Wie sorge ich dafür, dass sich ein Landschaftsfoto mit vielen wichtigen Elementen gut komponiert anfühlt?

Ich glaube du stellst die Frage rückwärts.

Das Motiv eines bereits aufgenommenen Fotos ist, was es enthält. Es kann ein einzelnes Ding sein, oder es kann mehrere Subjekte geben, oder das Subjekt kann ein abstraktes Konzept sein, das durch die Beziehung dieser Dinge repräsentiert wird, oder einfach diese Beziehung selbst. Ob es dem Foto gelingt, dem Betrachter ein beabsichtigtes Thema zu vermitteln, ist eine komplizierte Angelegenheit – da ich in letzter Zeit viel Ansel Adams gelesen habe, zitiere ich ihn:

„Auf die Beschwerde ‚Auf diesen Fotos sind keine Menschen‘ antworte ich: Es gibt immer zwei Personen: den Fotografen und den Betrachter.“

Das ist also eine der grundlegenden Fragen der Kunst und überhaupt des menschlichen Lebens .

Ich sage, die Frage ist umgekehrt, weil es aus der Sicht der zweiten Person – der des Betrachters – nie eine allgemeine Antwort geben kann, sondern nur eine Diskussion um jedes einzelne Foto. Was sehen Sie in einem bestimmten Bild ? Was denkst du , hat der Fotograf das Motiv gesehen? Was wissen Sie über die Geschichte dieses Bildes und den Kontext, in dem es Ihnen präsentiert wird? Haben die dargestellten Objekte oder Personen für Sie eine semantische oder symbolische Bedeutung? Könnten sie für andere Menschen eine Bedeutung haben, und ist das die Bedeutung, die der Fotograf beabsichtigt hat? Mit anderen Worten, wie betrachtet man Fotografien?

Die ungestellte Frage ist die aus der Ich-Perspektive – die des Fotografen. Hier ist die Frage: Was willst du sagen, und welches Thema wird das kommunizieren? Das Motiv Ihres Fotos ist schließlich das, was Sie daraus machen. Aber lassen Sie mich auf das Adams-Zitat zurückkommen. Wenn Sie sich für ein Thema entschieden haben, besteht Ihre Aufgabe als Fotograf darin, dies dem Betrachter zu vermitteln, und die Wege dafür sind so zahlreich, wie es Fotografen gibt.

Sie können einfach und direkt sein (wie es in der kommerziellen Fotografie für Werbung oder Illustration normalerweise geschätzt wird) – oder Sie können schüchtern und mysteriös sein (ein Luxus, der in künstlerischen Kontexten häufiger erlaubt ist). Sie können Ihren Zuschauern direkt sagen, was Sie sehen (entweder in Worten oder in einer einfachen visuellen Sprache), oder Sie können sie ein bisschen dafür arbeiten lassen . Der letztere Ansatz hat wahrscheinlich weniger Anklang bei der Masse (viele Leute werden es nicht "verstehen"), kann aber für diejenigen, die Ihr Foto anspricht, lohnender sein - und für Sie möglicherweise lohnender.

Ich hoffe, diese Antwort findet Sie rechtzeitig. Bitte nehmen Sie sich Zeit und sehen Sie sich Transform von Zack Arias an . Bitte stellen Sie sicher, dass Sie es vollständig ansehen. Es beginnt als Witz.

JEDER Fotograf erlebt eine Kreativitätsblockade, Künstlerblockade oder wie auch immer man es nennen möchte. Die meisten Künstler sind in gewisser Weise verloren.

Und das ist OKAY!

Ein Weg, wie ich aus dem Funk herauskomme: Ich höre einfach auf, Informationen zu konsumieren und fange an zu denken/kreieren. Was auch immer mir in den Sinn kommt. Verlieben Sie sich in den Prozess, nicht in das technische Zeug. Es geht um Kommunikation. Was möchten Sie kommunizieren?

Um etwas Kontext zu schaffen, ich kann das Foto, nach dem du fragst, nicht sehen. Die verknüpfte Frage verweist auf eine Website, auf die ich aufgrund von Firewall-Einschränkungen nicht zugreifen kann. Ich bin davon ausgegangen, dass Sie der Fotograf sind.

