Ich war mein ganzes Leben lang Programmierer, und jetzt habe ich festgestellt, dass ich wirklich anfangen muss, meine eigenen Sachen zu entwerfen. Ich weiß, wie man Photoshop ein- und ausschaltet, aber ich kann einfach nichts Schönes erstellen. Ich besuche Dribbble oft und versuche, mich inspirieren zu lassen, aber ich bin von ihrer Kreativität überwältigt. Wie kommen sie auf dieses Zeug?
Neben dem Erlernen der Grundlagen des Designs wie Farbtheorie usw., was sind die besten Möglichkeiten, um originelle und gut aussehende Designs zu entwickeln? Sollte ich meine Entwürfe auf Bleistift und Papier zeichnen, bevor ich sie in Photoshop entwerfe? Ich beziehe mich hauptsächlich auf Schnittstellendesigns. In letzter Zeit habe ich nur zufällige Dribbble-Interface-Designs gefunden und versucht, sie von Grund auf neu zu replizieren. Ich bin oft erfolgreich, aber ich weiß, dass ich alleine nicht darauf gekommen wäre.
Eine andere Frage ist, wie machen die Kreativen das?
Stellen sie sich zuerst ein Design im Kopf vor, zeichnen es dann auf Papier und dann mit Photoshop?
Oder gehen sie einfach zu Photoshop und spielen einfach herum, bis etwas Schönes herauskommt? Oder was?
Wenn Sie ein Programmierer sind, sind Sie bereits kreativ. Programmieren ist einer der kreativsten Berufe (warum sonst wäre das Wort „elegant“ ein so hoch gelobter Begriff?). So viel dazu.
Also grenzen wir das ein. Sie möchten einen Weg, um Ihre bereits vorhandene Kreativität in die visuellen Künste zu lenken, anstatt in die von allen unsichtbare Kunst des guten Programmierens.
Wie das Programmieren hat auch das visuelle Design seine eigenen Grundlagen und Technologien. Das ist gut, denn das bedeutet, dass es erlernbare Regeln und erlernbare Fähigkeiten gibt, die Sie zwar nicht über Nacht zu einem weltberühmten UI-Designer machen, Sie aber zumindest zu „kompetent“ machen werden. Wie weit du danach gehst, ist dir überlassen.
Eine allgemeine Regel für das Erlernen jeder Fähigkeit: Sie müssen in der Lage sein, zu duplizieren (genau das nachzubilden, was andere getan haben), bevor Sie entstehen können (Ihr eigenes Design von Grund auf neu erstellen). Das gilt für Kunst, Musik, Programmierung, alles.
Für großartige Einführungen (und fortlaufende Referenzen) in gutes visuelles Design abonnieren Sie das Before and After Magazine und/oder kaufen und lesen Sie John McWades hervorragende Bücher „Page Design“ und „How to Design Cool Stuff“. Kaufen, lesen und lesen Sie „The Non-Designer’s Design Book“ von Robin Williams.
Werfen Sie für UI einen Blick auf Joel Spolskys wunderbaren Artikel „ Designing for People Who Have Better Things To Do “. Dies ist wahrscheinlich die beste und prägnanteste Darstellung der großen Sache, die alle UI-Designer kennen müssen.
Suchen Sie, wie Sie es bereits tun, und sobald Sie einige der obigen Studien durchgeführt haben, nach großartigen UI-Designs und finden Sie heraus, wie sie es gemacht haben. Stellen Sie sie exakt nach. Dabei passieren drei Dinge:
Sie verknüpfen die erlernten Gestaltungsgrundlagen mit Beispielen aus der Praxis. Wenn Prinzip und Anwendung zusammenkommen, gräbt sich das Prinzip so tief in Ihren Geist ein, dass Sie sich nicht mehr daran erinnern müssen; es wird automatisch zu etwas, mit dem du denkst.
Sie werden ein Vokabular von Techniken aufbauen, genau wie das Programmiervokabular von Algorithmen und Programmierkürzeln, mit denen Sie jeden Tag beim Codieren arbeiten.
