Warum werden atemberaubende Aussichten zu „langweiligen“ Fotos und wie kann ich es besser machen?

Sie können Ihre Bilder digital verbessern, indem Sie die Helligkeit erhöhen und den Kontrast anpassen. Sie können auch alle Teile des Bildes ausschneiden, die nicht zur beeindruckenden Natur des Bildes beitragen.

Nutzen Sie Winkel, um Attribute wie Größe und Entfernung zu vermitteln. Die Verwendung der Perspektive kann auch dazu beitragen, Ihre Bilder lebendiger zu gestalten. Ich denke, das Hauptanliegen ist, dass die Berge flach aussehen. Um dies zu beheben, kann es hilfreich sein, eine neue Position (abseits der Autobahn) zu wählen. Wenn Sie die Berge dazu bringen können, sich über die Struktur zu erheben, würde dies definitiv das flache Aussehen verbessern.

Der bewölkte Hintergrund trübt die Bilder, daher schlage ich vor, einfach an einem anderen Tag zu fotografieren. Warten Sie, bis es sonnig ist, um Ihr Foto zu machen.

Ausdruck ist ein weiteres Schlüsselkonzept in der Fotografie. Sie können Ihren Bildern eine besondere Note verleihen, indem Sie sie unter ungewöhnlichen Umständen aufnehmen, z. B. während eines Sturms oder eines Sonnenuntergangs. Das Erfassen der Stimmung wird dazu beitragen, das Interesse zu steigern.

Deine Bilder sind schon toll, also sei nicht hart zu dir :)

Die Sonne stand direkt hinter Ihnen, genau wie es auf den alten Kodak-Infoblättern stand, die in jeder Filmschachtel enthalten waren. Schlechteste. Licht. Je. (Zumindest meistens.)

Die Kamera hat nur ein Auge. Um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, braucht es Schatten, die gegen das Licht spielen. Hier haben Sie nur sehr wenig Schatten, um dem, was Sie sehen, eine Form zu geben. Bewegen Sie das Licht jedoch etwas zur Seite, und es gibt viele Elemente, insbesondere auf dem Schiff und den Containern, die Schatten werfen. Da Sie die Sonne nicht physisch bewegen können (und ich gehe davon aus, dass Sie nicht über genügend Blitzleistung und Lichtstative verfügen, um die gesamte Landschaft zu beleuchten), müssen Sie sich selbst bewegen. Oder warten Sie auf eine Tageszeit, zu der die Sonne in einem günstigeren Winkel steht, wenn Ihr Standort der beste (oder einzige) Blickwinkel ist, den Sie bekommen können.

Die heutigen Kameras sind verdammt gut darin, eine Menge Dinge richtig zu machen und den Prozess des Fotografierens einfacher zu machen. Aber es gibt zwei Dinge, die sie immer noch nicht können: sicherstellen, dass Sie vor interessanten Dingen stehen; und erschaffe Schatten und Form, wo keine sind. Auf absehbare Zeit hat der Fotograf also noch zwei Jobs: sich die Sachen anschauen; und schau ins Licht.

Ich denke, Stan hat es in Bezug auf Komposition und Licht am besten ausgedrückt, aber ich werde versuchen, Ihre Bilder etwas genauer zu beschreiben.

Was versuchst du zu zeigen? Dies ist die wichtigste Frage, die Sie sich stellen sollten, bevor Sie auf den Auslöser klicken. Wenn Sie es nicht wissen oder nicht ansprechen, wird das Publikum es auch nicht wissen und das Bild wird irgendwie "sinnlos" aussehen.

Dein oberes Bild ist ein gutes Beispiel dafür. Ist der Punkt die großartige Landschaft im Hintergrund, das Schiff im Vordergrund, die Wolken über der Landschaft, etwas anderes? Beachten Sie, dass 2/3 des Rahmens den Wolken gewidmet waren, aber sie scheinen nicht das zu sein, was Sie zeigen möchten.

Wenn es um das Schiff ging, dann schenken Sie ihm mehr Aufmerksamkeit. Wenn es um die großartige Kulisse im Hintergrund ging, dann ist das Schiff vorn eine ernsthafte Ablenkung und Quelle der Verwirrung. Großartige Landschaften sind mit am schwierigsten einzufangen, da Tiefe, Ausmaß und Überwältigung wirklich schwer in einem kleinen Rechteck darzustellen sind, das vielleicht 30° Ihrer Sicht einnimmt. Ein Schiff oder ein anderes bekanntes Objekt im Vordergrund kann dem Rest ein Gefühl von Größe verleihen, aber Sie dürfen es nicht zu Unordnung oder Ablenkung werden lassen. Ein Schiff in der Ecke eines Bildes könnte der Pracht eines großen Fjords Perspektive verleihen. Das hätte einen höheren und weiter entfernten Aussichtspunkt erfordert, der Ihnen möglicherweise nicht zugänglich war. Manchmal kann es einfach nicht auf zufriedenstellende Weise geschehen.

Nicht alle Dinge, die Sie sehen, können in einem kleinen Rechteck eingefangen und vermittelt werden, um anderen die Gefühle zu vermitteln, die Sie beim Betrachten des Originals empfanden. Manchmal ist gute Fotografie zu wissen, wann man weggehen muss. Aber im digitalen Zeitalter der wiederaufladbaren Batterien und wiederbeschreibbaren Speicherkarten kann man manchmal ausprobieren, wo die Grenzen liegen.

Hinzugefügt:

Um noch konkreter zu zeigen, wovon ich spreche, ist hier ein kleiner Ausschnitt Ihres oberen Bildes, das sich ganz anders anfühlt als das Ganze:

Ich versuche dies als Beispiel für die Verwendung eines bekannten Objekts im Vordergrund zu zeigen, um etwas Großes und Großartiges im Hintergrund zu skalieren. Ästhetisch mag ich weder die Lichtmasten noch das Schiff, also hätte ich mir einen anderen Aussichtspunkt gesucht oder das Bild ganz übersprungen. Dies veranschaulicht jedoch immer noch das Konzept. Wir haben eine intuitive Vorstellung von der Größe des Schiffes. Die Berge, die deutlich in der Ferne sind, aber immer noch über diesem bekannten Objekt aufragen, erzeugen ein Gefühl von Größe, das ohne die Vordergrundreferenz schwer einzufangen ist.

