Beratung für den Übergang von der Landschafts-Naturfotografie zu Porträts

1. Rat

Befolgen Sie jeden Ratschlag, einschließlich meines, mit einem Körnchen Salz, verschiedene Fotografen haben unterschiedliche Ansichten. In einigen Foren wird jedoch eine Standardansicht akzeptiert und Abweichungen vom Mainstream nicht toleriert.

Außerdem gebe ich diesen Rat nicht aus der erhabenen Perspektive eines erfolgreichen Porträtisten; Ich bin in einer ähnlichen Situation wie du. Ich bereite mich jetzt darauf vor, in ein paar Monaten als zweite Karriere Vollzeit-Profi zu werden. Ich glaube, dass ich die Erfahrung, die Fähigkeiten und das Geschäftsverständnis habe, um in diesem sehr wettbewerbsintensiven Markt erfolgreich zu sein.

2. Schießen, schießen und schießen

Der beste Weg, um Fortschritte zu machen, ist, viel zu schießen. Das ist die beste praktische Erfahrung, die Sie machen können. Sie können mit Ihren Kindern beginnen, herumspielen, schlafen ... Sie werden Ihre Fähigkeiten und auch Ihren Geschmack in dem, was Sie tun möchten, entwickeln, wie zum Beispiel Kinder vor Ort bei Spielbildern. Dann können Sie anfangen, Ihre Erfahrung zu nutzen und Ihr Portfolio mit Models aufzubauen, die bereit sind, für Zeit zu posieren.

Andernfalls können Sie beginnen, zahlende Kunden zu finden. Einige mögen anderer Meinung sein, aber ich sehe kein Problem darin, zahlende Kunden zu nutzen, um in Ihrem Handwerk zu wachsen. Schließlich sollten Sie auch als Meisterporträtmaler mit jedem Kunden wachsen und lernen. Verstehe, dass es bei professioneller Fotografie viel mehr darum geht, ein kleines Unternehmen zu führen, als Fotografie an sich. Tun Sie es, wenn Sie es wirklich wollen oder müssen ... wenn es nur den Preis der Ausrüstungsinvestition rechtfertigen soll, lohnt es sich nicht.

3. Generisch oder einzigartig

Es gibt viele Möglichkeiten, sich der Porträtmalerei zu nähern, der offensichtlichste formelhafte Ansatz funktioniert, aber andere tun es auch.

Das Hauptproblem, das ich heute in der Fotografie sehe, ist meiner Meinung nach, dass die meisten Bilder gleich aussehen. Dies ist besonders unter Fachleuten besorgniserregend. Wenn Ihre professionellen Bilder wie die anderer Profis oder Amateure aussehen, wird Ihr Produkt generisch, daher eine Differenzierung durch Preissenkungen, wodurch Sie über die Runden kommen oder bankrott gehen.

Es gibt Formeln oder allgemeine Ratschläge dazu, was Porträts ausmacht. Sie sollten damit beginnen, diese zu lernen, aber achten Sie darauf, dass Sie nicht mit Fotos enden, die langweilig und leblos sind und aussehen wie irgendeiner von 50.000 allgemeinen Fotografen.

Außerdem wird die Genrefotografie manchmal in eine Schublade gesteckt und vertritt engstirnige Ansichten. Aus diesem Grund hört man oft, dass Porträtfotografie anders ist als Landschaften. Sicher, wenn Sie Formeln folgen, sind Porträtrezepte sehr spezifisch und anders als andere Typen.

Sie werden auch feststellen, dass gute Fotografen und berühmte Fotografen fast immer alle „Regeln“ brechen, die gute Porträts ausmachen. Oft liegen die beste Inspiration und der beste technische Ansatz außerhalb des Feldes, z. B. die Verwendung von Straßen-, Kunst-, Low-Light- oder kommerziellen Fotografiemethoden für Porträts. Setzen Sie sich anderen Künsten wie Filmemachen, Malen oder Design aus; Es wird Ihre Bilder stärker machen.

Wenn Sie von der Landschaft kommen, spielen Sie Ihre Stärken aus und versuchen Sie, Ihre Methoden an die Porträtmalerei anzupassen.

4. Belichtung

Ihre Beherrschung des Lichts in Landschaften wird sich auch für Porträts als nützlich erweisen.

