Ich bin ein relativ neuer Fotograf. Ich habe kein Problem damit, die technische Seite der Fotografie zu verstehen (ich bin Ingenieur von Beruf), aber ich kämpfe mit der „künstlerischeren“ Seite der Fotografie (Komposition, Symmetrie, Farbwahl/Schwarzweiß...)
Kann mir jemand Lesematerial (entweder online oder Bücher) empfehlen, das mir helfen könnte, meine künstlerische Seite zu verbessern?
Eines der besten Bücher, das ich empfehlen kann, ist das berühmte Buch von Michael Freeman :
Dieses Buch ist ein seltenes Juwel, da es alle wichtigen künstlerischen Themen der Fotografie auf allgemein agnostische Weise hervorragend abdeckt. Michael Freeman ist ein talentierter Fotograf, und seine Vermittlung kompositorischer Aspekte der Fotografie ist unübertroffen. In diesem Buch erfahren Sie vielleicht nicht alles über die künstlerische Seite einer bestimmten Art von Fotografie, aber Sie werden auf jeden Fall die allgemeinen Grundlagen lernen, die auf die meisten Formen der Fotografie angewendet werden können.
Zwei weitere Bücher von Michael Freeman sollten ebenfalls den Weg in Ihre Sammlung finden:
Diese drei Bücher sind meine Favoriten aus meiner gesamten Sammlung und waren die nützlichsten (und am häufigsten verwendeten) in den zwei oder so Jahren, in denen ich mich mit Fotografie beschäftigt habe. Sie gehen nicht auf die Besonderheiten eines bestimmten Bereichs der Fotografie ein. Wenn Sie also nach detaillierten Informationen zu einem einzelnen Bereich suchen, müssen Sie tiefer schauen. Ich beschäftige mich im Allgemeinen mit Landschaftsfotografie, und ich kann einige hervorragende Bücher für diesen Bereich anbieten, die Ihnen helfen können, Ihren künstlerischen Horizont über die in Freemans Büchern behandelten Grundlagen hinaus zu erweitern. Für andere Bereiche wie Porträts, Architekturfotografie, Straßenfotografie usw. können Ihnen andere hoffentlich helfen, das zu finden, was Sie brauchen.
Ich mache Landschafts-, Natur- und Tierfotografie, daher beziehen sich die meisten meiner Bücher auf diesen Bereich der Fotografie. Hier sind einige andere großartige Bücher, die ich gefunden habe und die mir geholfen haben, die künstlerische Seite der Dinge zu lernen:
Wenn es um andere Arten der Fotografie geht, habe ich nicht viel zu bieten. Ich habe einige Bücher über Portrait- und Hochzeitsfotografie durchgelesen, besitze aber keines und kann nicht viel anbieten. Architekturfotografie scheint ein Bereich zu sein, der in Büchern ziemlich rar ist. Es scheint einige großartige Bücher von einzelnen Architekturfotografen zu geben, die ihre Arbeiten präsentieren, und das Beobachten der Arbeit anderer Fotografen ist eine großartige Möglichkeit, etwas zu lernen, aber es ist begrenzt. Ein weiteres Gebiet, in das ich mich zu vertiefen begonnen habe, ist die Astrofotografie. Es scheint ein paar Bücher und Ressourcen in diesem Bereich zu geben:
Die meisten Bücher, aus denen ich gelernt habe, beziehen sich auf Landschafts- und Tier-/Vogelfotografie, daher bin ich mir nicht sicher, wie nützlich sie für Sie sein werden. Die kompositorischen Konzepte finde ich sehr fundiert, gelten aber nicht nur für die Naturfotografie.
Dies sind einige ziemlich fortgeschrittene Texte, die die künstlerische und kulturelle Seite der Fotografie abdecken:
Batchen, G (2000) Überbelichtet. London: Die neue Presse
Berger, J. (1972). Wege des Sehens. London: Pelikan
Brittain, D. (Hrsg.) (1999) Creative Camera: 30 Years of Writing. Manchester: MUP
Burgin, V (1982) Fotografie denken. Macmillan Press (siehe Benjamin „Der Autor als Produzent“.)
