Auf einigen Fotos möchte ich einige Teile entfernen, da es nicht möglich war, sie während der Aufnahme zu entfernen. Betrachten Sie zum Beispiel diese Zusammensetzung:
wall - tree - center wall (photo subject) - tree - background
Ich konnte den Hintergrund nicht abschneiden, da ich die Mittelwand erfassen wollte. Jetzt unterbricht der Hintergrund die Komposition und verschiebt den Augenfokus von der Mittelwand, und ich möchte ihn abschneiden, aber es gibt einfach kein Standardverhältnis, das ich verwenden kann, um meine Ziele zu erreichen.
Wie seltsam wäre es, ein nicht standardmäßiges Seitenverhältnis für das Foto zu verwenden? Ich kenne den Goldenen Schnitt usw., aber wie wichtig ist es, sich an gängige Verhältnisse und Maße zu halten?
Das Seitenverhältnis ist nur dann kritisch, wenn es an eine gedruckte Papiergröße oder vielleicht an die Form eines Vollbildmonitors angepasst wird. Nur ein Verhältnis passt zu einer anderen Form. Und da es viele Formen gibt, ist keine Verhältniszahl sehr wichtig, außer für Ihr aktuelles Spiel, wenn alles wichtig ist.
Andernfalls, wenn Sie nicht zu einer bestimmten Form passen, dann ist es ganz Ihre Wahl, wie Sie es haben möchten.
Das einzige, was ich vermeide, ist ein Fast-Quadrat. Entweder quadratisch oder 8x10, dazwischen fühlt sich wie ein Fehler an.
Wenn es sich um eine Art straffe Präsentation handelt – Galerieausstellung, Buch usw. – sieht es weniger seltsam aus, wenn Sie ein paar andere Fotos im gleichen Verhältnis haben. Sie haben also kein seltsames Herausragendes.
Wenn es Ihnen darum geht, ganzzahlige Verhältnisse (3:2, 4:3, 8:10 usw.) Sagen wir 7:3 für ein Panorama, das nur wenig breiter als 2:1 sein muss ... aber was das wirklich wert ist, müssen Sie letztendlich selbst beurteilen.
Eine möglicherweise weniger subjektive Antwort auf die Frage "wie wichtig?" Ein Teil Ihrer Frage könnte darin bestehen, eine ziemlich große Sammlung von Bildern zusammenzustellen, die Ihnen gefallen, und dann einige Statistiken darüber zu sammeln, um zu sehen, wie genau sie den Standardverhältnissen entsprechen.
Ich bin kein großer Fan von Regeln für solche Dinge. Ich bin der Ansicht, dass es, solange das endgültige Bild für Sie (und den Betrachter) funktioniert, keine Rolle spielt, welche Regeln Sie verwendet oder nicht verwendet haben, um es zu erhalten.
Die Erfahrung zeigt jedoch, dass die verschiedenen Regeln in den meisten Fällen funktionieren. Aber wenn Sie eine lausige Szene haben, wird sie nicht viel retten.
Ich denke auch, dass die Leute manchmal an der Bildkomposition hängen bleiben und vergessen, dass sich zu bewegen, um eine bessere Aufnahme zu machen, auch eine Art Bildkomposition ist. Es ist überraschend, was ein Fuß auf die eine oder andere Weise manchmal bewirken kann. Oder was das Anheben oder Absenken der Kamera bewirken kann. Ich sage das, weil Sie eine Szene beschreiben, in der Sie nicht bekommen können, was Sie wollen. Da hilft manchmal ein Umzug.
Ich neige dazu, aus zwei Gründen immer in oder sehr nahe an einer Standardgröße zu fotografieren/zuschneiden. Erstens werden die Kosten für Passepartout und Rahmen geringer sein. (obwohl man immer ein Bild haben könnte, das viel blankes Papier zwischen dem Bild und dem Passepartout zeigt; das mag ich nicht.) Zweitens möchte ich, dass die Leute durch das Passepartout-Bild in eine andere Realität blicken, sich dessen nicht bewusst werden das Bild als physisches Ding. Ich denke, dass die Menschen an die Standardgrößen gewöhnt sind, und je weiter von diesem Verhältnis entfernt, desto bewusster wird sich der Betrachter des Rahmens sein und desto weniger kann er in diese Realität des Bildes eintreten.
Wenn Sie der Meinung sind, dass die Form nicht wichtig ist, sehen Sie sich die Auswirkungen der Form eines Panoramas an. Beachten Sie auch, dass Sie sich der Form eines großen dünnen Bildes bewusst sind, das auf das Motiv zugeschnitten ist.
Itai
Michael C