Wie komponiert man Outdoor-Gruppenaufnahmen, um die Motive und den Hintergrund in Einklang zu bringen?

Ich fotografiere Landschaften hauptsächlich mit meiner preisgünstigen DSLR Canon EOS 1100D. Ich habe jetzt die Aufgabe, Fotos bei Outdoor-Anlässen zu machen. Ich habe keine Ahnung, wie man eine Einzelperson/Gruppe im Freien fotografiert. Sei es ein seltenes Kulturerbe oder nur ein Strand.

Kann mir bitte jemand ein paar Tipps geben, wie man sie in Szene setzt und worauf man Wert legen sollte (Thema oder Hintergrund). Ich habe ein Kit-Objektiv (18-55), 50 mm f1.8 und ein 55-250-Objektiv in meiner Tasche.

Antworten (3)

Im Allgemeinen steht das Motiv im Mittelpunkt, aber es hängt wirklich von Ihrer kreativen Vision ab, wie Sie den Hintergrund und das Motiv im Rahmen ausbalancieren. Wie verschwommen der Hintergrund sein sollte, wie breit der Rahmen hinter den Motiven sein sollte und wo sich die Motive im Rahmen befinden sollten, sind alles künstlerische Entscheidungen, für die es keine "richtige" Antwort gibt.

Nahaufnahmen fokussieren auf das Motiv und zeigen einfach beiläufig, wo sie waren. Aufnahmen, die sie zu einem kleineren Teil machen, sollten die Größe ihres Standorts betonen und oft versuchen, ihre Erfahrung dort einzufangen. Je nach Ziel des Fotos ist beides richtig. Wenn Sie eine Aufnahme machen, die sich mehr auf die Landschaft konzentriert, stellen Sie sicher, dass Sie das Motiv so fotografieren, dass es zeigt, wie es es erlebt. Zum Beispiel zwei Liebende an der Seite des Bildes, die auf einen Sonnenuntergang mit malerischer Aussicht blicken. Du stellst sie nicht in die Mitte des Rahmens, sondern stellst sie an die Seite, um zu zeigen, was sie sehen und wie sie es erleben.

Manchmal kann es auch vorkommen, dass Sie den Hintergrund als ein anderes Thema behandeln. Wenn es sich um ein bestimmtes Denkmal oder eine Statue oder sogar ein Gebäude oder ein geografisches Merkmal handelt, wenn es weit genug im Hintergrund ist, ist es oft möglich, die Hintergrundelemente als ein weiteres Motiv der Aufnahme zu behandeln und die Aufnahme um alle Motive herum zu komponieren. Dies kann oft zu einem traditionelleren Porträt-Look führen, aber es gibt auch eine Menge Raum, um damit kreativ zu sein.

Das Wichtigste, was Sie für das Fotografieren von Motiven im Freien benötigen, ist, entweder gute Lichtverhältnisse aufrechtzuerhalten (hauptsächlich morgens und abends, vorzugsweise kurz nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang (bekannt als die goldene Stunde, obwohl es eigentlich keine Stunde ist). Sie können nicht während der goldenen Stunde fotografieren, Sie möchten aber trotzdem nach Möglichkeit die Mittagszeit vermeiden.Es wird Ihnen auch sehr zugute kommen, einige leistungsstarke Blitze zu haben, die Sie verwenden können, um eine Aufhellung gegen die harten Schatten zu bieten, die Sie bekommen können, wenn Fotografieren im Sonnenlicht Dies ist besonders wichtig, wenn Ihr Motiv im Verhältnis zu seiner Helligkeit von hinten mit einem hellen Hintergrund beleuchtet wird.

@goodsp33d-Kommentare sind nicht wirklich der richtige Ort für eine Diskussion, aber ich würde mich freuen, irgendwann mal eine Kritik mit Ihnen im Chat zu äußern.
Oder genauer gesagt dieser Chat . Hatte früher keinen Zugriff auf einen Desktop, um den direktesten Link zu geben.

Für ein individuelles Porträt wünscht man sich ein kurzes Teleobjektiv. Auf diese Weise können Sie 10 bis 20 Fuß von Ihrem Motiv entfernt stehen, was als schmeichelhaft angesehen wird, da es die Verzerrung minimiert, die entsteht, wenn Sie zu nahe kommen, während Sie ein Porträt in halber Länge aufnehmen. Ein kurzes Teleobjektiv bedeutet im Allgemeinen etwa 70–135 mm bei Vollformat, sodass Ihr 50 mm 1: 1,8 an einem beschnittenen Körper perfekt für den Job ist.

Da Sie bei einem Gruppenfoto alle einbeziehen möchten und es sich oft um ein Ganzkörperporträt handelt, sollten Sie ein breiteres Objektiv verwenden und vielleicht etwas zurücktreten. Es hängt jedoch alles von Ihrem Szenario ab. Wenn Sie ausreichend Platz haben, verwenden Sie die 50 mm (aber der Betrag, um den Sie zurücktreten, wird größer sein). Verwenden Sie andernfalls das 18-55 mm und wählen Sie eine Brennweite von etwa 24-35 mm.

Machen Sie viele Aufnahmen mit einer großen Vielfalt an Kompositionen (betonen Sie die Person in einigen, die Landschaft in anderen usw.) und entdecken Sie nach und nach Ihre eigene Stimme.

Das ist insgesamt ein guter Rat, aber haben Sie eine Anleitung, wo jemand damit anfangen könnte? Gibt es allgemeine Möglichkeiten, einen Schwerpunkt einem anderen vorzuziehen? Usw. Im Allgemeinen suchen wir nach detaillierten Antworten, von denen die Leute wirklich lernen und auf die sie reagieren können.