Was sind verschiedene Kompositionstechniken für die Landschaftsfotografie?

Ich habe in letzter Zeit selbst damit zu kämpfen. Einige Dinge, die ich gelernt habe, sind:

• Verwenden Sie führende Linien , um den Blick auf interessante Dinge in Ihrem Foto zu lenken
• Isolieren Sie Ihr Motiv (das in Ihrer Landschaft etwas Interessantes sein kann) mithilfe von Fokus, Tiefe, Farbe oder anderen Eigenschaften
• Haben Sie einen interessanten Vordergrund in Fotos von weit entfernten Dingen
• Verwenden Sie andere Objekte, um Ihr Motiv einzurahmen (z. B. einen Ast oder einen natürlich geformten Bogen).
• Gehen Sie an schwer zugängliche Orte, um die Aufnahme zu machen
• Gehen Sie, wenn das Licht am schönsten ist – auch wenn es bedeutet, früh aufzustehen oder lange aufzubleiben
• Experimentieren Sie mit der Perspektive – 1-, 2- oder 3-Punkt-Perspektive , Erzwungene Perspektive

Diese Frage haben sich die ersten schon vor Ihnen gestellt: Welche anderen gängigen Kompositionstechniken gibt es neben der Drittelregel?

Hier ist mein Standpunkt: Beim Malen sind diese Tipps gleich. Erforschen Sie Malkompositionstechniken anstelle von Fotografie für die Komposition. Malen ist schon viel länger da draußen. Viele fotografische Elemente wurden ohnehin direkt aus der Malerei übernommen. Schauen Sie sich Jeff Wall an, er ist ein Künstler, der große zusammengesetzte Fotografie-Tableaus erstellt hat, die direkte Verbindungen zur Malerei haben.

• Sie haben bereits die Drittelregel erwähnt . Googlen Sie auch den " Goldenen Schnitt ".
• Führende Linien verwenden . Linien, die das Auge des Betrachters zum Motiv führen. Zum Beispiel eine Uferlinie, die zu einer Brücke führt.
• Diagonale Linien machen ein Bild dynamischer.
• Etwas, das ich gerne mache, ist ein schönes Motiv im Vordergrund zu haben, mit einem Weitwinkelobjektiv können Sie Aufnahmen machen, die einen interessanten Vorder- , Mittel- und Hintergrund und folglich ein dynamisches Bild haben. Dadurch entsteht Tiefe in Ihrem Foto. Das Fotografieren mit einem Objektiv mit langer Brennweite macht Bilder flach.
• Spielen Sie mit negativem Raum . Zum Beispiel große Wasserfelder/Himmel, die den Großteil Ihres Bildes einnehmen.
• Repoussoir und Vignettierung sind praktische Tricks, um den Betrachter zum Motiv zu führen.
• Machen Sie sich nach der Arbeit mit dem Ausweichen und Brennen vertraut , um Ihre Komposition zu verbessern. Zu diesem Thema gibt es im Internet einige Tutorials.
• Probieren Sie verschiedene Standpunkte aus . Komm runter, steh hoch. Stehen Sie nicht nur mit Ihrem Stativ auf Augenhöhe da. Jeder ist an diese Perspektiven gewöhnt. Ich empfehle dringend, die Bewegung des „Neuen Sehens“ oder auf Deutsch „Neues Sehen“ in der Fotografie nachzuschlagen, die nicht hauptsächlich aus der Landschaftsfotografie besteht, aber Sie werden einige Inspirationen für interessante Blickwinkel finden können.
• Wenn Sie den Dreh raus haben, versuchen Sie, Ihre Kamera ein wenig zu neigen. Probieren Sie verschiedene Brennweiten aus, zum Beispiel ein Fisheye-Objektiv. Experimentieren Sie .

Nachdem Sie sich mit den Grundlagen und den „Regeln“ vertraut gemacht haben. Brechen Sie sie. Sie müssen die Grundlagen lernen und wissen, woher die Fotografie kommt, um originell und frisch zu sein, indem Sie sich etwas einfallen lassen, das Ihren eigenen Schwung hat.

Am Ende ist „Kunst“ (oh, wie ich dieses Wort hasse) subjektiv . Du wirst es kapieren. Folgen Sie Ihrem Magen. Regeln sind dazu da, dich zu leiten, nicht um dich einzusperren.

Viel Glück.