Im digitalen Ansatz hört man oft rechts aussetzen. Dies kann gültig sein, aber nicht immer. Einige Fotografen machen das Gegenteil und belichten nach links, wie es bei Dias gemacht wurde. Dies ergibt sattere Schatten mit mehr Farbe.

Für mich finde ich, dass ich, wenn ich manuell messen kann, eine bessere Belichtung erzeuge als der graue Fleck der Matrix. Es ist ein stark vereinfachter Ansatz der Zonensystemexposition; Ich erkenne die Highlights und mache 2-3 Stopps runter. Damit erhalte ich die besten Ergebnisse, und normalerweise macht man das nur einmal und schießt so manuell weiter. Ich finde auch, dass dies viel konsistentere Ergebnisse liefert, anstatt dass die Kamera bei jedem Schritt entscheidet, was das Licht ist. Andererseits bin ich es auch gewohnt, mit alten Filmkameras ohne Messgerät zu fotografieren, und habe das nie als Hindernis empfunden.

5. Beleuchtung

Als erfahrener Naturfotograf wissen Sie alles, was Sie wissen müssen. Die menschliche Figur ist eine Landschaft, die darauf wartet, erkundet zu werden.

Die meisten Beleuchtungs-Gimmicks geben langweilige Bilder ab. Manchmal will man das, aber nicht immer. Diese Art der Beleuchtung, insbesondere wenn sie durch ein Teleobjektiv weiter komprimiert wird, ergibt ein flaches, kontrastarmes Bild, gräuliches Blabla.

Lernen Sie, Licht zum Umhüllen zu verwenden, aber lernen Sie auch, keine Angst vor negativem Raum, dunklen Schatten und Kontrasten zu haben. Passen Sie die Art des Lichts an die Persönlichkeit und Stimmung des Motivs an, die Sie darstellen möchten.

6. Künstliches Licht

Das einzige, was Ihnen möglicherweise fehlt, ist die Blitzfotografie. Doch das braucht man am Anfang gar nicht, macht Portraits bei natürlichem Licht und setzt vielleicht Reflektoren als Aufhelllicht ein. Dann vielleicht später noch ein Aufhellblitz mit einer Softbox.

Viele erfolgreiche Fotografen verwenden jedoch nur verfügbares Licht.

Aber wenn Sie beginnen möchten, Licht zu formen, Reflektoren verwenden, dann Blitz auffüllen, dann Zubehör, dann vollen Blitz mit Modifikatoren, dann ein 3-Licht-System … das hängt hauptsächlich von der Art und dem Stil der Porträts ab, die Sie aufnehmen. Wenn Sie beispielsweise ein glamouröses Werbeporträt erstellen möchten, ist die Beherrschung des künstlichen Lichts unerlässlich, siehe den hervorragenden Beitrag von WayneF

7. Thema

Wenn Sie nichts über Porträts wissen, lesen Sie zunächst Bücher oder schauen Sie sich Videos über Posen an. Dann vergiss sie, wenn du kannst. Es gibt nichts Schlimmeres als gestellte, nachtragende Kinderfotos. Lernen Sie, den Moment festzuhalten.

Beim Posen ist es sehr einfach, total formelhaft zu enden, Kopf in diesem Winkel, Licht in diesem Winkel ….

Diese Formeln funktionieren jedoch, also müssen Sie sie kennen. Manchmal muss man auch seine künstlerische Integrität vergessen und sich beim Essen kompromittieren. Die meisten der klassischen Posen sind für die Kunden am schmeichelhaftesten und Sie müssen sie möglicherweise anwenden. Es gibt sogar Techniken, um dicke Menschen schlanker erscheinen zu lassen; Manche Kunden sind bereit, Sie mit Gold zu überziehen, wenn Sie sie konsequent jünger, schöner, dünner machen…..

Auf diese Weise ist ein Porträt eine Lüge, und das noch bevor es mit Photoshop oder fremder Haut nachgebessert wurde….

Also, ich finde, dass ich dir hier nicht wirklich Ratschläge geben kann, sei dir nur bewusst, was du tust und warum. Ich habe Profis gesehen, die Formeln so oft verwenden, dass sie die Fotografie als den Verkauf von Waschmittel betrachten.

8. Umfeld

Das Erstellen von Umgebungsporträts, die den Hintergrund zeigen, ist relevant, wenn dies Teil der zu vermittelnden Geschichte ist.