Ich habe auch die Farbbalance angepasst, um die weißen Teile des Schiffs weiß zu machen. Beachten Sie, dass der Schnee auf dem Berg dadurch etwas bläulich wird, was ein weiterer visueller Hinweis ist, den unser Gehirn verwendet, um etwas als weit entfernt zu interpretieren.

2 hinzugefügt:

Wie ich sehe, haben Sie sich mit Stan über Schatten unterhalten. Werfen Sie in dem Ausschnitt Ihres Bildes, das ich oben gepostet habe, einen Blick auf den Fuß des Berges oben und rechts vom mittleren Lichtmast im Bild. Beachten Sie, wie der Berg Falten oder "Finger" hat, wenn er sich zur Küstenebene hin abflacht. Diese Formen sind kaum sichtbar, weil die Beleuchtung so gleichmäßig ist.

Wenn die Beleuchtung seitlich entlang des Berges gekommen wäre, würden die Falten und Grate dieser Finger stärker hervortreten und wahrscheinlich ein interessanteres Bild ergeben. Die Gipfel der Kämme wären gut beleuchtet, und die Schluchten zwischen den Kämmen wären schattiger. Dies würde unserem Gehirn mehr Hinweise zum Decodieren des inhärent 2D-Bildes geben, um sich die ursprüngliche 3D-Szene vorzustellen. In vielen Fällen, und ich denke, in diesem Fall würde dies ein "besseres" Bild für das ergeben, was Sie (glaube ich) zu zeigen versuchen.

In diesem Fall hatten Sie natürlich keine Möglichkeit, das Licht zu steuern. Wie ich schon sagte, manchmal muss man einfach weggehen.

Wenn Sie regelmäßig Zugang zu diesem Bereich haben, versuchen Sie, an verschiedenen Tagen und zu verschiedenen Tageszeiten und bei unterschiedlichen Wetterbedingungen dasselbe Bild vom selben Aussichtspunkt aus zu machen. Hier geht es nicht darum, großartige Bilder zu machen, sondern um eine Übung, die Ihnen ein Gefühl dafür gibt, wie unterschiedliche Lichtverhältnisse ein Bild verändern und unter welchen Lichtbedingungen das Bild Ihrer Meinung nach besser aussieht.

Es gab bereits einige wirklich hervorragende Antworten, aber lassen Sie mich einige zusätzliche Hinweise aus Anfängersicht geben.

Lernen Sie den technischen Teil. Du hast eine DSLR gekauft, also lerne, sie richtig zu benutzen. Wenn Sie sich nur Sorgen um die Bildkomposition gemacht haben und automatisch fotografieren wollen, dann haben Sie vielleicht auch eine Point & Shoot-Kamera gekauft.

• Lernen Sie, richtig zu belichten. Eine gute Belichtung ist leicht zu erreichen, wenn Sie wissen, wie (je nach Situation relativ einfach), und es läuft im Grunde darauf hinaus, das Histogramm zu "korrigieren" oder für die Lichter zu belichten. Vergessen Sie die automatischen Modi und lernen Sie, vollständig manuell zu belichten.
• Lernen Sie, Ihre Fotos richtig zu entwickeln. Es gibt einige wirklich gute Video-Tutorials, mit denen Sie Ihre Fotos tatsächlich entwickeln können. Wenn Sie richtig belichten, sieht das Foto wahrscheinlich nicht gut aus, wenn Sie es auf dem Display sehen (und das ist in Ordnung, weil Sie sich sowieso nur um das Histogramm sorgen). Sie möchten in der Lage sein, dieses richtig belichtete, aber kontrastarme Foto in ein richtiges Endprodukt umzuwandeln, das besser dem ähnelt, was Sie beim Aufnehmen des Fotos gesehen haben.
• Lernen Sie die unterschiedlichen Ergebnisse der Änderung von Blende vs. Verschlusszeit und Schärfentiefe kennen und erfahren Sie, wie sich (bei guter Belichtung) der Effekt im Foto ändert.

Dies ist der technische Teil. Es sollte nicht lange dauern, die grundlegende Theorie zu lernen (ein paar Stunden im Internet sollten ausreichen), dann gehen Sie raus und üben, bis Sie es richtig hinbekommen.

Sobald Sie gelernt haben, richtig zu belichten, werden Sie feststellen, dass Sie kontrastreiche Bilder erhalten können, die das Auge einholen (in Bezug auf Farben und Kontrast), aber möglicherweise nicht das übertragen, was Sie wollten, oder möglicherweise nicht das widerspiegeln, was Sie dabei gefühlt haben Moment.

Konzentration auf die Komposition Licht ist wichtig und Sie müssen es UNBEDINGT verstehen, ABER Sie können mit fast jedem Licht großartige Bilder machen, solange die Komposition stimmt und Sie verstehen, was Sie mit der Kamera machen. Anstatt also nur Bilder zu machen, versuchen Sie, sich auf das zu konzentrieren, was Sie übertragen möchten, und versuchen Sie, die verschiedenen Methoden zu lernen, um dies zu tun. Möchte ich das Motiv vom Hintergrund isolieren? Wie verbinde ich den Vordergrund mit dem Hintergrund? Suche ich einen kühlen, weichen Ton oder ein sehr dynamisches Foto? Fangen Sie klein an, mit ein paar Elementen im Foto und versuchen Sie, damit zu komponieren (und in diesem Sinne finde ich Landschaften mit Weitwinkelobjektiven wirklich schwierig, da Sie viele Elemente ausbalancieren müssen). Erweitern Sie dann, um weitere Elemente in Ihre Komposition aufzunehmen.

Versuchen Sie, Ihre Fotos zu beschreiben Für mich geht es beim Fotografieren darum , ein Gefühl beim Betrachter (und bei sich selbst) hervorzurufen und ein Gefühl hervorrufen zu können. Es muss kein intensives Gefühl sein, aber nur das Bild an sich ist nichts. Ein sehr gut belichtetes Bild mit tollen Farben und Kontrasten bedeutet nichts, wenn es kein Gefühl vermittelt. In diesem Sinne versuche ich im Auswahlprozess immer, das Foto so zu beschreiben, dass es dem entspricht, was ich empfinde oder was ich vermitteln möchte. Auch wenn der Betrachter das nicht so empfindet, hilft es bei meiner Auswahl, es vorher und nachher zu machen.

