Ist es für einen Anfänger besser, mit der Schwarz-Weiß-Fotografie zu beginnen?

Traditionell ein Preisfaktor, aber nicht mehr.

Die Vorstellung, dass man als „ernsthafter“ Fotograf am Anfang nur in Schwarzweiß fotografieren sollte, ist sowohl höchst subjektiv als auch höchst restriktiv, insbesondere in einer Welt, in der Farbe kostenlos ist. Wenn Sie auf Film drehen und Ihre eigene Dunkelkammerarbeit machen, dann gibt es einen deutlichen Preisvorteil gegenüber Schwarz-Weiß-Aufnahmen; Ein angehender Fotograf hätte zu meiner Zeit leicht mehr als fünfmal so viele Bilder für das gleiche Geld aufnehmen können (es wird leicht zu erkennen, mit welchen Negativen man sich nicht beschäftigen sollte), also würde man sicherlich mehr Übung darin bekommen, aber das ist nicht wirklich eine Thema in der digitalen Welt.

Abstraktion in Monochrom und Farbe.

Schwarz-Weiß-Fotografie abstrahiert eine Komponente des Bildes – Farbe – wodurch Sie dem, was übrig bleibt, etwas mehr Aufmerksamkeit schenken können. Es bleibt jedoch nur noch eine Menge zu beachten, wenn man ein Foto macht. Sie sind nicht an tonalen Darstellungen in Schwarzweiß „hängengeblieben“, und niemand war es seit dem Aufkommen panchromatischer Filme. Bei Filmen können Sie Filter verwenden, um die tonalen Beziehungen zwischen den Farben anzupassen; mit digital haben sie noch mehr kontrolle.

Sie können die gleiche Art von Abstraktion in der Farbfotografie erzielen, indem Sie „flache“ Motive aufnehmen (Dinge, die nicht viel Glanz und Schatten aufweisen), aber viel Farbkontrast haben, mit dem Sie arbeiten können. In beiden Fällen werfen Sie eine Sache weg, die Teil des Bildes hätte sein können, um es Ihnen zu erleichtern, andere Dinge zu sehen.

Verwenden digitaler Tools, um das Foto zu erkunden.

Mit digitaler Fotografie oder zumindest mit digitaler Bearbeitung, die mitten im fotografischen Prozess sitzt, können Sie tatsächlich viel weiter gehen. Sie können wählen, ob Sie Ihre Fotos in Schwarzweiß betrachten möchten, entweder nur als entsättigte Bilder oder mit besonderer Betonung bestimmter Farben im Bild. Sie können wählen, ob Sie Ihre Fotos nur als Farbkleckse betrachten möchten, bei denen die meisten oder alle Dunkelheits-/Helligkeitsinformationen entfernt sind. Sie können sie "posterisieren" oder nur nach hervorstehenden Kanten und Linien suchen. Sie können sie erheblich verkleinern (auf etwa die Größe einer Briefmarke), um Sie zu zwingen, den Wald und nicht die Bäume zu sehen. Sie können sie ausreichend verwischen, um zu sehen, ob das Bild zusammenhält oder nicht, wenn Sie nicht so sehr von dem abgelenkt sind, wovon es ein Bild ist. Sie können das Bild horizontal spiegeln, um zu sehen, ob es noch Sinn macht (oder die gleichen offensichtlichen Probleme hat, nur in die andere Richtung). Sie können es als Negativ betrachten oder es solarisieren, um Ihnen zu helfen, Dinge zu sehen, die schwer zu erkennen sind, wenn Sie das Bild "gerade" betrachten.

Was Sie als Anfänger beachten sollten.

Es gibt gute Gründe, sich für ein Sehmittel wie Schwarz und Weiß zu entscheiden und eine Weile dabei zu bleiben. Wenn Sie beim Lernen von überwältigt bis hin zu völlig überwältigt werden können, ist das fast immer eine gute Sache. Aber diese eine Art des Sehens muss weder schwarz-weiß sein, noch muss es in Ihren fertigen Bildern offensichtlich sein. Obwohl Schwarz-Weiß-Endbilder bei einem Publikum wahrscheinlich viel besser ankommen als beispielsweise nur Farbton- oder Sättigungsbilder.

Verwendung anderer visueller Medien, um die Kunst der Fotografie zu studieren.