Die besten Porträts zeigen meist, wer die Person wirklich ist. Wenn Sie den besten ästhetischen Look wünschen, gehen Sie weit auf und verwischen Sie den Hintergrund vollständig für diesen bokehlicious Hintergrundbeleuchtungseffekt, insbesondere für Frauen und Kinder.

Dies ist jedoch eine Geschmackspräferenz und stereotyp, aber hier glaube ich, dass es gerechtfertigt ist, stereotyp zu sein. Ich verstehe, wenn Sie aus der Naturfotografie kommen, mögen Sie hauchdünne, flache Schärfentiefe vielleicht nicht, aber ich rate Ihnen, es mit Ihrem 50/1,8 und mit schnelleren Objektiven zu versuchen, insbesondere mit runden Irislamellen, wenn Sie eine ausleihen oder mieten können.

Auch für Querformat, wenn Sie größere Formate haben, behalten Sie sie und bieten Sie einen Filmservice an, Sie können die Negative immer scannen, es gibt nichts Besseres als ein gescanntes 4x5-Negativ, na ja, ein 8x10…. Je größer Sie sind, desto flacher werden Sie auch, weshalb professionelle Hochzeitsfotografen in der Filmzeit eine Mittelformatkamera trugen. Erwägen Sie, ein älteres Digitalrückteil wie das Phase One P25 zu kaufen, das auch eine einfache Möglichkeit ist, Ihre Bilder zu differenzieren.

9. Linsen.

Ein typisches „ideales“ Tele für Porträts liegt im Bereich von 70-90. Breiter als 70 beginnen Sie, Proportionsverzerrungen zu haben, wenn Sie zu nahe kommen, länger und Sie glätten die Umgebung. Die meisten Fotografen machen Porträts und die meisten Fotos im Bereich von 24 bis 200, aber Sie können großartige und einzigartige Porträts erhalten, indem Sie über die Extreme hinausgehen.

Es gibt keine idealen Objektive. Jedes Objektiv hat Einschränkungen, aber Sie lernen, diese zu umgehen. Wenn Sie jedoch vorsichtig sind, können Sie unterschiedliche Brennweiten verwenden, um großartige Effekte zu erzielen.

Sie verwenden oft etwas wie 24 oder weniger für Gruppen und Innenräume, 35 für Umgebungs- und kreativere Nahaufnahmen, 50 für einen regelmäßigen Look, 85 für ein schönes Porträt, 135 für Nahaufnahmen, 180, 200 oder länger für eine flachere Nahaufnahme .

Sie haben ein 50/1.8 gekauft, das ist der erste gute Schritt auf Ihrer Reise. Einige Leute werden versuchen, Ihnen zu sagen, dass ihr 24-70/2.8L für 2000 US-Dollar so viel besser ist als Ihr billiges 50/1.8 für 100 US-Dollar aus Plastik. Es mag praktischer und vielseitiger sein, aber leihen Sie sich eines aus oder suchen Sie nach Bildern, die von diesen Zooms erstellt wurden, und Sie werden sehen, dass Ihr Objektiv sie übertrifft. In der Schärfe können L- oder Pro-Zooms mit Primes mithalten, aber ihr Design und die Anzahl der Elemente neigen dazu, Licht zu fressen und sehr kontrastarme, flache, gräuliche Bilder zu erzeugen.

Holen Sie sich einen Adapter für Ihr Nikkor-Glas, es ist kein AF erforderlich, Sie können in 99% der Situationen mit etwas, nicht einmal viel Übung, manuell viel schneller und genauer fokussieren als mit einem AF-Objektiv.

10. Schärfe

Dies ist eines der Themen, für die ich gestimmt habe, das und keine Zooms, kein AF und das Bleiben bei der Basis-ISO.

Einige Fotografen, oft diejenigen, die das XO-Zeichen zitieren, lieben Schärfe. Meiner Meinung nach ist Schärfe einer der schlimmsten Feinde schöner Porträts, und deshalb haben einige spezielle „weiche“ Objektive unter anspruchsvollen Fotografen Kultstatus.