• Es hilft mir, mich auf die Komposition zu konzentrieren und darüber nachzudenken, was ich übermitteln möchte, bevor ich das Bild mache.
• Es hilft mir, danach auszuwählen und zu verwerfen. Wenn ich das Foto nicht beschreiben kann, ist es das wahrscheinlich nicht wert.

Lernen Sie das Licht Lernen Sie so viel wie möglich über das Licht und die verschiedenen „Arten“ von Licht. Cenital vs. lateral vs. Gegenlicht. Starkes vs. weiches Licht und wie sich die unterschiedliche Beleuchtung auf das Endergebnis auswirkt. Ihre Augen können eine unglaubliche Menge an Informationen erfassen, der Kamerasensor jedoch nicht. Ein frontales Licht zum Beispiel lässt das Bild flach erscheinen, was in den meisten Fällen nicht das ist, was Sie wollen. Das Licht zu verstehen ist aus meiner Sicht eines der komplexesten Themen und eines, das wirklich wichtig und langfristig absolut notwendig ist, aber nicht das Wichtigste, das man zuerst lernen muss. Nicht, weil es nicht wichtig wäre, sondern weil man bei genügend Aufnahmen jede Art von Lichtverhältnissen bekommt und trotzdem daraus lernt.

Ich stimme den meisten Antworten hier zu. Gleichzeitig ist Ihre Frage eine Variation des sehr verbreiteten «How can I make this image pop». Üblicherweise bedeutet das «bitte Kontrast erhöhen». Hier ist ein kurzer Versuch zu erklären, was das bedeutet.

Grobe Liste der Änderungen, die meisten davon gehen davon aus, dass Sie ein Tool wie Lightroom verwenden:

1. Erhöhte Belichtung und Kontrast.
2. Erhöhte Lebendigkeit.
3. Leicht angepasster Weißabgleich (etwas kühler).
4. Einen allmählichen Filter für den Himmel hinzugefügt (Hinzufügen von Klarheit, Sättigung und Zurückziehen von Glanzlichtern).
5. Eine Vignette hinzugefügt, um mehr Himmelsdetails wiederherzustellen.
6. Den Bergen wurde eine Pinselanpassung mit etwas mehr Klarheit hinzugefügt (um etwas von diesem Dunst zu entfernen).

Die meisten neuen Fotografen sitzen im selben Boot. Holen Sie sich die gute Kamera und erwarten Sie, dass sie die eigentliche Arbeit der Fotografie erledigt. Als ob ich die Gitarre von Jimmi Hendrix kaufe und mich frage, warum ich immer noch nicht spielen kann. Wir waren alle einmal da.

Die Sprache der Fotografie wird hauptsächlich durch Komposition gesprochen. Ein gut geplanter Rahmen vermittelt die Handlung Ihrer Szene. Studieren Sie das und verinnerlichen Sie es, damit Ihre Kompositionen zur zweiten Natur werden, dann setzen Sie sich mit einigen Imaging-Experten zusammen und stellen Sie sich auf ihre Schultern, um die Nachbearbeitung zu lernen.

Schließlich werden Ihre Bilder in der Lage sein, die Erhabenheit oder was auch immer Sie als Künstler über die Szene, die Sie zum Fotografieren ausgewählt haben, zu sagen haben, zu vermitteln.

Allerdings gehören Szenen wie die, die Sie aufgenommen haben, zu den am schwierigsten darzustellen. Weitläufige Szenen, in denen das Auge das eine und die Kamera das andere sieht, sollten ganz anders gehandhabt werden. HDR hilft, verarbeitet in Photoshop CC oder Ihrer bevorzugten HDR-Software, kann Sie diesem coolen Faktor näher bringen.

Eine Antwort erwähnte, dass der bewölkte Hintergrund die Bilder trübe.

Ich bin anderer Meinung, ich denke, dass Wolken einem ansonsten uninteressanten Aspekt eines Bildes viel Charakter verleihen können. In diesem Fall "platzen" die Wolken nicht wirklich. Ein bisschen Verarbeitung mit einem Rohprozessor könnte helfen, etwas aus diesen Wolken herauszuholen. Insbesondere sehen sie so aus, als wären sie ziemlich launisch und dunkel gewesen, und dieses Gefühl scheint durch die JPG-Verarbeitung der Kamera verloren gegangen zu sein.

Ich kann nicht viel zu Ihren knapp beschnittenen Bildern des Schiffes sagen, aber das erste Bild leidet darunter, dass es zu viel Himmel und zu wenig Vordergrund hat. Dies ist ein Kompositionsproblem. Ich weiß nicht, was im Vordergrund war, aber wenn Sie das Bild stärker eingerahmt hätten, sodass die Oberseite des Kranichs knapp über der Oberseite des Bildes liegt, wäre 50 % weniger Himmel vorhanden (was kein besonders interessanter Aspekt ist des Bildes, um 2/3 des Platzes zu rechtfertigen, sogar mit den stimmungsvollen Wolken).

Denken Sie daran, dass Sie die gesamte Szene einschließlich des Vordergrunds sehen konnten, und das ist ein potenzieller Aspekt des Bildes, der die gesamte Szene für Sie atemberaubend gemacht hat, aber das Bild nicht so sehr. Um etwas über ein Bild zu vermitteln, ist es wichtig, alle Aspekte der Szene in den Rahmen einzubeziehen, der den Anblick zu dem gemacht hat, was er war.

Ich mache natürlich einige Annahmen über die Natur der Szene.

Ich denke, Sie müssen entscheiden, ob Sie ein breites Landschaftsfoto machen, das zufällig eine Schifffahrtsinfrastruktur als Detail hat, oder ob Sie ein Foto des Containerschiffs und des Krans mit Bergen im Hintergrund machen. Sie können beides tun, aber nicht effektiv auf demselben Foto .

Im ersteren Fall würde ich eine breitere Sichtweise vorschlagen, die die Industrieszene in eine Ecke drängt; es ist ein Detail, also zentriere es nicht. Hier gilt der allgemeine Ratschlag zur Landschaftsfotografie: Warten Sie auf gutes Licht (meist morgens oder abends) und möglichst auf das richtige Wetter bei klarer Luft. Sie könnten einen Polarisationsfilter ausprobieren, obwohl dies einen seltsamen ungleichmäßigen Effekt haben kann, wenn das Sichtfeld zu weit ist. Belichten Sie den Himmel und die Berge, und wie andere vorgeschlagen haben, können Sie sich für einen leichten HDR-Effekt entscheiden, um mehr Details zu erhalten (aber das ist leicht zu übertreiben).