Was kann als Motiv in einer Landschaftsfotografie identifiziert werden, die aus gleich wichtigen Dingen besteht?

Der Fotograf bestimmt das Motiv des Fotos. Wenn für den Fotografen alle Dinge gleich wichtig sind, dann ist nichts falsch daran, dass sie das Thema des Fotos sind. Die Frage scheint der Frage, wie man das Motiv eines Familienporträts identifiziert, sehr ähnlich. Ist es der Vater, die Mutter, das Baby? Wenn sie alle gleich wichtig sind, dann ist das Thema die Familie. Eine Person innerhalb der Szene könnte jedoch für den Fotografen wichtiger sein und könnte durch eine Änderung der Komposition (Rahmen, Beleuchtung, DoF ...) als Motiv hervorgehoben werden.

Wie bestimmt man das Motiv, wenn man eine Szene fotografieren muss, die ein Haus, einen Baum, eine Baumreihe, einen Himmel enthält – alles zusammen? Alle diese bilden die Szene alle zusammen IMO.

Großartig!

Ist es in solchen Fällen immer noch notwendig, einen bestimmten Gegenstand zu trennen, anstatt alles gleich wichtig erscheinen zu lassen?

Nein, wenn Ihnen als Fotograf die Szene so gefällt, müssen Sie sich nicht entscheiden, ein bestimmtes Objekt hervorzuheben. Wenn die Sammlung das Thema ist und es für Sie funktioniert, ist das wichtig.

Kann die Zusammensetzung irgendwie verbessert werden

Die meisten Fotografen werden eine andere Ansicht darüber haben, was eine großartige Komposition ausmacht. Die Perspektive jedes Einzelnen wird einige Änderungen an einem Foto vorschlagen, die es möglicherweise besser für sie gemacht hätten. Das bedeutet nicht, dass das Foto falsch ist oder dass sie Recht haben. Es bedeutet nur, dass Menschen verschiedene Dinge mögen.

hier, damit man nicht fragen will, was das Thema ist?

Mit ziemlicher Sicherheit nicht. Irgendjemand wird irgendwann fragen, was das für ein Foto ist, wo es ist, warum du dieses Foto gemacht hast. Menschen haben unterschiedliche Geschmäcker / Vorlieben; Dies gilt insbesondere für das Internet, wo kulturelle Unterschiede erhebliche Auswirkungen haben können. Es gibt wenige Landschaftsbilder, die jemanden berühren, der Landschaften nicht mag. Obwohl es ein bewundernswertes Ziel ist, wird es nicht leicht zu erreichen sein, und ich würde vorschlagen, dass es wahrscheinlich darauf zurückzuführen ist, dass Sie etwas tun, das sie überrascht.

Von der Beschreibung ist der Fotograf abgewichen

Es war kurz vor Sonnenaufgang und die Atmosphäre und die Farben waren großartig; Ich kannte die Gegend nicht, aber der Baum sah so schön aus mit diesen kreisförmigen Nebelmustern drumherum.

Ich würde sagen, das Thema war tatsächlich der Baum, und wenn man sich das Bild ansieht , gibt es andere "Anleitungen", um den Baum hervorzuheben.

Wenn Sie Führungslinien und dritte Hilfslinien einzeichnen, sehen Sie, dass die Basis der Bäume links und rechts ein Dreieck bildet, dessen Spitze direkt auf den Baum zeigt (Führungslinien). Der Holzschuppen auf der linken Seite füllt nur den Rahmen aus und fügt meiner Meinung nach ein wenig Atmosphäre hinzu (ohne ihn hätte das Bild zweifellos so gut ausgesehen).

Die dritte Hilfslinie zeigt, dass der Himmel betont wurde (er hat zwei Drittel des Rahmens), wodurch die dramatische Natur der Szene betont wird, und hebt den Baum aufgrund des hohen Kontrasts zwischen dem dunklen blattlosen Baum und dem heller bunter Himmel (der Kontrast verstärkt den dramatischen Effekt)

Der Nebel unter dem Baum macht die Szene auch dramatischer, indem er Ihre Augen um den Baum wirbeln lässt.