Wenn Sie mit modernen Objektiven, insbesondere Zooms, Porträts aufnehmen, werden Sie mit diesem Problem konfrontiert. Dies ist auch einer der Gründe, den 100-105-mm-Bereich zu meiden, in dem sich viele Makroobjektive befinden. Zum Beispiel haben Sie bei 105 das Nikkor 105 Micro oder das Ende der Canon 24-105/4.

Ich kann mir kein schlechteres Objektiv als das 105 Makro für Porträts vorstellen. Makros sind extrem scharfe, langsame Objektive, ungefähr das Gegenteil von dem, was Sie sich wünschen würden. Sie wollen ein schmeichelhaftes Aussehen, ganz zu schweigen von der Anzahl der Poren an ihren Nasenlöchern

Selbst wenn Sie Zooms verwenden, ist es besser, ihre Extreme zu vermeiden, also ist ein 24-105-Zoom mit 105 am schlimmsten und ein langsames f4, das wahrscheinlich bei 5,6 liegen muss, um gut zu sein, und ein Zoom, das das Spektrum verschlingt dabei … brrrr ziehe stattdessen eine Schuhkarton-Lochkamera in Betracht

Betrachten Sie alte manuelle Objektive, sie sind voller Aberrationen, Blasen, Seltenerdglasformeln oder sogar Radioaktivität … alles erheblich besser als die modernen lasergeschnittenen, perfekt aseptisch scharfen Objektive; Es gibt ganze Foren zu diesen Objektiven, in denen die Leute nicht vergessen haben, was gute Fotos sind.

Allererste Grundlagen, ein guter Ausgangspunkt:

Die Porträtbeleuchtung ist natürlich das Ding. Es gibt ein paar Beleuchtungsoptionen, tatsächlich hat jeder idiotische Plan, den Sie sich ausdenken können, wahrscheinlich schon einen Namen. :)

Aber im Allgemeinen ist die zufriedenstellendste und nützlichste sichere Variante ein Hauptlicht hoch und breit (vielleicht 30-45 Grad höher als die Nase und 45 Grad breiter von der Nase), das absichtlich die Schatten erzeugt, die Kurven zeigen und Formen zum Thema. Es gibt mehrere Namen (wie Rembrandt), aber hoch und breit beschreibt die meisten von ihnen und ist das gemeinsame Thema.

Schauen Sie nach und informieren Sie sich (Google) über breite oder kurze Porträtbeleuchtung, es ist eine Wahl.

Und für Farbarbeiten sollte die Fülllichtmessung oft etwa eine Stufe niedriger sein als die Hauptlichtmessung (beide am Motiv), um harte Schatten zu reduzieren und glatte, ansprechende Farbverläufe zu bilden, die Form zeigen. Sie möchten einen Belichtungsmesser, um Ihre individuellen Blitze einzustellen (in Bezug auf das Verhältnis usw.).

Es sind NICHT nur zwei Lichter auf beiden Seiten der Kamera. Das Fülllicht sollte besonders nahe an der Objektivachse sein, um die spezifischen Schatten zu beleuchten, die das Objektiv sieht. Ohne einen zweiten Schattensatz zu erzeugen. Fülllicht hinter und direkt über der Kamera ist eine gute Lösung, aber es könnte auch direkt neben dem Objektiv sein.

Sie sollten in der Lage sein, von dort aus sehr weit zu kommen, mit guten Ergebnissen.

Die Weichheit des Lichts hängt ausschließlich von der Größe des Lichts (dem Regenschirm oder der Softbox) ab. Ob Regenschirm oder Softbox ist eigentlich egal, aber die Größe ist für beide gleichermaßen wichtig. In der Nähe des Motivs platziert, erscheint ein Licht für das Motiv größer und daher weicher. Im Allgemeinen sollte das Hauptlicht eine Größe haben, die mit seiner Entfernung vergleichbar ist, wie ein 4-Fuß-Licht bei 4 Fuß ein weiches, angenehmes Licht (für das Hauptlicht) sein wird, und es wird etwa einen 4-Fuß-Bereich beleuchten. Ein 1-Fuß-Licht bei 8 Fuß wird nicht sehr weich sein.

Haarlicht und Hintergrundlicht sind nette und nützliche Schnickschnack, die die Belichtung oder die Grundbeleuchtung NICHT beeinträchtigen. Grundbeleuchtung ist Haupt- und Fülllicht. Zwei Lichter auf beiden Seiten der Kamera sind NICHT Haupt- und Fülllicht.