Wenn Sie stattdessen die Versandtätigkeit zur Geschichte des Fotos machen möchten, gilt das berühmte Zitat von Robert Capa Äpfel: "Wenn Ihre Bilder nicht gut genug sind, sind Sie nicht nah genug dran." Selbst in Ihrem Beispiel, in dem Sie weiter hineingezoomt haben, deutet die Perspektive darauf hin, dass Sie weit entfernt sind und leicht auf die Szene hinunterblicken. Um es interessanter zu machen, gehen Sie so nah wie möglich heran. Machen Sie den hoch aufragenden Kran und das Schiffsgefühlals würde es dich überragen. Wählen Sie interessante Muster von Trägern und Balken aus und machen Sie diese zu einem Teil Ihrer Komposition. Wenn es Leute in der Szene gibt, kann das sowohl Größe zeigen als auch ein Gefühl von Aktivität hinzufügen. Und wenn Sie die Berge in den Hintergrund holen können, fügt das eine weitere Dimension hinzu – Kontraste sind immer interessant. (Und HDR könnte ein nützliches Werkzeug sein, um die Hintergrund- und Vordergrundbelichtung richtig zu machen.)

Ich sagte, Sie können nicht beides gleichzeitig machen, aber Sie können Elemente kombinieren – vielleicht können Sie zum Beispiel die Linien des Bohrturms als Rahmen für einen der Gipfel dienen – aber selbst dann hilft es zu entscheiden, was Sie wollen im Mittelpunkt stehen.

Die Verwendung einer DSLR ist kein magischer Schlüssel zum Erstellen schöner Fotos. Sie könnten die beste Kamera der Welt verwenden, aber wenn Sie nicht an Komposition und Licht denken, erhalten Sie (sehr hohe Qualität), aber nicht sehr interessante Bilder.

Wenn man sich ein bisschen Gedanken macht, was man einrahmt, kann man mit einer Handykamera tolle Aufnahmen machen. Point ist ein großartiges Foto, das mehr vom Fotografen als von der Kamera geprägt wird.

Ich bin wirklich kein Experte, aber ich habe einen kurzen Fotokurs gemacht und es war sehr lehrreich. Es hat wirklich einen großen Unterschied zu meinen Aufnahmen gemacht. Ich würde so etwas empfehlen, aber die wichtigsten Dinge, die ich aus dem Kurs mitgenommen habe, waren:

1. Komposition – Die meisten Menschen haben den Instinkt, das Motiv des Bildes in die Mitte des Rahmens zu stellen (denken Sie an Ihre Schulporträts usw.). Wenn Sie jedoch versuchen, sich ein in Drittel (oder sogar Zehntel) unterteiltes Raster über Ihrem Bild vorzustellen und das Motiv außermittig, in einem der seitlichen Drittel oder in einer Ecke (vorausgesetzt, Ihr Hintergrund ist interessant) zu platzieren, beginnen Ihre Bilder plötzlich etwas interessanter aussehen. Wenn Sie eine Landschaftsaufnahme machen, versuchen Sie, sie in Drittel zu teilen – Ihre erste Aufnahme besteht aus etwa 2/3 Himmel und 1/3 Schiff – der Himmel allein ist nicht besonders interessant, aber wenn Sie den Rahmen ein wenig bewegen , es könnte zum Leben erweckt werden.

2. Schatten . Graue flache Wolken sind alleine langweilig. Andererseits können ein paar Wolken am Himmel bei Sonnenaufgang für sehr interessante Licht- und Schatteneffekte sorgen. Kurzum, nicht bei jedem Wetter und zu jeder Tageszeit bekommt man eine interessante Aufnahme aus einer wunderschönen Landschaft. Wenn Sie wirklich beeindruckende Aufnahmen machen möchten, müssen Sie möglicherweise früher aufstehen (oder länger aufbleiben, aber ich, ich bin eher ein Morgenmensch)!

3. Schärfentiefe ist wichtig (vielleicht nicht so wichtig bei einer großen Landschaft wie dieser, aber immer noch). Erfahren Sie etwas über die Belichtung und was das Ändern der Blende (Blende) an Ihrer Kamera bewirken kann. Sobald Sie gelernt (oder experimentiert) haben, schalten Sie Ihre Kamera aus und auf Blendenvariabel und sagen Sie Ihrer Kamera, was Sie aufnehmen möchten, anstatt sich von ihr sagen zu lassen.

Und vor allem, seien Sie nicht entmutigt – es sieht so aus, als hätten Sie einige atemberaubende Landschaften in der Nähe, die Sie fotografieren können. Durchhalten, ein bisschen lernen und schon hast du ein tolles Hobby gefunden.

Beleuchtung ist der Schlüssel. Wie bereits erwähnt, haben Sie Ihr Foto mit der Sonne mehr oder weniger direkt im Rücken aufgenommen, und eines müssen Sie beim Einstieg in die Fotografie bei der Sonne beachten: Sie trübt die Farben! Landschaftsfotos sind sehr abhängig von guter Beleuchtung: Ohne sie werden die Farben langweilig und das Foto sieht, wie Sie bereits erwähnt haben, aufgrund fehlender Schatten aus, wenn die Sonne hinter Ihnen steht. Versuchen Sie, zu einer anderen Tageszeit dorthin zu gehen. Der späte Nachmittag und der frühe Morgen gelten normalerweise als großartige Zeiten, um Naturfotos zu machen.

Ein Bild sollte eine Geschichte sein, auch Landschaften oder Stadtansichten. Wie eine große Fiktion gewinnt sie ihr wahres Interesse und ihre Kraft dadurch, dass sie wenig aussagt, aber viel impliziert. Interessant ist es letztlich nur, weil es im Betrachter des Bildes selbst als Auslöser oder Auslöser für etwas Subtiles, Verstörendes, Schönes, Beängstigendes, Gelassenes, Ernüchterndes, Erhellendes etc. wirkt. Das macht ein Bild interessant. Suchen Sie nach der Erzählung in Ihrem Sucher und Sie erhalten Ihr großartiges Bild.