Sie werden beginnen, Vertrauen in Ihre eigenen Ideen zu gewinnen. Ich garantiere Ihnen, dass Sie mindestens ein "Aha!" Moment, wenn Sie sich ein erfolgreiches UI-Design ansehen und feststellen: „Hey! Das könnte ich besser machen!“ Ihre eigenen Designs werden lebendig und Sie können sich auf den Weg machen.
Lass uns wissen, wie es dir geht.
[Bearbeiten 29.12.2014] Ich habe diese Antwort zu einem vollständigen Artikel auf creativepro.com ausgebaut, falls jemand an einer eingehenderen Behandlung interessiert ist.
Meine Antwort hängt teilweise mit Ihrer Frage zusammen, aber ich habe das Gefühl, dass ich Motivation brauchte, um mich selbst zu zählen, und Sie brauchen auch welche.
Kannst du kreativ sein?
Unbedingt!
Verwenden Sie Ihre Vorstellungskraft, um Ihre Überzeugungen zu ändern; gib deinen gedanken zeit.
Als ich Neuling auf diesem Gebiet war, hatte ich die gleichen Dinge im Kopf, aber mit der Zeit wurde mir klar, dass nur ich diese Dinge mit der Zeit lösen kann. Pass einfach auf, akzeptiere deine Fehler. Niemand ist perfekt; Zeit und Erfahrung machen uns zu etwas, das sich von der Masse abhebt.
Niemand kommt aus dem Schoß seiner Mutter und weiß alles, wir lernen, indem wir es tun
Viele Menschen glauben, dass Kreativität angeboren ist. Das stimmt bis zu einem gewissen Punkt, aber es kann auch etwas sein, das Sie mit ein wenig Übung / Wissen verbessern können.
Kreativität passiert nicht einfach; stattdessen muss es bewusst geschaffen werden. Und auch wenn es kontraintuitiv klingen mag, eine Möglichkeit, Kreativität zu fördern, sind zielgerichtete Rituale.
Der erste Schritt, um kreativ zu werden, besteht darin, die Wörter „Ich bin nicht kreativ“ aus Ihrem Wortschatz zu streichen. Im Ernst, sagen Sie sie nicht, sagen Sie sie nicht einmal in Ihrem Kopf.
Jetzt müssen Sie sich ansehen, was andere Leute in Ihrer Nische tun. Schlagen Sie sie online nach, lesen Sie Bücher, sehen Sie sich Fernsehsendungen über sie an. Je mehr Sie sehen, was sie tun, desto mehr können Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie sie denken und wie sie auf kreative Ideen kommen.
Finden Sie einen Weg oder einen Ort, an dem Sie sich vollkommen entspannt fühlen. Das ist wichtig, damit Sie sich Gedanken machen können. Schreiben Sie sie auf, sobald Sie sie bekommen. Ein entspannender Ort ist für mich draußen in der Natur, wo es ruhig und sonnig ist, oder wenn ich alleine eine lange Fahrt mit dem Fahrrad unternehme.
Versuche jeden Tag ein paar Ideen aufzuschreiben. Auch wenn sie wie dumme Ideen erscheinen, schreiben Sie sie trotzdem auf. Es ist ein allmählicher Prozess. Erweitern Sie frühere Ideen aus der Woche zuvor.
Wiederholen Sie den Prozess des Lesens und Beobachtens, was ähnliche Menschen tun und wie sie kreativ sind, finden Sie einen entspannten Ort, um Ihre Gedanken aufzuschreiben, und notieren Sie jeden Tag ein paar Ideen, bis Sie anfangen, die Art von Ergebnissen zu sehen, mit denen Sie zufrieden sind. Es kann einige Wochen oder Monate dauern, aber dies ist der Trainingsprozess, den Sie durchlaufen müssen, um kreativer zu werden.
Denken Sie daran, dass die Betrachtung der Dinge aus einem anderen Blickwinkel auch einen großen Unterschied für die Kreativität ausmachen kann. Hinterfragen Sie die Art und Weise, wie alle anderen etwas auf die gleiche Weise tun, sehen Sie, ob es etwas Cooles ergibt, anders zu sein und es auf andere Weise zu tun.