Siehe vielleicht http://www.scantips.com/lights/setup/

Möglicherweise haben Sie auch ein Vivid-Profil für Landschaften verwendet. Porträts möchten ein neutrales Profil. Frauen wollen die richtige Haarfarbe sehen. Verwenden Sie nach der Einrichtung auch unbedingt einmal eine Weißabgleichskarte.

Halten Sie die Kamera auch immer 7 bis 10 Fuß zurück, um die richtige Porträtperspektive zu erhalten. Verwenden Sie dann einfach das Brennweitenobjektiv, das die Ansicht zeigt, die Sie dort sehen möchten (Kopf und Schultern, Ganzkörperansicht, Gruppen usw.). Das 105-mm-Objektiv erzwingt einfach diesen Abstand für Kopf und Schultern (bei Vollbild), aber alle Porträts sind nicht Kopf und Schultern. Und bei der Perspektive geht es darum, wo die Kamera steht, NICHT um das dort verwendete Objektiv. Die Damen wissen vielleicht nicht warum, aber sie mögen es vielleicht nicht, wie sie aus 4 oder 5 Fuß (zu nah) aussehen.

Highlights im Gesicht. Eine gute brauchbare Richtlinie ist, dass das hellste Gesichtshighlight im fertigen RGB-Bild nicht mehr als etwa 235-240 messen sollte (auf einer [0..255]-Skala).

Es gibt viele Bücher über Porträtmalerei, aber Sie sagen, Sie haben keine Zeit, eines davon durchzulesen. Ich werde versuchen, Ihnen einige Ausgangspunkte zu geben, aber ich würde vorschlagen, zumindest ein grundlegendes Porträtbuch oder eine Web-Anleitung ( hier ist eine von B & H) zu überfliegen ...

Betreff... Sie haben Kinder auf Abruf. Sie sollten trainiert werden, still zu sitzen und Anweisungen zu geben.

Umgebung... Stellen Sie sie vor etwas oder in etwas, das für das, was Sie sagen möchten, relevant ist. Der Hintergrund kann unscharf sein, aber wenn Sie Boxer fotografieren, stellen Sie sie in ein Fitnessstudio. Kinder mit Baseball, auf einem Pitcher-Hügel. Kurz gesagt, Porträts sind etwas interessanter mit einigen Umwelthinweisen über die fotografierte Person.

Beleuchtung ... Hängt von der Umgebung ab, aber im Allgemeinen eher weiche als harte Beleuchtung, wobei ein gewisser Unterschied in der Beleuchtung zwischen einer Seite des Gesichts und der anderen dem Porträt mehr „Dimensionalität“ verleiht.

Objektive... Das „ideale“ Porträtobjektiv ist ein kurzes Teleobjektiv. Im Vollformat wäre das im Bereich von 85 mm bis 135 mm, wobei 105 mm allgemein (zumindest von mir) als die beste Brennweite angesehen wird. Weitwinkel (weniger als 35 - 50 mm) kann das Motiv in bildfüllenden Bereichen wie ein Frettchen aussehen lassen. Längere Objektive können funktionieren, sind aber schwer und bringen etwas Abstand zwischen Fotograf und Motiv.

Es gibt viele Feinheiten, die Sie aus anderen Quellen entnehmen können, aber diese sollten Sie in Schwung bringen.

Jeder muss irgendwo anfangen. Wenn man bedenkt, dass Sie einen Landschaftshintergrund haben, kennen Sie sich wahrscheinlich mit einer Kamera aus, was immer ein guter Ausgangspunkt ist, und Sie erwähnen, dass Sie Licht verstehen, was brillant ist. Aber Landschaften und Porträts sind sehr unterschiedlich.

Erstens gibt es bei Porträts viele verschiedene Stile, wie Mode, Editorial, Boudoir, Werbung, Kinder und Straße. Jeder muss je nach Situation anders angegangen werden.

Haben Sie sich überlegt, in welchen Bereich der Porträtfotografie Sie einsteigen möchten oder wo Sie anfangen sollen? Es spricht nichts dagegen, den Zeh ins Wasser zu tauchen, um zu sehen, welchen man bevorzugt. Das Wichtigste ist, diese Erfahrung zu sammeln. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Komfortzone zu verlassen.

Du erwähnst

Ich lerne am besten mit ein bisschen Anleitung und praktischer Erfahrung.