Nun, ich beginne damit, zuzugeben, dass ich kein Künstler oder Fotograf bin. Jedoch:

In der Kunst geht es vor allem ums Sehen. Sie können einwenden, schließlich können die meisten Leute sehen.

Aber es ist etwas anderes, das Sehen selbst zu machen und das Sehen so gut zu verstehen, dass man weiß, wie man das Auge eines anderen Betrachters durch ein Bild führt, wie man sein Auge erfreut oder überrascht.

Ich erinnere mich, dass mein Vater (ein Kunststudent) mir von einem Kunstkurs erzählte, an dem er eines Tages plötzlich verstand, was der Kunstprofessor zu vermitteln versuchte. Dieser Professor versuchte ihnen beizubringen, wie man den Raum des Bildes aufteilt. Die visuelle Vorstellung „klickte“ und von da an war er in dieser Klasse gut, wo andere Schüler nie waren. Er hatte gelernt, eine für ihn bis dahin unsichtbare Bildsprache zu sprechen.

Die meisten visuellen Konzepte sind so.

Es ist eine Sache, im alltäglichen Sinne zu sehen. Sie wissen, wann Ihre Augen Ihnen eine schöne Szene präsentieren. Es ist eine andere, die Szene zu betrachten und in der Lage zu sein, sie in visuelle Komponenten zu diagnostizieren, die zusammenwirken und die Schönheit der Szene aufbauen.

Meiner Erfahrung nach „poppen“ neue visuelle Konzepte und werden plötzlich sichtbar, wo sie vorher unsichtbar waren.

Der Punkt ist, je mehr Sie sehen können, desto mehr können Sie erkennen, wenn das Bild in Ihrem Rahmen so zusammengesetzt ist, dass es das Auge erfreut.

Die Komposition ist ein Beispiel für ein visuelles Konzept. Wenn Sie sich Raphaels Gemälde ansehen, können Sie sehen, dass er Ihre Augen gerne so führt, dass sie durch die Gemälde wandern. Seine Gemälde von Maria mit Jesus und Johannes dem Täufer als Kleinkinder haben sehr markante Kompositionen und sind großartige Beispiele für das Konzept. Die Komposition wird auch in der Fotografie verwendet, da sie Teil der visuellen Sprache ist, die bei Menschen Anklang finden kann, auch wenn sie nicht beschreiben können, warum.

Rhythmus ist nicht nur ein musikalisches Konzept, es gibt eine visuelle Vorstellung von Rhythmus, die in vielen großartigen Bildern eine starke Rolle spielt. Es ist auch Teil der visuellen Sprache, die das Auge verwendet und mit der der Betrachter bewegt werden kann. Die meisten Zuschauer sind zwar erfreut über das Ergebnis, können aber möglicherweise nicht sagen, warum dieses Ergebnis sie beeindruckt hat, abgesehen von der Aussage, dass es hübsch war, oder dass es ihnen gefallen hat oder dass es atemberaubend war, und möglicherweise hier oder da auf einige Dinge hinweisen das sie wirklich mochten.

Es geht also darum, sehen zu lernen. Insofern Sie das können, können Sie Ihre Bilder im Laufe der Zeit dramatisch verbessern. Oder welches künstlerische Medium Sie auch immer verfolgen möchten.

Ich biete dies nicht als jemand an, der behauptet, viel zu wissen. Ich fühle mich mit einem Bleistift wohler als mit einer Kamera, und ich bin kein Künstler. Aber ich kann erkennen, wann ich ein visuelles Konzept erlernt habe, und kann von diesem Zeitpunkt an sehen, wie es in den Werken vieler anderer verwendet wird, die fähiger sind als ich. Und sobald ich es sehen kann, kann ich versuchen, es in meine eigenen Bilder zu integrieren. Aber bis ich das tue, ist das unmöglich.

Ich werde eine Antwort auf eine gut beantwortete Frage hinzufügen, nicht weil die anderen falsch sind, sondern weil ich einen Teil hervorheben möchte. Probieren Sie dieses Experiment aus.

• Besorgen Sie sich eine Pappröhre aus einer gebrauchten Rolle Toilettenpapier.
• Finden Sie eine atemberaubende Aussicht, von der Spitze eines Berges oder so!!
• Legen Sie den Schlauch an ein Auge und schließen Sie ein anderes.

Sie haben vielleicht eine wirklich coole Aussicht, aber die Chancen stehen gut, dass sie nicht einen Bruchteil so dramatisch und atemberaubend ist wie die weitläufige Aussicht, die Sie ohne sie sehen würden.

Eine Kamera ist im Grunde ein Sehgerät am Ende einer Röhre . Einige Röhren (Linsen) sind länger und schmaler, während andere breiter sind. Wenn Sie wirklich einen weiten Panoramablick wünschen, könnten Sie Folgendes versuchen:

• ein sehr weitwinkliges Objektiv
• Zusammenfügen einzelner Aufnahmen mithilfe von Software, um ein breiteres Panorama zu erstellen
  • Das iPhone hat diese Funktion eingebaut
  • Hilfsmittel wie ein Stativ oder ein motorisiertes Rig können dazu beitragen, dass die Fotos nicht zu wackelig werden
• Vergrößern Sie das aufgenommene Foto so, dass es groß ist und Ihnen ins Gesicht sehen kann.

Alternativ können Sie versuchen, einen kleinen Teil des Fotos zu finden, der für sich genommen atemberaubend ist. Sie können sogar eine Pappröhre verwenden; Es kann Ihnen helfen, eine bestimmte Sache zu finden, die Sie fotografieren möchten, ohne Sie mit der Mechanik der eigentlichen Fotografie abzulenken, sodass Sie nicht nur zeigen, fotografieren und hoffen. (Wenn der Schlauch zu lang ist, schneiden Sie ihn ab.)

Drittelregel. Das allererste, was mir auffiel, war, dass alle Bilder zentriert waren. Ich würde etwas in den Goldenen Schnitt hineinlesen . Es erklärt im Grunde, warum Dinge in der Natur als schön gelten. Haben Sie auch über HDR-Fotografie nachgedacht? Grundsätzlich nehmen Sie 3 Fotos mit unterschiedlichen Belichtungseinstellungen auf (Sie sollten in der Lage sein, Ihre Kamera so einzustellen, dass dies automatisch erfolgt). Stellen Sie sicher, dass Sie das RAW-Format für Ihre Bilder verwenden. Dann mischen Sie die Bilder in einem Programm wie Photomatix , Oloneo oder Photoshop (wenn Sie sich Photoshop leisten können). Mit HDR-Software können Sie alle möglichen coolen Dinge tun. Der hdrsoft-Link gibt Ihnen einige Beispiele.

