Ich habe eine Geschichte, an der ich arbeite, die extrem lang ist. Der erste Band der Reihe umfasst etwa 120.000 Wörter, und das ist nur etwa die Hälfte der vorhergesagten Wortzahl. Wenn man die anderen Einträge in der Reihe mitzählt, liegt das Ganze im Bereich von mindestens 500.000 Wörtern. Ich habe diese Geschichte aus Vergnügen in freier Form geschrieben, als ich sie zum ersten Mal erstellte, und so schrieb ich einfach, was für die Geschichte interessant oder natürlich erschien, anstatt zu versuchen, mich auf eine bestimmte Länge oder Struktur zu beschränken.
Seitdem ist mir sehr deutlich geworden, dass es große Probleme mit der Geschichte gibt:
Ich kann klar erkennen, wo und was die Probleme sind. Das Problem ist, dass die Geschichte so umfangreich und kompliziert geworden ist, dass es schwierig ist, herauszufinden, wie man sie beheben kann, ohne die Dinge noch schlimmer zu machen. Da es so lang ist, ist es außerdem unglaublich schwierig, Feedback zur Geschichte zu erhalten, da der erste Band allein ungefähr so lang ist wie A Game of Thrones . Es ist unrealistisch zu erwarten, dass Beta-Leser das ganze Ding lesen, geschweige denn so detailliert über die Handlung nachdenken wie ein Autor.
Ich habe versucht, Schreibratschläge zu lesen, bin aber zu dem Schluss gekommen, dass die meisten Schreibratgeber-Videos oder -Bücher sich an Autoren in einer sehr frühen Phase des Schreibens richten, die noch nicht ganz sicher sind, was sie schreiben wollen und wie. Ich kann nicht erwarten, dass mir diese Art von Rat hilft, weil meine Geschichte so komplex ist, dass die Lösung meines Problems nur auf diese Geschichte anwendbar ist.
Ich möchte diese Geschichte wirklich erzählen, anstatt das Ganze wegzuschmeißen und es als Fehlschlag zu verbuchen, aber ich habe einfach keine Ahnung, wie ich die Probleme lösen soll, die ich mit der Geschichte habe, besonders weil es sich so anfühlt als würde etwas fehlen, das ich nicht genau benennen kann.
Das ist eine Menge Buch. Aber Sie haben Recht damit, dass es niemals veröffentlicht wird (es sei denn, Sie sind die Reinkarnation von L. Ron Hubbard). Die Bearbeitung ist riesig und wurde an anderer Stelle besprochen . Was kann ich also sagen, das nicht völlig überwältigend ist?
Schreiben Sie Mist, wo Sie Platzhalter haben : Wenn Sie nicht wissen, was Sie irgendwo einfügen sollen, rate ich, eine schwache, beschissene Szene zu schreiben. Es wird nicht Ihre endgültige Vision für die Szene sein, aber es macht den Punkt. Wenn Sie sich wirklich nicht von einer Szene inspirieren lassen können, wird es der Leser auch nicht tun. Erfinde etwas und ändere es später. Aber Sie möchten die Details dort haben, bis Sie bereit sind, sie zu ändern. Wenn Ihnen nie etwas Besseres einfällt, sehen Sie nach, ob es eine Möglichkeit gibt, das kritische Story-Element auf eine andere, sinnvollere Weise zu haben. Was mich zu meinem zweiten Punkt führt -
Anspielung auf Dinge, die viel zu erklären brauchen : Manchmal habe ich ganze Szenen genommen und sie geschnitten. Dann finde ich, dass die Szene kritisch war. Ein Kapitel endet also mit dem kritischen Element, und das nächste beginnt damit, dass die Figur mit Erinnerungen an das, was gerade passiert ist, zu kämpfen hat. Eine Figur wird gefoltert, aber anstatt die Folter zu beschreiben, sitzen sie da und betrachten den Horror danach. Schon wieder ein grundloses Feuergefecht? Die Charaktere fahren von der Bank weg, verbinden ihre Wunden und besprechen ihre Pläne für das Geld (das sie für ein kritisches Element brauchten). Es ist irgendwie zu sagen, aber nicht wirklich.
Zeigen-nicht-sagen muss nicht länger sein : Zeigen-nicht-sagen ist manchmal etwas verschwommen. Wenn Sie schreiben, können Sie alle Fakten Ihrer Geschichte in die Beschreibungen verschiedener anderer Dinge integrieren. Ein politisches Plakat kann Ihnen sagen, wer die konservativen oder liberalen Fraktionen in der Geschichte sind. Eine Diskussion zwischen zwei Charakteren über außer Kontrolle geratene Superkräfte von jemandem kann ein wenig infolastig sein, aber erklären Sie, wie Superkräfte in Ihrer Welt funktionieren. Möglicherweise BRAUCHEN Sie keine Szene, um eine Information zu erklären - es kann dem gleichen Zweck dienen, sie ein wenig offensichtlich zu demonstrieren.