Dann schlage ich Workshops und Gruppenshootings vor. Schauen Sie sich in lokalen Studios, Fotografen, Kameraclubs um und mit der Moderne empfehle ich dringend Facebook-Gruppen, um zu sehen, ob Sie jemanden in der Gegend finden, der diese anbietet. Sie werden höchstwahrscheinlich etwas kosten, aber sie können eine Menge Spaß machen, es Ihnen ermöglichen, sich zu vernetzen, ein paar Aufnahmen zu machen und natürlich neue Dinge zu lernen.

Sobald Sie etwas mehr Erfahrung haben, werden Sie möglicherweise feststellen, dass Sie möglicherweise etwas Geld investieren müssen (z. B. ich fotografiere gerne im Studio, also habe ich einige Studiolichter und einen Hintergrund gekauft).

Experiment. Versuche neue Dinge. Sobald Sie mehr Selbstvertrauen haben, haben Sie keine Angst, jemanden zum Modellieren zu finden und zu sagen, was, wenn ich das mache, was, wenn Sie so stehen, und ich stelle dieses Licht hier. Dies ist die beste Art des Lernens. Es ist großartig, dass Sie die Kinder verwenden können, aber es wird zu dem Punkt kommen, an dem sie nicht so anfällig dafür sind, als Thema verwendet zu werden. Nutzen Sie diese Zeit so gut Sie können, aber denken Sie daran, dass sie ganz anders sein werden als ein Model oder ein offener Mann auf der Straße.

Wenn Sie mit mehr Models arbeiten möchten, bis Sie sich wohl und selbstbewusst genug fühlen, um Regie zu führen, sind professionelle Models Gold wert. Ich sage nicht, dass Sie mit Amateuren keine guten Ergebnisse erzielen können / werden, aber manchmal können sie Ihr Selbstvertrauen erschüttern, wenn sie nicht so herauskommen, wie Sie es erwartet haben, und es muss nicht unbedingt Ihre Schuld sein.

Ich werde auch sagen, wenn Sie beabsichtigen, diesen Weg fortzusetzen, lernen Sie, ein Bild professionell zu retuschieren. Es ist sehr zeitaufwändig, macht aber einen großen Unterschied.

Mein Problem ist, dass ich bei persönlichen Porträts nicht weiß, wie ich die Motive in der gleichen Tiefe oder Vision sehen soll, wie ich es bei Natur und Landschaft mache. Ich bin fantastisch darin, Licht zu verstehen

natürliches Licht, das ist. Ich schlage vor, mit der gleichen natürlichen Beleuchtung für Porträts zu beginnen. Die Szene so zu sehen, wie sie ist, wird sich wahrscheinlich am vertrautesten anfühlen. Dies könnte bedeuten, die Dinge ein wenig zu inszenieren. Wenn Sie Ihre Kinder beim Spielen im Innenbereich fotografieren möchten, stellen Sie ihre Spielsachen neben ein großes Fenster und lassen Sie sie dort spielen. Das ist viel weniger aufdringlich, als Studiogeräte daneben aufzustellen.

Der Unterschied, sich bewegende Motive zu haben, ist wahrscheinlich die größte Änderung, und ich denke, dass es wichtiger ist, sich damit vertraut zu machen, als ein ausgefallenes Beleuchtungssetup zu verwenden.

Dann wachsen Sie Schritt für Schritt von dort aus. Fügen Sie dem Fenster Diffusionspapier hinzu, um es weicher zu machen. Fügen Sie einen ersten Blitz hinzu, um die Schatten zu beleuchten (oder "zu füllen", wie sie es nennen). Bringen Sie einen Hintergrund oder sogar einen nahtlosen Hintergrund ein. Fügen Sie weitere Blitze, Modifikatoren usw. hinzu.

Denken Sie daran, dass sich auch Ihre Kinder daran gewöhnen müssen. Es gibt einen Unterschied zwischen dem bloßen Stehen vor der Kamera und dem Modeln. Es ist eine eigene Fähigkeit. Irgendwann muss man lernen, wie man ein Model vor die Linse lenkt, um auch das gewünschte Bild zu bekommen. Ob sich Kinder ähnlich wie Ihre zukünftigen Modelle verhalten, ist fraglich, aber es ist ein Anfang.