Abgesehen davon würde ich sagen, spielen Sie einfach herum und machen Sie viele Fotos mit verschiedenen Einstellungen und Kompositionen, bis Sie das finden, was Ihnen gefällt. Als ich mit der Immobilienfotografie anfing, machte ich Hunderte von Fotos (hauptsächlich aus Angst, dass ich kein gutes Foto aus dem Grundstück bekommen würde). Jetzt kann ich normalerweise alles, was ich brauche, in 10 Bildern oder weniger aus einem Raum bekommen .

Amateurmeinung hier. Ich denke, Sie müssen mit diesen Bildern Epik vermitteln, und Epik wird durch ein Verhältnis von 2,35:1 erreicht. Vergleichen Sie „The Good The Bad“ und „The Ugly“ mit einer TV-Sitcom aus den 80er Jahren – der Film von Sergio Leone hat ein Seitenverhältnis von 2,35:1 (Breitbild, das die Art und Weise nachahmt, wie unsere Augen sehen), während TV-Sitcoms fast quadratisch waren. Diese besonderen Bilder schreien nach einer Breitbildkomposition. Die Ober- und Unterseite dieser Objekte in der Mitte sollte nicht die Ober- und Unterseite des Bildes erreichen. Oben und unten sollten 15-20% Platz sein....

Beachten Sie zunächst, wie viel besser die Nahaufnahme ist als die Fernaufnahme. Sie haben ein Motiv – die Struktur und Aktivität auf dem Schiff – die lebendigen Farben schaffen einen Fokus und der trübe graue Hintergrund (atmosphärische Diffusion) tritt zurück. Sie haben viele überflüssige und nicht allzu interessante Details eliminiert. Allerdings ist bei beiden die Oberseite der Struktur mit der Kammlinie ausgerichtet, was verwirrend ist, und in dieser Hinsicht ist die mittlere Aufnahme besser. Es hat eine klare Struktur, die sich in den Hintergrund taucht, und dokumentiert gut, auch wenn es nicht aufregend ist.

Zweitens zeigen Sie viele Vertikale und Horizontale, die eher eine statische als eine dynamische Komposition erzeugen. Diese Berge mögen schön sein, aber die Kammlinie ist flach und blass, und der Makrelenhimmel hat kein dominantes Element, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Sie empfanden ein Gefühl von Dramatik, aber Sie hatten keinen Blickwinkel, der Ihnen die Diagonalen und organischen Formen geben würde, die es ausdrücken würden. Die flache Beleuchtung eliminiert Schatten und Tonalitätsabstufungen, die Ihrer Szene Dimension und taktile Qualität verleihen könnten.

Drittens setzt das Platzieren von Objekten im Sucher genau in der Mitte die Erwartung einer formalen Symmetrie voraus, die Sie konsequent ausführen müssten, um ein beeindruckendes Bild zu erhalten. Für Gefühl und Dramatik bevorzugen Sie im Allgemeinen eine ausgewogene Asymmetrie. Hier geht es nicht unbedingt um den goldenen Schnitt oder die Drittelregel, sondern um ein Gefühl von zurückhaltender Bewegung, das Sie direkt erleben müssen, und hier ist das Zuschneidewerkzeug Ihr Freund. Ihre obigen Bilder enthalten Dutzende kleiner Briefmarkenabschnitte, die viel direkter und interessanter sind als die ganze Wachskugel, und es ist eine nützliche Übung, sie zu finden.

Viertens ist ein Anfänger, der es einfach hält, nicht dumm. Wenn sich Ihr Motiv im Vordergrund befindet, benötigen Sie eine Vielzahl von Mitteln, um den Hintergrund unterzuordnen – einen Blickwinkel, der verwirrende Details eliminiert, eine große Blende, die es unscharf macht, und so weiter. Wenn es sich um den Hintergrund selbst handelt, wie in einer Landschaft, sollten Sie ihn mit Vordergrundelementen überlagern, um ein Gefühl von Tiefe zu erzielen. Aber auch diese Vordergrundelemente müssen untergeordnet werden, normalerweise indem Sie sie an den Rändern Ihres Bildes platzieren oder im Schatten lassen, wodurch das entsteht, was französische Landschaftsmaler ein Oculus nennen.

Fünftens, sei ein Egomane. Es geht schließlich nur darum, was Sie wollen – wenn es das nicht wäre, hätte es keinen Sinn, es zu verfolgen. Was auch immer Sie im Sucher sehen, antworten Sie darauf: "Dieser Teil begeistert mich, jener Teil nicht." Was auch immer Ihre Antwort ist, handeln Sie danach: Zoomen Sie hinein oder heraus, ändern Sie Ihren Blickwinkel, warten Sie auf eine Änderung der Szene oder des Lichts, geben Sie angewidert auf und suchen Sie nach etwas anderem zum Fotografieren. Es ist aufregend, großartige Bilder zu sehen und herauszufinden, wie die Großen es geschafft haben. aber wenn es auf den Finger am Auslöser ankommt, braucht man am Ende nur Nerven.

Ich habe lange nicht mehr fotografiert. Aber es gibt eine einfache Regel, die dafür sorgt, dass alle Ihre Bilder zumindest durchgehend in Ordnung sind. Man nennt es die Drittel-Regel: Teilen Sie den Rahmen im Grunde in 9 gleich große Kästchen. Und achten Sie darauf, dass der interessanteste Teil des Bildes auf einer der "Linien" landet. Oder vielleicht noch besser eines der "Kreuze".

