie einfach, bis eine Wolke die Sonne bedeckt, bevor Sie Ihre Aufnahme machen.
Sie hatten hellen Himmel als Hintergrund gegen die Blumen. Und Sie haben auch keine Blumen isoliert. Isolieren Sie die Blumen. Objektiv am längeren Ende verwenden. Halten Sie die Blendenzahl niedrig. Bokeh verleiht den Blumen diesen besonderen Look. Gut beleuchtete Blumen und ein dunkler Hintergrund wirken wie ein Zauber.
Ein bisschen Nachbearbeitung ist auch nötig. Besonders der Vibrancy-Teil, der schwache Farben stärker macht, ohne die vorhandenen starken zu sättigen.
Wusste gar nicht, dass Kirschblüten auch gelb sein können. Vielleicht habe ich es in der Nachbearbeitung übertrieben.
Blumen zu fotografieren ist nicht anders als alles andere zu fotografieren.
Ohne ein klares Motiv sind Ihre Fotos Müll.
Angenommen, Sie wissen bereits, wie man ein gutes Foto komponiert, wenden Sie einfach die Prinzipien an, die Sie bereits kennen:
Diese Regeln gehen nicht auf magische Weise aus dem Fenster, weil Sie eine Pflanze fotografieren und keine Menschen (oder ein Gebäude).
Schau dir deine Blume an und entscheide, was dein Motiv sein soll. Ist es diese Blüte oder jene Blüte? Möchten Sie die ganze Anlage zeigen? Oder nur eine Filiale? Wenn Ihr Objektiv für Makros fokussieren/zoomen kann, möchten Sie vielleicht, dass das Motiv das Staubblatt oder ein Wassertropfen ist.
Nun, da Sie Ihr Thema haben, wie wollen Sie es verfassen? Wenn Sie es minimal wollen, sehen Sie, ob Sie sich bewegen können, damit Sie den blauen Himmel als Hintergrund haben. Wenn Sie sich auf eine einzelne Blume in einem Strauß konzentrieren möchten, benötigen Sie eine weit geöffnete Blende. Weitermachen. Breiter. Los geht's!
Vielleicht möchten Sie Ihr blumiges Motiv einrahmen. Oder vielleicht möchten Sie die Blumen verwenden, um etwas anderes einzurahmen. Wenn Sie ein Stativ haben, können Sie sich leicht als Requisite verwenden. Selbst wenn nicht, können Sie die Blume oder einen Zweig wahrscheinlich immer noch so halten, dass eine angenehme Komposition entsteht. (Sie können dies sogar tun, ohne im Bild zu sein. Pflanzen sind flexibel – wenn die Komposition nur geringfügig abweicht, können Sie sie vollständig korrigieren!)
Seien Sie vor allem einfach nachdenklich. Sei nicht so aufgeregt, dass hier so eine wunderschöne Blume ist, und lass mich sprühen und beten. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit und planen Sie das Foto, das Sie tatsächlich aufnehmen möchten – und holen Sie es dann ab.
Null
Mathematische Orchidee
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Jeff in Palm Beach