Wie korrigiert man Fotos, die nur an den Rändern überbelichtet wurden?

Ich habe es mit einer Reihe von Fotos zu tun, auf denen ein Model vor einem weißen Hintergrund fotografiert wurde. Das Problem ist, dass aufgrund des Aufbaus viel zu viel Licht vom Hintergrund reflektiert wird. So wird beispielsweise das Gesicht des Modells nicht überbelichtet. Allerdings ist das Licht, das vom Hintergrund kommt, so intensiv, dass die Kanten des Modells verloren gehen, da sie viel zu schnell in Weiß übergehen und keinen definierbaren "Rand" hinterlassen.

Ich weiß, dass es hoffnungslos sein mag, aber gibt es irgendwelche Dinge zu versuchen, einige Kanten zurückzubringen, ohne den Rest des Modells zu unterbelichten (die Beleuchtung ist im Wesentlichen überall sonst perfekt). Die Fotos sind in RAW und ich habe Photoshop & GIMP für die Nachbearbeitung.

Wäre es möglich, ein etwas größeres Beispiel zu posten, das mehr vom gesamten Bild zeigt?
Ist das erneute Aufnehmen der Fotos eine Option?

Antworten (4)

Sie erwähnen nicht, ob Sie in RAW oder JPEG aufgenommen haben, aber wenn es ersteres ist, haben Sie viel mehr Spielraum, um zu versuchen, sie zu retten.

Wenn Sie RAW aufgenommen haben, öffnen Sie Ihre Dateien in Photoshop Camera Raw und ziehen Sie den Wiederherstellungsregler ganz nach oben auf 100. Das zeigt Ihnen, wie weit Photoshop in der Lage ist, die überbelichteten Glanzlichter aus Ihren RAW-Daten zu korrigieren. (Wenn Sie JPEG aufgenommen haben, funktioniert diese Methode leider nicht für dieses Maß an Überbelichtung.) Wenn Sie Glück haben, sehen Sie eine gewisse Definition, die an den Rändern Ihres Motivs zurückkehrt, und Sie können den Schieberegler für die Wiederherstellung zur Feinabstimmung anpassen .

Wenn das nicht funktioniert (entweder bei RAW-Bildern oder weil es sich um JPEGs handelt), ist Ihr nächster Halt die Belichtungseinstellungsebene . Hier ist ein guter Leitfaden für Einstellungsebenen : Belichtung ist nein. 4, etwas weiter unten auf der Seite. Versuchen Sie zunächst, den Belichtungsregler zu reduzieren, um das gesamte Bild abzudunkeln (ich weiß, dass Sie Ihre Hauttöne erhalten möchten - haben Sie etwas Geduld!). Hilft das dabei, die Definition an den Rändern wiederherzustellen? Wenn dies der Fall ist, verwenden Sie jetzt den Offset-Schieberegler, um erneut zu versuchen, die Mitteltöne aufzuhellen.

Wenn keine dieser Methoden funktioniert, kann es sein, dass das Detail einfach verschwunden ist und es keine Möglichkeit gibt, es wiederherzustellen.

Sie können dies jedoch leicht kompensieren, indem Sie den Belichtungsregler verwenden. Verwenden Sie zuerst die Wiederherstellung, um die überhöhten Glanzlichter dorthin zu bringen, wo Sie sie haben möchten, und optimieren Sie dann die Belichtung, um Verluste in anderen Bereichen zu korrigieren. Die Wiederherstellung bleibt das beste Werkzeug, um die Art von Schaden zu beheben, die Sie in Ihrer Frage beschrieben haben. Sie haben selbst gesagt, dass "es vielleicht hoffnungslos ist" - es sei denn, es gibt eine bessere Antwort da draußen, es scheint hart, diese nicht zu akzeptieren!

Sie möchten die Lichtmenge verringern, die von Ihrem Hintergrund ausgeht, sodass der Hintergrund selbst hell genug ist, um so zu erscheinen, wie Sie es möchten (vermutlich, um Ihren Sensor so zu beschneiden, dass Sie ein reinweißes Aussehen erhalten), aber nicht hell genug, um signifikant zu sein Ihr Modell selbst mit reflektiertem Licht beleuchten / überbelichten.

In Ihrem Beispielfoto sieht es so aus, als ob das Licht, das Sie auf Ihrem Hintergrund haben, viel zu hoch eingestellt ist. Sie können die Leistung Ihres Hintergrundlichts wahrscheinlich um ein oder drei Stufen verringern und es trotzdem auf reinweiß begrenzen.

Sie können auch mehr Abstand zwischen Ihrem Modell und dem Hintergrund hinzufügen. Die Lichtintensität nimmt mit dem Quadrat der Entfernung von der Quelle ab. Beachten Sie, dass dies auch Ihren Abstand zwischen Hintergrund und Kamera ändert (vorausgesetzt, Ihr Abstand zwischen Modell und Kamera ist konstant), sodass auch die Lichtmenge vom Hintergrund, die auf Ihre Kamera trifft, effektiv verringert wird (was sie effektiv dunkler macht).