Alle Ihre Bilder „fallen“ bei diesem Test durch. Im ersten steht der Kran zu weit in der Mitte und das Schiff zu niedrig. Im zweiten Fall ist die Bootskabine zu zentriert, ohne tatsächlich zentriert zu sein. Mit dem dritten ist es genauso. (Das heißt, die beiden letzteren gehen auf die richtige Spur)

Nun, das heißt, die Regel ist keine Magie. Aber es funktioniert, im Grunde wegen der Funktionsweise unserer Augen. Wir werfen einen kurzen Blick auf die Mitte eines Bildes und fangen dann an, zu den "Ecken" dieses mittleren Quadrats zu huschen. Wenn wir etwas Interessantes zum Anschauen finden, schauen wir es uns weiter an. Aber das Wichtigste ist, dass wir nicht sagen können, ob etwas interessant ist, bis wir uns auch andere Dinge angesehen haben . Dieser schnelle Blick in die Mitte des Bildes wird uns also niemals etwas Interessantes zum Anschauen geben, es sei denn, es gibt etwas weniger Interessantes zum Ansehen, das es in "Kontext" versetzt. Wenn Sie einen Slogan wünschen, ist der erste Blick immer verschwendet. Sie möchten sicherstellen, dass der zweite Blick Aufmerksamkeit erregt, indem Sie Dinge dort platzieren, wo sie Aufmerksamkeit erregen.

Eine Technik, die ich für meine Fotos verwende, ist folgende:

1. RAW-Bild in Photoshop als Smart-Objekt öffnen.
2. Duplizieren Sie das Bild als RAW-Smart-Objekt.
3. Öffnen Sie die RAW-Einstellungen für das duplizierte Bild und stellen Sie es auf Graustufen ein.
4. Ändern Sie den Mischmodus auf einen der folgenden: Multiplizieren, Überlagern oder Weiches Licht. Spielen Sie mit den Füllungs-/Opazitätsprozentsätzen herum.

Als letztes stelle ich normalerweise den Kontrast des ursprünglichen RAW-Bildes auf etwa -50 und die Schatten auf +20 ein, bevor ich die obigen Schritte ausführe.

Endergebnis: Diese Technik wird verwendet, um einen visuell interessanten Kontrast zu erzeugen, den Sie meiner Meinung nach nicht erhalten, wenn Sie einfach den Kontrastregler verwenden.

Eine andere Sache, die ich gelegentlich mache, ist einen Ebenenfilter hinzuzufügen, und am unteren Rand des Eigenschaftenfensters befinden sich die Felder "Ausgabeebenen". Das Kästchen auf der linken Seite mit dem Nullwert darin steuert die Schwarzmenge im Bild. Ich experimentiere also damit, sie zwischen 5 und 20 zu ändern, um etwas Schwarz zu entfernen.

Das ist einfach etwas, das ich in meinen Kunst-/Malkursen aufgeschnappt habe. Mir wurde immer gesagt, niemals schwarze Farbe zu verwenden und lieber mein eigenes Schwarz zu mischen, weil Schwarz im Allgemeinen ziemlich hart ist. Ich verwende diese Technik nur, wenn ich meine Fotos künstlerisch angehen möchte.

Dies ist ein gutes Beispiel für den Effekt, den das Entfernen von etwas Schwarz ergibt: http://500px.com/photo/48018852

Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, wenn Sie sich in großer Entfernung vom Motiv befinden und den Zoom verwenden, führt dies zu einer visuellen Komprimierung, bei der alle Elemente in der Aufnahme mit wenig Perspektive ihrer Trennung zusammengepackt werden. Das kann optisch etwas überwältigend sein. In einigen Fällen kann dies der gewünschte Effekt sein.

Die Landschaft sieht atemberaubend aus, wenn man sie von der Autobahn aus betrachtet, aber ich kann das in meinen Bildern überhaupt nicht vermitteln.

Das Problem ist, dass Sie beim Aufnehmen dieser Fotos meiner Meinung nach nicht wirklich darüber nachgedacht haben, was genau Sie in die Szene bringen möchten.

Meiner Meinung nach müssen Sie dem Betrachter ein Objekt geben, auf das sie ihre Augen richten und es friedlich erkunden kann (nachdem sie die gesamte Szene erkundet haben).

Auf dem ersten Foto:

• Ich kann ein großes Boot sehen, aber ich kann keines seiner Details klar erkennen, also schaue ich weiter auf dem Foto, um etwas zu finden, das meine Aufmerksamkeit erregt.
• Ich sehe den Himmel (oberer 3/4-Teil der Szene). Der Himmel enthält weder interessante Wolkenformen, noch gibt es einen Regenbogen, noch hat er eine dunkelblaue Farbe. usw. Mein Punkt ist, dass der Himmel auf Ihrem Foto so aussieht, wie er von meinem Haus aus aussehen würde.
• Dann schaue ich auf die Berge und stelle fest, dass sie einige interessante vertikale Linien darüber haben (wahrscheinlich Schnee), aber der Berg ist teilweise vom Boot verdeckt, also schaue ich mir das Boot noch einmal an und bemerke, dass Sie den Boden abgeschnitten haben Teil des Bootes und die Gründe sind mir nicht klar!

Der Punkt hier ist, dass Sie auf Ihrem ersten Foto nichts gezeigt haben, worauf sich meine Augen konzentrieren und es weiter erforschen könnten. Meine Augen wanderten immer wieder um die Szene herum, um etwas Herausragendes zu finden, auf dem sie sich ausruhen konnten, aber sie scheiterten.

Zweites Foto:

Endlich bin ich froh, dass vor mir ein großes Objekt zum Erkunden liegt, und wenn ich es anschaue, werden meine Augen von den Bergen mit den vertikalen Linien dahinter abgelenkt! Ich lenke meine Aufmerksamkeit wieder auf den großen Teil des Bootes, aber die vertikalen Linien des Berges bringen mich immer wieder zurück! Meine Augen wandern ständig zwischen dem Berg und dem Boot hin und her, und das strengt mich an!

Der Punkt hier ist, dass es auf Ihrem zweiten Foto ein schönes großes Motiv vor mir gibt, das ich erkunden kann, aber gleichzeitig gibt es ein anderes Objekt, das meine Aufmerksamkeit immer wieder ablenkt und so meinen Augen nicht erlaubt, sich zu beruhigen.

Drittes Foto:

Ich kann die blauen Balken des Bootes sehen. Okay, ich kann nicht verstehen, was sie für dich interessant gemacht hat (nichts für ungut). Ich kann keine sich wiederholenden Kreise, Dreiecke, Rechtecke usw. sehen. Alles, was ich sehen kann, sind einige blaue Balken ohne bestimmte Designs und so weiter.