Burke, S. (1998). Tod und Wiederkehr des Autors – Kritik und Subjektivität bei Barthes, Foucault und Derrida. Edinburgh: EUP
Cotton, C (2004) Das Foto als zeitgenössische Kunst. London Themse & Husdon
Evans, J. Hrsg. (1997) Die Kameraarbeitsaufsätze. Flüsse Oram Press
Evans, Jessica & Hall, Stuart (1999) Visuelle Kultur: der Leser. London. Salbei
Frizot, Michael (1998). Eine neue Geschichte der Fotografie. Konemann
Lister, M. (Hrsg.) (2003) Das fotografische Bild in der digitalen Kultur. London: Rouledge
Mitchell, WJ (1992) Das neu konfigurierte Auge: Visuelle Wahrheit in der postfotografischen Ära Cambridge, MA MIT
Mirzoeff, Nicholas. (1999) Eine Einführung in die visuelle Kultur. Routledge
Newhall, B (1982) Die Geschichte der Fotografie. New Yorker Secker & Warburg
Newhall, B. (1980) Essays & Bilder. New York Secker & Warburg (Siehe Strand-Essay 1917)
Payne, M. (Hrsg.). (1996). Kulturelle und kritische Theorie. Oxford: Blackwell.
Richchen, F. (1999) In unserem eigenen Bild: Die kommende Revolution in der Fotografie. New York: Blende
Squires, C. Hrsg. (1990) Das kritische Bild. Seattle Bay Press
Trachtenberg, A. (1980) Klassische Essays zur Fotografie New Haven, Conn. Leete's Island
Traub, C. (Hrsg.) (2006) Die Ausbildung eines Fotografen New York: Allworth Press
Hier ist ein Link zu einer Seite mit vielen Links zu Online-Artikeln zur Bildgestaltung.
Irgendwann werden anweisungsorientierte Bücher für Sie nicht mehr so nützlich sein, und Sie müssen anfangen, sich direkt mit der Fotografie zu befassen (und darüber nachzudenken). Was Sie wählen sollten, wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, hängt von Ihrem Geschmack ab, aber wenn Sie auch nur eine Ahnung von Interesse an Straßenfotografie oder Fotojournalismus haben, gibt es schlechtere Ausgangspunkte als diese:
Magnum Magnum (Hardcover - Taschenbuch hier )
400 Fotografien aus den Magnum -Archiven: Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Alec Soth und viele andere.
Wenn Sie es finden können (und ein bisschen Geld ausgeben möchten), ist die riesige Hardcover-Originalausgabe (mehr als 30 x 45 cm) erstaunlich. Größer ist definitiv besser für diese Bilder.
Ein paar Buchempfehlungen:
Vielleicht möchten Sie auch die Webartikelserie „5 Tipps zur Fotogestaltung“ von ShotAddict.com ausprobieren:
"The Photographer's Eye: Composition and Design for Better Digital Photos" von Michael Freeman ist ein ziemlich gutes Buch: http://www.amazon.com/Photographers-Eye-Composition-Design-Digital/dp/0240809343
Ich bin ein großer Fan der Bücher von Freeman Patterson. Ich habe mit Fotografie aus Freude an der Sache angefangen und dann "Fotografie und die Kunst des Sehens", die bereits von ahockley verlinkt wurde. Dann fügte ich andere von ihm hinzu:
Ich habe keine spezifische Buchempfehlung (ich neige dazu, Bücher nicht viel zu lesen, wie es scheint), aber ich würde vorschlagen, sich nicht zu sehr auf "fotografische Komposition" zu konzentrieren, sondern das Feld auf "Bildkomposition" zu erweitern. . Die Komposition ist ein Bereich, der schon so lange von Interesse ist, wie der Mensch Bilder geschaffen hat, daher gibt es viel von den Malern zu lernen, die es schon so viel länger als die Fotografie gibt.