Also zusammenfassend. Wenn Sie das Motiv nicht erkennen können, gibt es normalerweise einige Faktoren, die Ihre Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Punkt in einem Bild lenken, der das Hauptmotiv hervorhebt.

p.s. Ich konnte die Urheberrechtslizenz nicht finden, also habe ich sie nicht verwendet.

ps. Ich bin kein Profi, das sind meine Kommentare und nur das, was ich sehe. Alle Verbesserungen/Korrekturen/Kommentare sind willkommen

Warum denken Sie, dass eines der Objekte im Bild das Subjekt ist?

Wenn Sie darüber nachdenken, warum denken Sie, dass ein Bild von Anfang an ein einziges "Thema" haben muss?

Es ist möglich, wunderbare Bilder zu komponieren, bei denen der gesamte Punkt des Bildes die Beziehung zwischen "gleichwichtigen" Elementen im Bild ist, oder ein Bild, das nur interessant ist, weil etwas fehlt, oder vielleicht die Form des weißen Raums zwischen den Elementen dies ausmacht Bild, oder es kann die Beleuchtung oder eines von Millionen anderen Dingen sein, die kein einzelnes Element im Rahmen sind, oder eine Kombination mehrerer Faktoren - ich hoffe, Sie verstehen, worauf es ankommt.

Nehmen wir ein Beispiel aus einer anderen, aber verwandten Kunstform, wenn wir ein Gemälde mit 3 geometrischen Formen haben, die auf angenehme Weise angeordnet sind - was ist das Thema des Bildes? Ist das Bild in irgendeiner Weise weniger ansprechend, weil eine der Formen nicht wichtiger ist als die anderen?

Ich denke, dass @Anisha eine Tendenz in fotografischen Diskussionen widerspiegelt, zu versuchen, Regeln und Prinzipien aufzudecken.

Dies ist sehr hilfreich, um uns (Anfänger und Experten) dabei zu helfen, besser zu verstehen, was wir tun und wie wir uns „verbessern“ können.

Ich denke jedoch, dass solche Diskussionen uns oft so klingen lassen, als ob wir in die Falle getappt wären, diese Regeln zu unserem Ziel zu machen. In Wirklichkeit tappen wir ( ich! ) nur gelegentlich in diese Falle.

Ich denke wirklich, dass wir durch das Verständnis dessen, was an Anishas Fragen „falsch“ ist (verzeihen Sie mir, Anisha), daran erinnert werden sollten, dass unsere beste Arbeit nicht getan wird, wenn wir versuchen, Regeln oder den Idealen anderer Menschen zu folgen, sondern wenn wir etwas erschaffen – das heißt , machen Sie sich ein Bild von unseren eigenen unbewussten Trieben. ... Und dass wir ihr dafür danken sollten!

Ich hoffe, Sie verzeihen mir, wenn ich zu philosophisch bin
;-s

Ich denke, ich werde mit einer Antwort antworten, auf die Gefahr hin, dass sie falsch ist - da es meine Schuld ist, dass Anisha sie gefragt hat

Ich stimme jrista zu – die Regeln sind nicht hart und schnell – sie sind nur Anleitungen, um all das kreative Talent zu kanalisieren, das manchmal genutzt werden muss – das bedeutet nicht, dass wir als Fotografen wie Mathematiker handeln müssen

Wenn Sie sich das Originalbild ansehen - und das ist meine Meinung - stellen Sie sich vor, wie anders dieses Bild hätte sein können, wenn der Baum mit diesem atemberaubenden Nebel und Hintergrund herausgegriffen worden wäre - ich persönlich denke, es wäre meine Tasse Tee, aber keine andere .

Anisha – wenn Sie das nächste Mal mit der Kamera unterwegs sind, machen Sie ein paar Landschaftsaufnahmen – gehen Sie dann zurück zu Ihrem Ausgangspunkt und gehen Sie tiefer, wählen Sie Motive aus und nehmen Sie sich im Allgemeinen Zeit, um Ihre Aufnahme zu rahmen – gehen Sie dann nach Hause und vergleichen Sie – sehen Sie, welcher Stil Ihnen gefallen hat.