Quelle ( Jeder kann kreativ sein! )
Der Mangel an Kreativität kommt von zwei Dingen:
Vom Tag unserer Geburt an wird uns beigebracht, was zu tun ist, wie man lebt, was richtig und was falsch ist. Wir sind darauf trainiert, andere Leute zu akzeptieren, die uns sagen, was wir tun sollen. Wir werden darauf trainiert, Regeln und Systeme zu befolgen, manchmal bis zu dem Punkt, an dem nicht einmal das WARUM erklärt wird, sondern nur gesagt wird, dass die Dinge so sind und getan werden müssen.
Mit anderen Worten, uns wird kaum beigebracht, für uns selbst zu denken. Uns wird nicht wirklich beigebracht, wie man spielt und kreativ ist, und oft müssen Freidenker und kreative Menschen viel Urteilsvermögen und Kritik aushalten, weil sie es wagen, anders zu sein und über den Tellerrand hinauszuschauen.
Aufgrund dieser sozialen Konditionierung haben wir keine wirkliche Erfahrung damit, kreativ zu sein, weil unsere Denkprozesse so begrenzt und eingeschränkt sind. Wenn wir hin und wieder über den Tellerrand blicken und versuchen, kreativ zu sein, und es nicht funktioniert oder schrecklich herauskommt, beginnen wir, den Glauben aufzubauen, dass wir nicht kreativ sind. Je mehr wir versuchen und je mehr wir es vermasseln, desto mehr bestätigen wir unseren Glauben, dass wir nicht kreativ sind.
Sobald dieser selbstbegrenzende Glaube vorhanden ist, ist er schwer zu brechen, und wir versuchen oft nicht einmal mehr, Dinge zu tun, die Kreativität erfordern.
Möglicherweise Duplikat dieser Frage programrs.stackexchange.com Siehe ihre ausstehenden Antworten
Für mehr Inspiration lesen Sie bitte diese Artikel:
(Bitte lesen Sie Artikel von changethis.com, sie werden Sie wie eine Rakete antreiben)
Ich hoffe, dass Sie zumindest durch das Lesen all dessen eine Veränderung an sich selbst feststellen und mit der Zeit kreativer werden, wenn Sie geduldig sind.
Ich denke, Ihre Fragen beziehen sich nicht darauf, wie Sie kreativ sein können, sondern darauf, wie Sie visuell ansprechende Inhalte erstellen können.
Ich kenne viele Grafikdesigner, die entweder gut oder talentiert sind, aber überhaupt nicht kreativ (im Sinne von innovativ und unkonventionell denken).
Nun, meiner Erfahrung nach haben Menschen, die in der Lage sind, visuell ansprechende Inhalte zu produzieren, ob es nun Computergrafiken, Gemälde oder Graffiti sind, alle irgendein Talent, mit dem man entweder angeboren ist oder nicht. Viele Programmierer haben dieses Naturtalent, die meisten nicht.
Wenn Sie glauben, dass Sie bis zu einem gewissen Grad talentiert sind, müssen Sie sich nur selbst trainieren. Lesen Sie Designmagazine ("SmashingMagazine" ist ein guter Anfang), besuchen Sie täglich CSS-Galerien (meine Favoriten sind CSSremix & Web Creme) und finden Sie Tutorials, die Ihnen beibringen, wie Sie die visuellen Effekte, die Sie dort sehen, nachbilden können.
Eine weitere wichtige Sache ist, die Theorie hinter der Schönheit zu verstehen. Lesen Sie mehr über Typografie, Leerraum, UI-Design, UX und Benutzerfreundlichkeit. Sehen Sie sich auch unseren Blog auf Binpress an, wir haben eine Design-für-Entwickler-Serie in Vorbereitung.
Für mich klingt es, als hättest du kein Selbstvertrauen.
Einen schwierigen Teil meisterst du bereits: Programmieren, und wie Alan schon sagte, Programmieren ist ein kreativer Job.
Mein Tipp: Keep it simple, lerne die Grundregeln des Layouts kennen und finde deinen eigenen Stil. Dieses Buch: Das Design von Websites hat mir sehr bei der Strukturierung meiner Designs geholfen und dieses Buch: Das Ideenbuch hat mir bei der Inspiration im Design geholfen.
