Was und wie zuschneiden?

Zuschneiden im Allgemeinen

Zunächst einmal ein paar Worte zum Zuschneiden im Allgemeinen. Grundsätzlich unterscheidet sich das Zuschneiden nicht vom Komponieren in der Kamera. Es gelten die gleichen allgemeinen Richtlinien, und beim Zuschneiden können die gleichen Ergebnisse erzielt werden wie beim Komponieren in der Kamera. Eine wichtige Symmetrie, die für einen Anfänger vielleicht nicht ganz so offensichtlich ist.

Wie bei jeder Komposition gibt es die Standard-"Regeln" (besser als Richtlinien bezeichnet, da sie nicht genau sind und nicht immer befolgt werden müssen ), die gelten ... Drittelregel , Goldener Schnitt , konvergierende Diagonalen usw. Wenden Sie die an Dieselben Ziele und Denkprozesse beim Zuschneiden wie beim Komponieren vor der Kamera.

Angenommen, Sie nehmen das Motiv, auf das Sie zuschneiden möchten, im richtigen Winkel in den Rahmen auf, dann sollten Sie mit dem Zuschneiden immer erreichen können, was Sie mit der Kamera erreichen können. Daher ist es wichtig sicherzustellen, dass Ihr Motiv in der Kamera vollständig im Bild ist und dass es tatsächlich mit der richtigen Perspektive aufgenommen wird, damit Sie es so zuschneiden können, wie Sie es möchten.

Komponieren in der Kamera vs. mit Crop?

In den meisten Fällen denke ich, dass man immer in der Kamera komponieren kann, anstatt mit Zuschneiden, außer wenn Sie einfach nicht die richtige Fokusreichweite haben, um Ihr Motiv so zu gestalten, wie Sie es brauchen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Komposition Ihr Motiv wirklich am besten einfängt, können Sie in der Kamera immer auf verschiedene Weise komponieren und mehrere Aufnahmen machen. Speicherplatz ist extrem billig, und es ist oft viel einfacher, bereits richtig komponierte Bilder zu durchsuchen, um die besten zu finden, als zu versuchen, sie nachträglich mit Zuschneiden zu komponieren. Sie behalten auch die volle Auflösung Ihrer Fotos bei, was immer hilfreich ist.

Wenn Sie in der Kamera komponieren, sollten Sie immer auf das endgültige Ausgabeformat oder den Ausgabeschnitt achten. Das De-facto-Standard-Seitenverhältnis für die meisten Kameras ist heutzutage 3:2, einige haben 4:3 ( unter vielen anderen, die es im Laufe der Geschichte waren ). Nur weil dies die Standard-Seitenverhältnisse sind, bedeutet das nicht, dass andere ungültig sind. Es ist völlig gültig, 1: 1 (quadratisch), 4: 5 / 8: 10 (übliche Großformatgröße für Landschaften und Porträts) usw. auszugeben. Dies wäre ein Aspekt der kamerainternen Komposition, der vom Zuschneiden der Ausgabe abhängt, und Daher muss der endgültige Zuschnitt beim Fotografieren mit der Kamera berücksichtigt werden. Auch hier ist die Maximierung der Nutzung Ihres Sensor-/Filmplatzes immer von Vorteil, selbst wenn das Zuschneiden für ein alternatives Seitenverhältnis im endgültigen Bild beabsichtigt ist.

Wenn es darum geht, Gefühle zu vermitteln, können Sie das vielleicht mit dem Zuschneiden erreichen, aber ich würde erwarten, dass es in den meisten Fällen schwierig ist. Emotionen entstehen im Moment, und es ist oft schwierig, das, was Sie später vor Ort gefühlt haben , vollständig zu reproduzieren, wenn Sie versuchen, das Gefühl während der Nachbearbeitung wiederherzustellen. Man hat nicht mehr die gleiche Gemütsverfassung, man steht nicht mehr da und sieht und fühlt nicht mehr das Gleiche, also kann man bestenfalls eine Erinnerung vermitteln. Das Erlernen des Komponierens in der Kamera und das Komponieren auf verschiedene Weise in der Kamera ist möglicherweise der beste Weg, um das Gefühl eines Fotos so einzufangen, wie Sie es möchten.