Für Ihr drittes Foto möchte ich vorschlagen, dass Sie nach geeigneten geometrischen Formen suchen, wenn keine offensichtliche Schönheit vorhanden ist.

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy

Es geht darum, warum Sie das Thema spannend fanden und was Ihrer Meinung nach verloren geht, wenn Sie Ihren Blick vom Augapfel auf das Foto umstellen.

Wenn Sie die Szene von Hand auf ein Blatt Papier zeichnen würden, wäre sie stark verbessert oder nur etwas, das für den Kühlschrank Ihrer Mutter geeignet ist. Wenn es ersteres ist, dann haben Sie ein natürliches (oder erlerntes) Talent zum Zeichnen. Wenn es letzteres ist, würden Sie sich entweder mit dem zufrieden geben wollen, was Sie haben (seien Sie nicht so kritisch gegenüber Ihrer eigenen Arbeit) oder lernen, es besser zu machen.

Das ist eine wichtige Überlegung, denn wenn jedes dieser Fotos von "Vögeln im Hafen" handeln sollte, vermute ich, dass viele dieser Kommentare / Antworten nicht hilfreich waren.

Was hat dir überhaupt das Gefühl gegeben: „Davon brauche ich ein Foto“. Das ist es, was Sie einfangen möchten, es würde wenig Sinn machen, die Kamera in die entgegengesetzte Richtung zu richten.

Eine Gemeinsamkeit, von der ich vermute, dass sie bei diesen Fotos "falsch" ist, ist, dass Sie die Kamera jedes Mal etwas zu hoch gerichtet und etwas zu stark gezoomt haben. ABER das ist nur eine Vermutung, mein „Ich weiß nicht, was du willst, warum hast du das Foto gemacht“ vs. dein „Das ist ein toller Moment / Motiv, das muss ich bewahren“; und jetzt bist du unzufrieden mit dem, was du getan hast.

Ich bin nicht "unglücklich" oder besonders "gelangweilt" von deinen Fotos, aber ich hätte sie auch anders gemacht (in derselben Gegend) oder wäre überhaupt in einer anderen Gegend gewesen.

Was wollten Sie vermitteln: die Größe des Schiffes im Vergleich zu Ihnen vs. die Bedeutungslosigkeit jedes einzelnen im Vergleich zum Berg. Das zweite und dritte Foto waren ein Plädoyer, die Erschaffung des Menschen der Einfachheit der Natur vorzuziehen - WENN es das ist, was Sie versucht haben, dann habe ich es verstanden ...

Was diese ganze Szene großartig gemacht hat und was im resultierenden Foto entweder nicht richtig positioniert oder (noch schlimmer) teilweise abgeschnitten war.

Manchmal möchten Sie vielleicht, dass das Schiff fokussiert ist und die Berge ein wenig fokussiert sind, um die Entfernung zu betonen, manchmal möchten Sie vielleicht beides im Fokus haben.

Vielleicht möchten Sie, dass der Kran so ausgerichtet ist, dass es aussieht, als würde er das Schiff und die Berge in der Ferne laden, die Berge sind nicht Teil des "Themas" des Bildes, aber dennoch vorhanden - in diesem Fall würden Sie es brauchen das Foto aus einem anderen Blickwinkel aufzunehmen (vielleicht sind dann die Berge nicht im Bild, und da kommt jetzt eine andere Reihe von Überlegungen).

Sie würden wahrscheinlich davon profitieren, wenn Sie mehr Fotos derselben Szene aus verschiedenen Winkeln mit unterschiedlichen Zoomstufen aufnehmen würden. So können Sie sicher sein, dass Sie nichts verpassen und später entscheiden, welche Fotos Sie am interessantesten finden.

Es ist wie Reue des Käufers. Sie haben Ihre Aufnahmen gemacht und können das Ergebnis nicht zurückgeben.

Machen Sie mehr Fotos, entscheiden Sie später, was spannend ist, nutzen Sie das gewonnene Wissen, um selbst zu entscheiden, was es für Sie spannend macht (und arbeiten Sie daran, weniger Fotos zu machen).

Es ist ein Lernprozess.

Ich bin mit dem von Ihnen gewählten Motiv einverstanden. Mein einziger Vorschlag (der nicht so allgemein ist wie der obige Ratschlag und nur für diese Fotos gilt) ist meine Vermutung: Zeigen Sie nach unten und zoomen Sie etwas heraus.

Apropos "spannender", für alle. Probieren Sie Skateboarding, Motocross, 'Topless Protest Day' aus - wenn Sie nur 👍 wollen, brauchen Sie ein Thema, das für ein größeres Publikum spannend ist (vielleicht gehören Sie zu diesem größeren Publikum und finden deshalb Ihre eigenen Fotos langweilig).

Schießen Sie weiter, manchmal entwickelt sich die Fähigkeit mit Übung, manchmal geben Sie auf (haben Sie jemals gezeichnet, wissen Sie immer noch - war es / ist es gut).

Kunst ist teilweise für den Künstler und teilweise für diejenigen, die ausgewählt wurden, sie zu teilen. Sie müssen nicht immer jeden ansprechen, nicht einmal sich selbst.

Ich hoffe, das war sowohl hilfreich (Frage beantwortet UND gelehrt, wie man fischt) als auch inspirierend.

Dein Foto ist langweilig, weil die ganze Szenerie und das Licht langweilig sind :) Das ist die Tatsache, und du kannst nicht viel dagegen tun.

Sie können drei Dinge tun: 1. Warten Sie auf besseres Licht, Landschaft usw. 2. Versuchen Sie, einen besseren Rahmen zu finden, aber selbst ein großartiger Rahmen mit schlechtem Licht wird nicht viel bewirken. 3. Etwas Nachbearbeitung – das ist ein Muss, selbst für tolle Fotos. Das habe ich in einer Minute mit deinem Foto gemacht. Für mich ist es viel besser :D

Was versuchst du zu fotografieren? Was ist die Geschichte, die Emotion, die Information, die Sie vermitteln möchten? Machen Sie sich keine Gedanken über die Komposition, die Regeln und machen Sie es hübsch. Ansel Adams sagte, man kann kein gutes Foto machen, es ist gut oder es ist es nicht. Finden Sie heraus, was Sie begeistert, und machen Sie weitere 20.000 Fotos.