Meiner Meinung nach ist der Versuch, Inspiration auf Seiten wie Dribbble zu finden, in Ordnung, aber es kann auch für Anfänger entmutigend sein, weil sie dazu neigen, zu denken, dass die Arbeit aller besser ist als ihre; Außerdem vergleiche ich gerne Äpfel mit Äpfeln, ich meine, man kann die Arbeit eines Neulings nicht mit der Arbeit eines erfahrenen Designers vergleichen. Gönnen Sie sich eine kleine Chance zu lernen!
Der Umfang Ihrer Fragen ist etwas weit gefasst, aber lassen Sie mich versuchen zu erklären, wie ich zum Interface-Design gekommen bin. Ich habe einfach angefangen, jahrelang an persönlichen Webprojekten zu arbeiten und Websites zu besuchen, die Tutorials zur Verwendung von Photoshop hatten, um bestimmte Ergebnisse zu erzielen. Dann habe ich angefangen, ein paar Projekte für andere Leute und Arbeitgeber zu machen, und im Allgemeinen einfach weiter experimentiert und iteriert.
Dann habe ich einen Bachelor-Abschluss in einem verwandten Bereich (Multimedia) gemacht, der eine ziemliche formale Designausbildung hatte. Dies war aus mehreren Gründen wichtig. Formale Bildung wird Ihnen bei weitem nicht alles beibringen, aber sie macht einen großen Unterschied in Ihrer grundlegenden Einstellung.
Wenn Sie in Blogs eintauchen, die über gutes Design sprechen, regelmäßig Websites durchsuchen, die gutes Design hervorheben, und viel Zeit damit verbringen, tatsächlich mit Leuten zu sprechen, die gutes Design machen, werden Sie schließlich ein Gefühl dafür bekommen, wie Sie feststellen können, ob Ihre Arbeit überhaupt etwas ist gut. Dann müssen Sie sich die Zeit nehmen, das Handwerk und die Techniken zu erlernen, die gutes Design hervorbringen, und dann wird Ihre eigene Arbeit beginnen, das Qualitätsniveau zu erreichen, das professionell akzeptabel ist.
Dieser Beruf ist eine ziemlich große Sache, stellen Sie sicher, dass Sie sich darüber im Klaren sind, was Sie zu tun versuchen, indem Sie ins Design einsteigen. Gute Ergebnisse werden nicht schnell erzielt. Muss man wirklich so dringend seine eigenen Sachen designen?
Da ich selbst eher ein Programmierer als ein Designer bin, finde ich, dass es meinem kreativen Prozess hilft, wenn ich anstelle von Photoshop „im Browser entwerfe“.
Normalerweise beginne ich mit HTML und CSS, um mein grundlegendes Layout zu erhalten, und verwende Photoshop, wenn ich Schaltflächen oder andere grafische Elemente erstellen muss. Dies beschleunigt auch den Prozess und macht die Entwicklung viel schneller.
Wenn ich Photoshop verwende, ist mein Endprodukt normalerweise ganz anders als das, was in Photoshop entstanden ist.
Es gibt einen alten Werbeklassiker, der wirklich wichtig für alle ist, die versuchen, ihre aufkeimende Kreativität auszuschöpfen: James Youngs A Technique for Producing Ideas
Ich habe es an anderer Stelle erwähnt , aber ich werde hier auf die Höhepunkte von Youngs Herangehensweise eingehen.
Sammeln Sie Rohstoffe : Überschwemmen Sie Ihr Gehirn mit dem vorliegenden Thema.
Verdauen Sie das Material : Studieren Sie, was Sie gefunden haben, und sehen Sie, wo die Verbindungen sind.
Unbewusste Verarbeitung : Hier warten Sie darauf, dass die Inspiration zuschlägt – gehen Sie für eine Weile wieder hinaus in die Welt.
Inspiration schlägt zu : Wenn das Unterbewusstsein fertig ist, übergibt es etwas, von dem Sie nicht dachten, dass Sie es tun könnten.
Stellen Sie sich der Realität : Nehmen Sie diese großartige Inspiration und machen Sie etwas Brauchbares daraus.