Manchmal ist Komposition einfach das Wissen um die Optionen und Möglichkeiten. Zu diesem Zweck hoffe ich, dass die folgenden Erläuterungen und die begleitenden Links zu Beispielaufnahmen zum Nachdenken anregen können:

Landschaften komponieren

Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, Landschaften zu komponieren. Am gebräuchlichsten sind die Ultraweitwinkel- und Weitwinkelaufnahmen, sie sind jedoch nicht die einzig gültige Methode, um ein Landschaftsfoto zu erstellen. Telebrennweiten können auch für Landschaften äußerst nützlich sein und bieten oft die Möglichkeit, über einen unansehnlichen Vordergrund hinaus zu "greifen", um eine atemberaubende Landschaftsaufnahme darüber hinaus zu komponieren .

Die Komposition einer Landschaft hängt vom Umfang der Aufnahme ab. Bei Weitwinkelaufnahmen ist das Motiv normalerweise ziemlich breit und umfasst einen ganzen Berg oder eine ganze Bergkette, einen weiten Himmel und möglicherweise ein Motiv im mittleren Vordergrund wie einen See. Ultraweitwinkelaufnahmen ähneln Weitwinkelaufnahmen, bieten jedoch die zusätzliche Möglichkeit, wichtige Motive im Vordergrund wie Bäume , verschiedene Pflanzen und Felsbrocken , das Ufer eines Sees , Baumstämme und andere Totholzteile usw. extrem nah heranzuholen wird als Nah/Fern-Beziehung bezeichnet, und einige meiner absoluten Lieblingslandschaftsaufnahmen haben einen hervorragenden Nah/Fern-Gefühl.

Es gibt auch die „ Mathematik der Subtraktion “, ein Konzept, auf das der Fotograf Andy Mumford in einem ausgezeichneten Artikel über Komposition Bezug genommen hat, das ich in vielen meiner Landschaftsarbeiten als unschätzbar wertvoll empfunden habe. Sowohl Ultraweitwinkelobjektive als auch Teleobjektive können Ihnen dabei helfen, das Sichtfeld einzugrenzen, eine Landschaft zu vereinfachen und sich auf Form, Form und Ton zu konzentrieren ... Aspekte, die oft Emotionen vermitteln. Mit einem Teleobjektiv ist es oft einfacher, diese Aspekte einzuschätzen. Die Aufnahme sowohl von Weitwinkelaufnahmen als auch von Teleaufnahmen ist oft insofern nützlich, als sie ergänzende, aber unabhängige Fotos liefert. Solche Ergänzungen können zusammen gedruckt, gerahmt und in einer zusätzlichen Zusammenstellung an die Wand gehängt werden.

Wenn es um das Zuschneiden von Landschaften geht, ist dies sicherlich möglich, aber es ist wichtig, sich zu fragen, was Sie gewinnen könnten. Ultraweitwinkelobjektive erfassen Szenen mit großer Breite und Tiefe und bieten oft Platz zum Zuschneiden, aber Sie verlieren den Vorteil, den ein Ultraweitwinkelobjektiv bietet: Vordergrundnähe. Bei Teleobjektiven geht es nur darum, einen kleineren Aspekt einer größeren Landschaft einzufangen, und die Bildkomposition mit der Kamera kann sehr wichtig sein, um die richtige Perspektive einzufangen.

Architektur komponieren

Architektur ist ein interessantes Tier. Es ist eine meiner Lieblingsarten der Fotografie, und ich erforsche viel davon, aber ich habe mein Glück noch nicht versucht, es selbst einzufangen. Mehr noch als bei Landschaften geht es in der Architektur sehr stark um die Perspektive. Bei der Erfassung eines Gebäudes, der Weite einer Stadt oder sagen wir nur einer Brücke, einer Treppe oder einer Gasse geht es darum, den Eindruck von Größe oder Tiefe darzustellen.

Gebäude sind sowohl einfach als auch schwer zu erfassen. In gewisser Weise strahlen sie Perspektive aus, und es ist ziemlich schwierig, sie einzufangen. Auf der anderen Seite sehen die Leute ständig Gebäude, und sie so einzufangen, dass sie auch Faszination ausstrahlen, ist oft eine Frage der Positionierung und des Kontrasts. Eine Kamera direkt auf die Seite eines Gebäudes zu richten ist in Ordnung, aber es gibt interessantere Perspektiven. In einem Winkel , direkt vom Straßenniveau aus , in Komposition mit mehreren anderen Gebäuden, mit dünnem DOF entlang einer großstädtischen Straße usw. Manchmal kann es hilfreich sein , ein wenig an Höhe zu gewinnen .

