Wie sollte ich 2D-Kunstwerke in einem provisorischen Studio beleuchten? Welche Beleuchtungsprodukte benötige ich?

Dank vorheriger Ratschläge werde ich anfangen, meine 2D-Kunstwerke (nicht hinter Glas) mit dem Canon 50 mm f/1.8-Objektiv zu fotografieren.

Ich arbeite in einem Raum ohne natürliches Licht, sodass ich die vollständige Kontrolle über die Beleuchtung habe. Im Gegensatz zu dieser Frage werden die Kunstwerke nicht hinter Glas sein. Ich habe derzeit keinerlei Beleuchtung außerhalb der Kamera.

Ich würde gerne wissen:

  1. Welche Art von Beleuchtungssetup sollte ich versuchen? Eine Antwort schlägt Studioblitze vor, die in einem Winkel von 45 Grad zum Kunstwerk mit Polarisationsfiltern sowohl auf der Linse als auch auf den Blitzen eingestellt sind. Die Polarisationsfilter sollten angepasst werden, um die Blendung auf dem Kunstwerk zu reduzieren . Dies scheint im Einklang damit zu stehen, wie Werke hinter Glas fotografiert werden sollten . Gibt es andere Setups, die ich in Betracht ziehen sollte? Sollte ich es mir noch einmal überlegen und einen anderen Raum mit Tageslicht nutzen?
  2. Von welchen genauen Produkten sprechen wir hier? Was benötige ich als jemand, der bei Null anfängt und nicht mit Bargeld belastet ist (z. B. Lichter, Polarisatoren, Stative usw.)? Konkrete Produktempfehlungen wären sehr willkommen, da ich keine Ahnung von Beleuchtung habe.
  3. Wenn ich Blitze oder Blitze verwende, kann ich beim Aufnehmen des Fotos Wolfram-Deckenlichter einschalten, um die Fokussierung zu unterstützen? Wie kann ich sonst in einem dunklen Raum fokussieren?
Es ist nicht wirklich eine vollständige Antwort, aber eines der oft empfohlenen Bücher hier: Licht: Wissenschaft und Magie hat einen Abschnitt über die Beleuchtung von Kunstwerken. amazon.com/Light-Science-Introduction-Photographic-Lighting/dp/…
@rfusca Ausgezeichnet, ich werde es überprüfen

Antworten (3)

  1. Das Beleuchtungssetup hängt ganz von der Art und Qualität des Kunstwerks ab, das Sie fotografieren möchten. Wenn die Textur wichtig ist, z. B. wenn Sie die Pinselstriche sehen möchten, ist eine schräge Beleuchtung (z. B. 45 Grad) mit einer bloßen Lichtquelle am besten. Wenn Sie andererseits vermeiden möchten, Textur aufzunehmen, wäre eine frontale Lichtquelle mit Diffusor am besten. Ist das Kunstwerk selbst glänzend? In diesem Fall müssen Sie möglicherweise die Anweisungen zum Fotografieren hinter Glas befolgen.

  2. Sie brauchen nicht unbedingt viel Ausrüstung, wenn Sie die Kamera auf einem Stativ montieren, könnte eine Standardlampe (ohne Blitz) mit längerer Belichtung verwendet werden (Sie sollten für die Schärfe auf f/5,6 abblenden). . Hüten Sie sich vor Leuchtstofflampen, da diese die Farben verfälschen. Idealerweise sollten Sie ein Farbprüfdiagramm als Teil eines vollständig farbkalibrierten Arbeitsablaufs verwenden. Die Verwendung von Blitzen wäre bequemer, da Sie kürzere Belichtungen und geeignete Ständer / Zubehör erhalten können, dies hängt jedoch von Ihrem Budget ab.

  3. Wenn Sie Blitze verwenden, sollten Sie in der Lage sein, die Raumbeleuchtung zum Fokussieren eingeschaltet zu lassen, da sie hundertmal dunkler ist und daher nicht auf den Fotos zu sehen ist.

Ich habe vergessen hinzuzufügen, dass die Blitze auf beiden Seiten um 45 Grad abgewinkelt waren. Ich habe nie mit Glas fotografiert, es sei denn, ich habe ein Lithnegativ gemacht. 45 Grad töten auch Reflexionen von glänzenden Oberflächen ab
Meinen a standard (non strobe) lamp could be used with a longer exposureSie damit ein nicht fotografisches "Dauerlicht"? Ich hatte gehofft, das wäre eine Antwort :)
Ja, ich meinte eine kontinuierliche Quelle. Es ist nicht ideal, es hängt wirklich von Ihrem Budget ab. Sie möchten entweder eine Glühlampe (dh keine Energiesparlampe) oder eine Leuchtstofflampe, die speziell für die Fotografie entwickelt wurde. Mehr als ein Licht ist für eine gleichmäßige Abdeckung hilfreich, um dies mit einem Licht zu tun, müssen Sie Ihre Lichtquelle in einem angemessenen Abstand platzieren, was die Ausgangsleistung verringert ...
Wenn ich den kontinuierlichen Weg gehe, möchte ich dann wahrscheinlich ein punktförmiges Licht oder etwas Diffuseres? Oder hängt das ganz von der Kunst ab?
Es hängt von der Kunst ab, aber meistens ist eine harte Punktquelle am besten.

Früher habe ich das eigentlich die ganze Zeit als Teil meiner täglichen Arbeit gemacht.

Wir hatten eine Kamerahalterung, auf der wir eine 5"x4"-Balgenkamera befestigten, die direkt auf das Kunstwerk blickte. Auf beiden Seiten der Kamera hatten wir 1 Blitz (1 Blitz auf jeder Seite im 45-Grad-Winkel) mit einem Kegel um ihn herum, um den Blitz zu lenken. Diese wurden von einem Strobe-Pack mit Strom versorgt, das mit der Kamera verbunden war.

Mit der Blitzausrüstung kann ich dir nicht wirklich helfen (das ist eine Weile her - Film und Transparenz :) und meine Erinnerung hat mir die Leistungseinstellungen und die Namen der Blitzgeräte geraubt), aber 2 normale fernausgelöste Blitzgeräte würden es tun Job ziemlich gut für Kunst in angemessener Größe.

Ich hatte eine Ausrüstung in Studiogröße, aber ich fotografierte riesige Kunstwerke und manchmal 300 oder mehr auf einmal (endlose endlose Fahrten zum Laden und Entladen von 2 Blattfilmen 5 x 4 Filmhaltern lol)

Wenn Ihr Kunstwerk klein ist, könnten Sie mit kleinen, tragbaren Blitzen auskommen. Sie bieten mehr als genug Licht für Ihre Bedürfnisse!

Ich weiß nicht viel über Modifikatoren, also kann ich dir dabei nicht helfen. Ich bin mir jedoch sicher, dass es Blitzlicht-Modifikatoren gibt, die Ihren Anforderungen entsprechen.

Wie sollte ich 2D-Kunstwerke in einem provisorischen Studio beleuchten? Welche Beleuchtungsprodukte benötige ich?
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