Spielen Sie in Photoshop. Machen Sie viele Fehler und probieren Sie schnell viele Designs aus. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sie nicht so ausfallen, wie Sie es möchten. Beenden Sie sie und fahren Sie mit dem nächsten fort. Die einzige Person, die sie sehen muss, bist du. Vergleichen Sie sie mit der Arbeit von Designern, die Ihnen gefallen, und versuchen Sie herauszufinden, was sie getan haben, um noch einen Schritt weiter zu gehen.
Finden Sie die Designer, die Ihnen gefallen, auf deviantart und behance, schauen Sie sich dann ihre Favoriten und die Menschen an, die sie inspirieren, bald haben Sie viele schöne Designs gesehen und Ihr Gehirn wird alles aufsaugen. Erstellen Sie einen Inspirationsordner und speichern Sie alle Designs, die Ihnen gefallen, darin.
Schneiden Sie Elemente von Websites aus, die Ihnen gefallen, z. B. die Navigation von einer, die Galerie-Bildränder von einer anderen, die Schaltflächen für soziale Medien von einer anderen, erstellen Sie einen Ordner mit den Dingen, die Sie lieben, und versuchen Sie dann, sie alle zu einer Website zusammenzufügen.
Experimentieren und spielen, es macht Spaß :)
Das Internet ist normalerweise meine Quelle für Kreativität, aber auch das Nachdenken in der Natur hilft, die Kreativität anzuregen.
Ich kann nicht sehr gut zeichnen, aber nachdem ich mir immer mehr Tutorials und Videos angesehen habe, werde ich immer sicherer, Dinge für den digitalen Bereich zu erstellen.
Hier sind einige meiner besten Ressourcen, abgesehen von Dribbble oder DeviantArt.
Slowive Illustrator-Tutorials
Sehen Sie, was die Leute bei Graphic River und Google Tutorials zum Selbermachen erstellen
This Is Colossal ist eine gute Grafikdesignseite
Lernen Sie, Anatomie mit Riven Phoenix zu zeichnen
Die Website des Museum of Modern Art ist Grandeur MOMA.org
Nehmen Sie an einem Kunstanerkennungskurs an Ihrem örtlichen College teil und seien Sie der nächste Picasso
BuzzFeed hat einen großartigen Artikel über das Leben des Malers Bob Ross
buzzfeed.com/awesomer/profound-wisdom-from-bob-ross
Anscheinend muss ich einen höheren Ruf haben, um mehr Links zu posten, aber Sie können diese selbst googeln.
Youtube Adobe Illustrator Tutorials sind ebenfalls hilfreich. Lynda.com zeigt Ihnen, wie Sie Adobe-Produkte verwenden, oder suchen Sie nach Open-Source-Tutorials für GIMP.
Es steckt alles im Detail.
Die meisten kreativen Menschen lernen, wie man Details in ihre Arbeit einfügt. Die Arbeit unkreativer Menschen sieht immer unvollendet aus. Lernen Sie, Ihr Design zu polieren und es wird kreativ aussehen,
Das bedeutet:
...du weißt was ich meine, richtig?
Unzählige Stunden damit zu verbringen, sich die Werke anderer Leute anzusehen, um sich inspirieren zu lassen, wird Sie austrocknen. Suchen Sie Inspiration außerhalb der Arbeit anderer Leute. Das heißt, mach Fotos, lies einen Roman, geh ins Kunstmuseum.
Ich sehe viele Antworten, die sich auf den "gut aussehenden" Teil Ihrer Frage beziehen. Ich möchte etwas über Kreativität hinzufügen, weil ich denke, dass das zwei völlig verschiedene Dinge sind. Ich denke, Kreativität ist extrem wichtig, weil Sie damit einen Eindruck auf Menschen hinterlassen können, selbst wenn Ihre Photoshop-Kenntnisse nicht so gut sind. Ein gutes Konzept, auch wenn es ein bisschen hässlich ist, wird immer mehr Wirkung haben als etwas Hübsches ohne Seele. Das Beste daran ist, dass Kreativität im Gegensatz zu Photoshop viele Bereiche Ihres Lebens beeinflussen kann.