Stadtansichten ähneln Landschaften, und oft gelten die gleichen Regeln. Ein Vordergrund aus Wasser ist immer ein nützliches Werkzeug und kann dazu beitragen, etwas von der Ehrfurcht (Gefühl) zu vermitteln, wenn man eine große Metropole aus geringer Entfernung sieht. Die Nah/Fern-Beziehung, die für Landschaften gilt, gilt auch hier … eine Brücke, die sich über einen Fluss zu einem Ballungszentrum erstreckt , das sich über den Rest der Aufnahme ausdehnt, ist oft eine faszinierende Komposition.

Ebenso wie Landschaften kann auch die Architektur von der Mathematik der Subtraktion profitieren. Die Erfassung eines Aspekts der Architektur kann faszinierende, aber sehr vereinfachte Aufnahmen erzeugen. Eines meiner Lieblingsthemen sind Treppenhäuser , Rolltreppen usw. Es mag ironisch erscheinen, aber diese einfachen Themen in völliger Isolation bieten viele Möglichkeiten. Alte Treppenhäuser, die sich spiralförmig nach oben oder unten winden , voller einer Vielzahl von Farben oder Tönen , können ziemlich erstaunlich sein. Brücken, die sich über oder in die Ferne wölben , bieten den gleichen einfachen Reiz.

Portraits komponieren

Um ehrlich zu sein, ich weiß nicht viel über das Komponieren von Porträts. Menschen sind unendlich komplex, und es gibt wahrscheinlich unendlich viele Möglichkeiten, die endlose Weite von Form, Farbe, Emotion usw. einzufangen, die die Menschheit ausstrahlt. Ich denke, die Mathematik der Subtraktion ist aus kompositorischer Sicht entscheidend für die Porträtmalerei. Ich denke, Licht und Perspektive spielen auch eine entscheidende Rolle. Darüber hinaus kann hoffentlich jemand anderes, der mehr Erfahrung mit Porträts hat, einen viel besseren Einblick bieten als ich.

Erstens, warum nicht eine Reihe von Aufnahmen machen. Eine Totale, um die Szene/den Kontext festzulegen, und dann Detailaufnahmen von Dingen, die interessant sind. Ich finde die Detailaufnahmen sowieso interessanter. Sie können sogar genug unscharfen Hintergrund einfügen, der hilft, den Kontext zu zeigen, ohne sehr abzulenken, und die Weitwinkelaufnahme vollständig beseitigen.

Was das Zuschneiden betrifft, denke ich, dass es am besten ist, das meiste "zuschneiden", wenn Sie das Bild aufnehmen. Nur so wissen Sie, dass Sie zum Zeitpunkt der Aufnahme eine interessante Komposition haben. Weite Aufnahmen zu machen und dann zu hoffen, dass Sie später etwas Interessantes darin finden, ist meiner Meinung nach ein bisschen riskant.

Sobald Sie Ihre Aufnahme komponiert haben, können Sie die Ansicht etwas erweitern, um ein wenig „Sicherheit“ an den Rändern hinzuzufügen, um sicherzustellen, dass Sie nichts abgeschnitten haben, und Raum für geringfügige Anpassungen beim Zuschneiden in der Nachbearbeitung zu lassen.

Sie sagen, Sie wollen die Gefühle auf andere Menschen übertragen. Fragen Sie sich, welche Gefühle das sind? Wenn eine Weitwinkelaufnahme dieses Gefühl nicht einfängt, dann nimm sie nicht. Oder nehmen Sie es schnell und konzentrieren Sie sich dann auf das, was Sie überhaupt zu dem Thema hingezogen hat

Hier sind zwei Detailaufnahmen, die ich kürzlich gemacht habe. In beiden ist das Thema nicht wirklich das Gebäude selbst, sondern Linien, Muster, Spiegelungen, Formen. Wenn ich das gesamte Gebäude aufgenommen hätte, hätte das den Zweck der Aufnahme verfehlt, da diese schönen Linien und Muster verloren gegangen oder zumindest minimiert worden wären.