Zu guter Letzt: Wenn Sie Reflexionen von Ihrem Hintergrund auf Ihrem Modell wirklich eliminieren möchten, ziehen Sie in Betracht , die Leistung Ihres Lichts wirklich zu verringern (sogar unter Ihrem Beschneidungspegel) und dann den Hintergrund in der Postproduktion (Photoshop usw.) auf flachweiß zu ändern. Dies kann an den Rändern schwierig werden (besonders bei Haaren), aber manchmal ist es einen Versuch wert.

Unter der Annahme, dass die Beleuchtung des Hintergrunds gleich bleibt, wird es durch eine Änderung des Abstands zwischen Hintergrund und Kamera nicht dunkler - ein größerer Abstand bedeutet eine geringere Vergrößerung, dh Licht für ein Pixel wird von einem größeren Bereich gesammelt, und dies kompensiert genau die Änderung des Abstands. Sonst würden weit entfernte Objekte immer dunkel erscheinen.
Toller Rat für das Shooting selbst, aber in diesem Fall denke ich, dass die Frage (in Kombination mit den Tags) nach Ratschlägen zur Nachbearbeitung gesucht hat, um die bereits aufgenommenen Aufnahmen zu retten.
@ Mark Whitaker: Ich nehme an, obwohl ich es nicht wirklich so gelesen habe. Na ja ... Ich lasse meine Antwort so, wie sie ist, als Referenz.

Sie können Teile eines Bildes in Photoshop abdunkeln, indem Sie Einstellungsebenen hinzufügen und dann die Maske verwenden, um Teile jeder Einstellungsebene ein- oder auszublenden. Hier ist ein Tutorial zum Hinzufügen einer Anpassungsebene: http://psd.tutsplus.com/articles/techniques/a-basic-guide-to-photoshop-cs4-adjustment-layers/ und hier sind grundlegende Informationen zu Anpassungsebenen: http ://www.adobe.com/designcenter-archive/tutorials/adjlayerbasics/

Sie werden hier wahrscheinlich die größte Hilfe von einer LEVELS-Anpassungsebene erhalten, obwohl die CURVES-Anpassung Voreinstellungen zum Abdunkeln und Erhöhen des Kontrasts enthält (wenn Sie sich im Kurvendialogfeld befinden, verwenden Sie das Dropdown-Menü neben dem Wort CURVES und Wählen Sie „Dunkler“). Ich habe versucht, Tutorials für Ebenen und Kurven zu posten, aber ich habe nicht genug Reputationspunkte, um mehr als zwei Links zu posten. Aber wenn Sie nach Ebenen und Kurvenanpassungsebenen suchen, werden Sie sie finden.

Sobald Sie eine Einstellungsebene hinzugefügt haben (z. B. für LEVELS), können Sie einen Teil dieser Ebene mit der Maske ausblenden. Jede Einstellungsebene hat ein weißes Rechteck in der Ebenenpalette. Dieses weiße Rechteck ist eine Maske. Wenn Sie mit einem Pinsel (oder dem Verlaufswerkzeug) schwarz auf diese Maske malen, wird ein Teil dieser Ebene ausgeblendet. Wenn Sie das Verlaufswerkzeug auf der Maske verwenden und einen Verlauf von Schwarz nach Weiß hinzufügen, erhalten Sie auf dieser Ebene eine Transparenzabstufung.

Wenn Sie nur eine Anpassungsebene auf einen kleinen Teil des Bildes anwenden müssen (z. B. nur den Ellbogen und einen Teil des Gesichts des Modells), klicken Sie nach dem Erstellen der Anpassungsebene auf dieses weiße Rechteck und gehen Sie dann zu Bearbeiten> Füllen und füllen mit Schwarz. Dadurch wird die gesamte Einstellungsebene ausgeblendet. Wenn es um Masken geht, verbirgt sich schwarz und enthüllt sich weiß. Verwenden Sie dann bei noch ausgewählter Maske (das weiße Rechteck) einen Pinsel (mit einer Härte von fast null Prozent), um Weiß auf die Teile des Fotos zu malen, auf denen die Einstellungsebene angezeigt werden soll. Wenn Sie also eine Einstellungsebene für LEVELS erstellt haben, die das Bild abdunkelt, verwenden Sie Ihren Pinsel, um auf die Teile des Bildes zu malen, die Sie abdunkeln möchten. Auch hier habe ich nicht genug Punkte, um ein Tutorial zu posten, aber wenn Sie nach „Photoshop Mask“ suchen, finden Sie Tutorials dazu.