Ich würde mir die Arbeit von Alex Osborn ansehen: Brainstorming, Osborns Checkliste sind zwei Methoden, die ich oft verwendet habe (so oft, dass sie jetzt tief verwurzelt schienen und ich nicht bewusst darüber nachdenke). Edward De Bono hat auch einige großartige Bücher.
Einige Regeln, die ich mir selbst gebe: offen/demütig bleiben, ein Schwamm sein und sich allen möglichen Dingen aussetzen, sich nie mit einer einzigen Idee zufrieden geben, auch wenn sie großartig erscheint, darüber schlafen oder den Verstand geben etwas Zeit, um die Dinge durchzuköcheln, während Sie etwas anderes tun.
Wenn Sie Probleme haben, sich selbst Aufgaben zu geben, um daran zu arbeiten, sollten Sie sich den MOOC "A Crash Course on Creativity" der Standford University ansehen. Ich nahm es Sommer 2013, es war ziemlich gut. ( http://venture-lab.org/creativity )
Update: Ich habe dies vor einiger Zeit beantwortet, mich aber in letzter Zeit eingehender mit dem Thema befasst. Wenn man sich einige Forschungsergebnisse zur Bewertung von Kreativität ansieht, ist es möglich, sie rückwärts zu entwickeln, um Ziele zu finden, um kreativer zu werden.
Bewertung der Kreativität: Ein Leitfaden für Pädagogen http://files.eric.ed.gov/fulltext/ED505548.pdf
Kreativität ist definiert als zentrale persönliche Eigenschaften, unterteilt in:
Ideengenerierung Flüssigkeit, Flexibilität, Originalität, Ausarbeitung und metaphorisches Denken
Tiefer in Ideen eintauchen Analysieren, Synthetisieren, Reorganisieren oder Neudefinieren, Bewerten, Beziehungen sehen, Mehrdeutigkeit auflösen oder Ordnung in Unordnung bringen und Komplexität bevorzugen oder Komplexität verstehen.
Offenheit, Ideen zu erforschen Problemsensitivität, ästhetische Sensibilität, Neugierde, Sinn für Humor, Verspieltheit, Fantasie und Vorstellungskraft, Risikobereitschaft, Ambiguitätstoleranz, Hartnäckigkeit, Offenheit für Erfahrungen, emotionale Sensibilität, Anpassungsfähigkeit, Intuition, Wachstumsbereitschaft, Akzeptanzunwilligkeit autoritäre Behauptungen ohne kritische Prüfung und Integration von Dichotomien oder Gegensätzen.
Auf die eigene innere Stimme hören Bewusstsein für Kreativität, Beharrlichkeit oder Beharrlichkeit, Selbststeuerung, interner Ort der Kontrolle, Selbstbeobachtung, Freiheit von Stereotypen, Konzentration, Energie und Arbeitsmoral.
(Treffinger et al., 2002)
Andere haben Sie in die richtige Richtung gelenkt – schauen Sie sich oft die Entwürfe anderer Leute an . Beachten Sie die subtilen Details und Ihr Verstand wird den Rest der Arbeit erledigen. Sie werden mit Ihren eigenen Entwürfen beginnen. Sie werden jedoch nicht "original" in dem Sinne sein, wie Sie es sich wahrscheinlich erhoffen.
Beim Design und insbesondere beim Interface-Design geht es nicht darum, einzigartige Dinge zu schaffen. Im Gegenteil, Sie werden ein besserer Designer sein, wenn Sie sich an Prinzipien und Konventionen halten, die die Leute bereits kennen .
Was ist zum Beispiel wichtiger: Um das interessanteste Symbol für die Darstellung von „E-Mail senden“ zu finden oder Benutzern bei der Navigation auf Ihrer Benutzeroberfläche zu helfen, sofort das Symbol „E-Mail senden“ finden und erkennen?
Das stimmt…
Mein Rat an Sie ist also, sich darauf zu konzentrieren , die Muster und die bestehenden Konventionen zu bemerken und diese in Ihren Interface-Designs zu verwenden. Ihre Benutzer werden es Ihnen danken.