Ich würde David Wards „Landscape Beyond: Insights and Inspirations for Photographers“ und Freeman Pattersons „Photography and the Art of Seeing: A Visual Perception Workshop for Film and Digital Photography“ vorschlagen . Dies sind nicht nur Kompositionsbücher, sondern sprechen über den Prozess, vom Nehmer zum Macher zu werden (Zitat von David Ward).
Kodak hat ein großartiges Buch, das ich in meiner Bibliothek gefunden habe.
Eines der besten Bücher für Anfänger, aber nicht nur. Das ist kein Scherz: US-Marine-Kurs-NAVEDTRA-14209-Fotografie-Grundlagen
Einfache, aber sehr nützliche Tipps für Bildkomposition, Portraits und alles, was Sie über Fotografie wissen sollten, wenn Sie ein Enthusiast sind oder bessere Fotos machen wollen.
Ihre natürliche Neigung als Ingenieur ist es, sich für ein Buch zu entscheiden. Ich bringe meinen Schülern bei, ihre Lieben und Ängste zu nutzen, um sinnvolle Inhalte in ihrer Arbeit zu erforschen.
Da Vernunft und Wissenschaft elegante technische Lösungen definieren, hilft Ihnen Motivation, die durch Emotionen gemildert wird, Ihre Aufmerksamkeit auf Bilder zu richten, die über das Mechanische hinausgehen.
Du brauchst das Leben, nicht Bücher. Ihre besten Bilder sind möglicherweise nur Sekunden entfernt, wenn Sie die Inspiration finden, Ihr Leben zu erweitern.
Ich würde vorschlagen, Fotokunst-/Bildbände zu kaufen – Sammlungen großartiger Fotografien. Meines Erachtens hilft der Kontakt mit guter Fotografie dabei, die eigene zu inspirieren, solange man nicht nur der Nachahmung erliegt. Sie würden erwarten, dass die Beatles The Band gehört haben, und Michelangelo war wahrscheinlich mit der Arbeit von Leonardo da Vinci vertraut.
Welche Bücher Sie kaufen (oder welche Online-Galerien Sie rezensieren sollten) hängt wirklich davon ab, welche Art von Fotografie Sie mögen, aber wenn Sie keine berühmten Fotografen kennen, können Sie Google/Wikipedia-Suchanfragen wie „zeitgenössische Fotografen“ oder „Amerikanische Westfotografen“ ausprobieren " und sobald Sie einige Namen kennen, fangen Sie an, ihre Arbeit nachzuschlagen.
Oder Sie könnten anfangen, sich die Arbeit von Ralph Gibson, Edward Weston, Ansel Adams (der eine Art Geek war, gerne Prozesse verstand, warum die Dinge so funktionierten, wie sie funktionierten), Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Diane Arbus, Annie Leibovitz oder Gregory Crewdson.
Viele Leute haben Bücher und Artikel vorgeschlagen, aber ich würde gerne (Internet-)Fotografieforen oder sogar nur Fotografieabschnitte in anderen Foren hinzufügen. Wenn Sie eine finden, die Benutzer mit Portfolios hat, die Ihnen gefallen, und die Leute, die dort posten, selbst nicht zu aufgedreht zu sein scheinen , dann verlieren Sie wirklich nichts, wenn Sie beitreten und posten.
Diese schaffen eine wirklich großartige Möglichkeit für Sie, live konstruktive Kritik zu erhalten, und helfen Ihnen, Ihren eigenen Stil und Sinn für Fotografie zu entwickeln, was schließlich dazu führt, dass Sie lernen, sich selbst zu kritisieren und zu sehen, ob die Kritik objektiv oder subjektiv ist, wenn Sie besser werden und besser.
Am besten verdaut von einem Fotografen, der schon etwas Erfahrung hat
Photographer's Eye und Photographers Mind von Michael Freeman sind ausgezeichnet. Die fotografische Komposition und Wahrnehmung und Bildgebung von Richard Zakia sind auch großartig.
Für weniger erfahrene Fotografen
National Geographic Photography Field Guide: Secrets to Making Great Pictures ist ein guter Ausgangspunkt.
jrista
Johanna C
Schüttelfrost42