Alles in allem kann das Zeichnen ein unschätzbares Lehrmittel für einen Fotografen sein. Ich meine nicht, dass ein gutes Zeichnen Ihre Fotografie verbessern wird (obwohl das auch stimmen kann), ich meine, dass Sie sich ein paar Stunden Zeit nehmen, um auf Papier zu erforschen, wie Dinge wie Schattierungen Ihre Wahrnehmung einfacher Formen beeinflussen und wie sehr "Wissen, was da ist" beeinflusst, was Sie sehen. Ein paar Wochenenden (oder ein paar Abende), die mit Betty Edwards' Drawing on the Right Side of the Brain verbracht werden (es ist seit Ewigkeiten erhältlich und in jeder anständigen Bibliothek zu finden), machen einen riesigen EindruckUnterschied in der Art und Weise, wie Sie die Dinge sehen, auch wenn Sie nie an den Punkt kommen, an dem Sie tatsächlich etwas zeichnen können, das auch nur im geringsten erkennbar ist. Es geht hauptsächlich darum, das zu sehen, was Sie wissen, und zu sehen, was Sie sehen. Ob Sie Ihre Hand zwingen können, das meisterhaft mit einem Bleistift auf Papier zu replizieren, ist fast nebensächlich; Der Schlüssel liegt darin, Ihre interne ikonische Repräsentation der Dinge zu verlieren, damit Sie sehen können, was tatsächlich vor Ihnen liegt. Und es wird bei der Nachbearbeitung sehr hilfreich sein, wo das Ziel des Spiels nicht wirklich darin besteht, dem Betrachter zu zeigen, was Sie objektiv gesehen haben, sondern Ihr Subjektives zu vermittelnErfahrung, als Sie das Bild gemacht haben. Die Realität ist oft enttäuschend. Schenken Sie dem Theoriekram der linken Gehirnhälfte/rechten Gehirnhälfte nicht zu viel Aufmerksamkeit; Der konzeptionelle Ansatz des Zeichnens und Sehens gilt immer noch, auch wenn die dahinter stehenden physiologischen Annahmen weitgehend entlarvt wurden.

Ich denke, man könnte auch die umgekehrte Frage stellen: Soll ein Anfänger mit der Farbfotografie beginnen? Schwarzweiß erfordert Wissen und Erfahrung darüber, wie unterschiedlich Farben in Grau wiedergegeben werden. Rot beispielsweise erscheint immer als dunkelgrau/schwarz. Wenn Sie Ihre Frage umdrehen (ohne sie tatsächlich zu ändern), ohne die Fähigkeit zu sehen und zu analysieren, erhalten Sie möglicherweise hässliche übersättigte und langweilige Bilder.

Es ist wahrscheinlich am besten zu akzeptieren, dass Ihre ersten Bilder nicht besonders gut werden, egal was passiert. Aber das sollte Sie nicht entmutigen! Fotografieren ist ein Lernprozess. Wenn Sie daran interessiert sind, Schwarzweiß zu lernen, dann sollten Sie genau das tun.

Ein wichtiger Grund, warum Fotografiestudenten in der Vergangenheit mit Schwarzweiß begonnen haben, ist, dass das Entwickeln von Schwarzweißfilmen und das Drucken von Schwarzweißfotos zu Hause oder in einer Dunkelkammer der Schule im Vergleich zum Arbeiten in Farbe relativ einfach (und kostengünstig) ist. Die Farbverarbeitung erfordert so viel mehr Chemie und Präzision, dass sie für die meisten Amateure und sogar viele Profis nicht machbar ist. In der Lage zu sein, innerhalb weniger Stunden nach dem Dreh zu entwickeln und zu drucken und den gesamten Prozess kontrollieren zu können, macht Schwarzweiß aus pädagogischer Sicht sehr attraktiv.

Digital ändert das alles. Sie können ein digitales Foto aufnehmen und es sofort auf der Kamera sehen oder auf ein Tablet oder einen Computer herunterladen und es innerhalb von Minuten auf einem großen Bildschirm anzeigen. Sie können dasselbe Bild in Schwarzweiß oder in Farbe anzeigen und die Farben ganz einfach manipulieren. Anfänger sind beim Lernen nicht mehr auf Schwarzweiß beschränkt.

Abgesehen von dem historischen Kostenvorteil (natürlich bei der Verwendung von Filmen) gibt es einen weiteren großen Vorteil , dass
Schwarzweiß die Farbe wegnimmt und Sie dazu zwingt, Ihre Aufmerksamkeit auf Komposition und Beleuchtung zu richten, anstatt sich auf eine brillante Farbpalette zu verlassen, um Fehler darin zu verbergen .

Ich habe es nie bereut, mit Schwarzweißfilmen angefangen zu haben, obwohl Farbfilme erhältlich waren (aber damals teurer). Es führte dazu, dass ich der Komposition und dem Licht zu jeder Zeit viel mehr Aufmerksamkeit schenkte, sowie die Kosten (die immer noch hoch waren), die mich dazu zwangen, mehr nachzudenken, bevor ich das Bild belichtete, anstatt nur ein Dutzend Bilder abzuschießen, in der Hoffnung, dass etwas Gutes herauskommen würde aus.