Außerdem sollten Sie sich zuerst auf die Funktionalität des Designs konzentrieren. Was möchten Sie Menschen dabei helfen, etwas zu erreichen? Was wollen sie mit Ihrer App/Website machen? Wie können Sie ihnen diese Aufgabe kinderleicht machen?
Ich habe den "Original"-Teil in Angriff genommen. Nun zum zweiten Teil Ihrer Frage – wie Sie Ihre Designs schön aussehen lassen:
Neben dem Erlernen der Grundlagen des Designs wie Farbtheorie usw., was sind die besten Möglichkeiten, um einige [originelle] und gut aussehende Designs zu entwickeln?
Lassen Sie mich Ihnen eine Geschichte erzählen.
Im Januar stöberte ich auf reddit.com/r/web_design, als ich über einen dieser Posts stolperte: „Ich fühle mich festgefahren, nachdem ich HTML&CSS gelernt habe. Was ist der nächste Schritt, um Websites selbst zu gestalten?“
Das OP fühlte sich im Meer von Frameworks, Bibliotheken und Software verloren:
Muss ich Photoshop oder Sketch lernen? Muss ich Bootstrap lernen? Soll ich jetzt zu JavaScript wechseln oder mehr über Design lesen?
Ich wusste, dass die Beherrschung von mehr Tools keine Lösung war. Ich habe das über die Jahre selbst ausprobiert und es hat mein Designwissen nicht erweitert.
Und weil Sie kein Webdesigner werden, indem Sie Photoshop beherrschen (es ist schließlich nur ein Werkzeug), habe ich meinen Webdesignprozess mit dem OP geteilt.
Wie sich herausstellte, war dies hilfreich, weil sich auch eine Reihe anderer Leute bei mir bedankt haben und ich schließlich [meinen Kommentar in einen Beitrag erweitert] ( https://www.reddit.com/r/web_design/comments/2x815r/feel_stuck_after_learning_htmlcss_heres_how_to / ) auf diesem Sub-Reddit. Zu meiner Überraschung wurde dieser Beitrag ziemlich populär (er erhielt mehr als 1.000 Upvotes).
So bekam ich die Gelegenheit, mit einer Reihe von Webdesign-Anfängern zu sprechen und herauszufinden, womit sie zu kämpfen hatten.
Antwort Nummer eins war:
Meine Designs sehen einfach nicht professionell aus!
Jetzt könnte ich eine Million Gründe nennen, warum ein Design nicht „professionell“ aussehen würde. Und genau das tat ich. Aber das half nicht viel. Ich hatte das Gefühl, dass die Leute etwas brauchten, das ihnen wirklich helfen würde, ihr Spiel zu verbessern.
Nach weiterem Nachdenken, Recherchieren und einfachen Gesprächen von Angesicht zu Angesicht mit Webdesignern wurde mir klar, dass den Designs von Anfängern Harmonie fehlt .
Harmonie ist die Grundlage der Schönheit – ein Design, das auf harmonischen Proportionen basiert, ist viel ansprechender für das Auge als eines, das es nicht ist.
Und Harmonie liegt nicht allein in der Größe von Elementen und Proportionen: Sie können Harmonie zwischen den Farben des Designs haben, Harmonie zwischen der Botschaft und dem gesamten Farbschema, Harmonie zwischen den Zeichnungen der Buchstaben (der Schriftart) und dem Stimmung der Kopie und so weiter.
Zusammenfassend lässt sich sagen, wie Sie Ihre Designs "hübsch aussehen" lassen :
Ich habe eine dreiteilige Miniserie über Harmonie und die Verwendung einer modularen Tonleiter geschrieben . Sie können es hier bekommen .
Versuchen Sie, Sie selbst zu sein und sich auch all der traditionellen Regeln und modernen Stile bewusst zu sein. Versuchen Sie dann nach viel Beobachtung, wenn Sie das Wissen haben, auszudrücken, wer Sie sind, und stellen Sie Ihre eigenen Regeln auf.
PS. In Anbetracht der Techniken
Philipp Regan
calum_b
Robert Koritnik
Beneh
FrustriertMitFormularDesigner
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