Übrigens können Sie auch Anpassungsebenen verwenden, um die Farbsättigung zu erhöhen oder zu verringern, den Farbton zu ändern und alle möglichen Dinge zu tun. Und Sie können die Masken verwenden, um Teile aller von Ihnen hinzugefügten Anpassungsebenen ein- oder auszublenden. Sie können in Photoshop auch eine Maske zu normalen Ebenen hinzufügen, um Teile einer Ebene auszublenden.

Wenn in der RAW-Datei genügend Daten vorhanden sind, um die Kanten auch auf Kosten der Gesamtbelichtung abrufen zu können, können Sie dies sicherlich tun. Ich bin nur mit Photoshop bis ins kleinste Detail vertraut , aber ich bin sicher, dass Sie in Gimp etwas Ähnliches tun können.

Sie benötigen zwei Entwicklungen Ihrer RAW-Datei. Eine haben Sie bereits – diejenige, bei der für den größten Teil des Bildes das optimale Ergebnis erzielt wurde. Sie benötigen eine zweite Version des Bildes, bei der sich die Ränder des Motivs vom Hintergrund abheben, auch wenn das bedeutet, dass der größte Teil des Bildes schrecklich dunkel aussieht. Wenn Sie den Hintergrund rein weiß halten können, würde das Bonuspunkte bedeuten, und wenn es genug gibt, um die "verlorenen" Kanten deutlich von Weiß zu unterscheiden (sagen wir zehn oder mehr Ebenen mit etwas tatsächlicher Farbe), dann haben Sie bereits gewonnen die Lotterie. (Oh, und machen Sie beide 16-Bit; das wird es Ihnen ermöglichen, ohne Posterisierung wiederherzustellen.)

Stellen Sie die dunkle Version auf eine Ebene über der korrekteren Version. Gehen Sie dann zum Bedienfeld „Kanäle“ und klicken Sie bei gedrückter STRG- oder Befehlstaste auf den RGB-Kanal. Dadurch wird eine Auswahl basierend auf den Luminanzwerten im dunklen Bild erstellt. (Die marschierenden Ameisen zeigen an, wo sich das 50%-Niveau befindet; machen Sie sich keine Sorgen.) Gehen Sie dann zurück zum Ebenenbedienfeld und erstellen Sie eine Kurvenanpassungsebene. Es erhält automatisch eine Luminanzmaske, da beim Erstellen der Ebene eine Auswahl aktiv war. Die Maske sollte wie eine Schwarz-Weiß-Version des dunkleren Bildes aussehen. Dadurch beeinflusst die Kurve, die Sie später erstellen, die Lichter viel stärker als die Mitteltöne und Schatten, und in Verbindung mit der Kurve selbst können Sie die Werte wirklich fein steuern.

Das bedeutet natürlich, dass Sie auch Ihren weißen Hintergrund verlieren, wenn Sie die extremen Glanzlichter reduzieren. Sie können das beheben. Gehen Sie zurück zum Bedienfeld Kanäle und klicken Sie bei gedrückter STRG-Taste auf das RGB, um dieselbe Luminanzauswahl vorzunehmen. Gehen Sie nun zurück zum Ebenenbedienfeld, wählen Sie die Kurvenebene aus und erstellen Sie eine Gruppe aus Ebenen. Es wird eine eigene Maske haben, die ebenfalls auf den Luminanzwerten basiert. Gehen Sie zur Maske und invertieren Sie sie (STRG+I). Sie können Ebenen (STRG + L) verwenden, um den größten Teil des Motivteils weiß zu machen, den Hintergrund schwarz zu lassen, und dann einen Pinsel verwenden, um den Job abzuschließen / die Löcher zu füllen.

Jetzt haben Sie eine Kurve zur Verfügung, die nur den hellsten Teil des Bildes beeinflusst, der nicht der Hintergrund ist. Sie können die dunkle Version des Bildes vorerst ausblenden und die Anpassungen vornehmen, die die Kanten des Motivs (und übermäßig helle Bereiche) zurückbringen. Wenn Sie feststellen, dass der Effekt in Bereiche übergeht, die Sie nicht berühren sollen, können Sie Ihre vorhandene Gruppe in eine andere Gruppe verschieben (diesmal ohne aktive Auswahl) und mit einem weichen schwarzen Pinsel mit geringer Deckkraft ausmalen die Anpassungen, die Sie nicht wollen.

In einem Worst-Case-Szenario, in dem die Farbe nicht aus Ihrer "guten" Entwicklung abgerufen werden kann, können Sie eine Zwischenversion des Bildes mit denselben Luminanzmaskierungs- und manuellen Maskierungstricks verwenden, um nur die hellsten Teile mit guten Farbdaten zu überlagern das Bild, das kein Hintergrund ist, und passen Sie dann die Deckkraft dieser Überlagerung an, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Es ist ein großer Teil der Arbeit, aber nicht im Vergleich zu einer Neuaufnahme, und es gibt Ihnen ein viel größeres Maß an Kontrolle über den Prozess, als es Ihnen ein RAW-Prozessor allein (oder irgendwelche globalen Anpassungen) geben kann.