Machen Sie eine Geschichte, die zu groß ist, GRÖSSER, um sie in Stücke zu zerlegen: Ich kann immer etwas hinzufügen, aber es ist schmerzhaft, ganze Konzepte in der Geschichte zu zerstören. Um eine Geschichte, die nicht darauf ausgelegt ist, kaputt zu gehen, kaputt zu machen, fügen Sie hinzuElemente zu den Teilen der Geschichte, die die einzelnen Teile eigenständig wirken lassen. Ich hatte eine große Geschichte, ZU groß, aber der Aufbau war entscheidend für die spätere Geschichte. Es MUSS kürzer sein, und ich könnte keine 30.000 Wörter daraus herausschneiden. Die erste Hälfte hat einfach nicht von alleine funktioniert. Also habe ich ein neues, dramatisches Ereignis geschaffen, um die erste Hälfte der Geschichte zu beenden, Elemente hinzugefügt, die zur zweiten Hälfte führen, und Szenen geschaffen, um einen Höhepunkt und Handlungspunkt angemessen aufzubauen, damit die erste Hälfte für sich allein steht. Die Ziele mussten bescheidener sein, aber das erste Buch einer Reihe muss nicht alle Probleme der Welt lösen und nicht alle Geheimnisse der Welt enthüllen. Es muss nur einen guten Punkt haben und den Leser dazu bringen, mehr zu wollen.
Gib nicht auf! Meine Philosophie ist, dass selbst das schlimmste Durcheinander in ein gutes Buch (oder mehrere ...) verwandelt werden kann.
Zuerst die schlechte Nachricht: Sie müssen einige schwierige Entscheidungen treffen, um den ersten Entwurf zu einem veröffentlichungsfähigen Roman zu machen (da sind Sie nicht allein), und Sie müssen umschreiben, aber andererseits gilt: "Schreiben ist umschreiben." Es ist eine Tatsache aus dem Leben eines Autors...
Meine Vorschläge gehen in zwei Richtungen:
Um Nummer 2 einfacher zu machen, möchten Sie vielleicht eine „Lieblingsdatei“ erstellen, in der Sie Dinge ablegen, die Sie lieben, aber ausschneiden müssen. Sie könnten auch ein neues Projekt/Dokument beginnen und dann kopieren oder umschreiben, was Sie behalten möchten, und das, was Sie jetzt haben, in einer alten Version der Datei belassen.
Tatsächlich sollten Sie wahrscheinlich sowieso eine neue Kopie der Datei erstellen ...
Eine Sache, die Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten, ist, ob Sie die Geschichte noch weiter aufteilen können. zB chronologisch oder nach POVs; Schreiben Sie einige POVs in ein Buch und „springen Sie dann in der Zeit zurück“ und schreiben Sie andere POVs im gleichen Zeitrahmen im nächsten Buch. Oder auf andere Weise.
Bemerkenswert bei der Aufteilung des Textes ist, dass jedes Buch ein vollständiges Buch sein muss. Es muss einen Anfang haben (vorausgesetzt, der Leser hat möglicherweise keine früheren Bücher gelesen – aber wenn Sie damit gut umgehen können, wird es mit Sicherheit geschehen), einen Mittelteil und ein befriedigendes, resonantes Ende.
Einen langen Text zu nehmen und ihn willkürlich in zwei, drei oder mehr Teile zu unterteilen, wird höchstwahrscheinlich nicht zu einer guten Erfahrung für den Leser führen.
Sie haben den ersten Entwurf eines Romans (oder sind weit davon entfernt), der als eine Kombination aus dem Schreiben einer Inhaltsangabe und dem Schreiben nach Inspiration entstanden zu sein scheint. So kann man es auf jeden Fall machen. (Tatsächlich gibt es so viele Möglichkeiten, ein Buch zu schreiben, wie es fertige Bücher gibt ... mehr oder weniger ...)
Entweder man fährt mit der Fertigstellung des ersten Entwurfs fort (reines Inspirationsschreiben) und formt daraus dann einen Arbeitsroman. Oder man drückt auf Pause und versucht jetzt, etwas Struktur in die Sache zu bekommen.
Ich war dort, wo Sie sind, aber mein Entwurf umfasste nur 50 000 Wörter.
Ich habe die Schneeflocken-Schreibmethode verwendet , um wieder auf den richtigen Weg zu kommen.
Die Snowflake-Methode wird verwendet, um viele Ideen zu einem zusammenhängenden Roman zu formen. Wenn Sie Ihren Entwurf als viele Ideen betrachten, können Sie diesen Schritt zurück zum Anfang gehen, aber anstatt einen Roman zu erstellen, strukturieren und begrenzen Sie das, was Sie haben, zu einem Roman.
Der erste Schritt dieser Methode besteht darin, eine Handlung für deinen Roman zu erstellen. Dh ein Satz, höchstens 25-35 Wörter, die das Ganze zusammenfassen.
Mit diesem Satz können Sie dann sehen, was Sie haben, was es unterstützt und was nicht. Und fangen Sie an, Ihre Geschichte von dort aus einzuschränken.
Der nächste Schritt befasst sich mit Handlungspunkten. Sie sollten diese offensichtlich haben, sie sollten an bestimmten Stellen in der Geschichte vorkommen , und vorzugsweise sollten alle Nebenhandlungen Handlungspunkte in angrenzenden Kapiteln haben, oder noch besser, wenn die Handlungspunkte in mehreren Nebenhandlungen doppelte Pflicht erfüllen.
Gibt es Nebenhandlungen, die sich stark von der Haupthandlung unterscheiden? (Ja, Sie sollten auf jeden Fall entscheiden, welcher Ihrer Plots der Hauptplot ist.) Vielleicht müssen diese Nebenplots gekürzt werden?
Schritt 3, 5 und 7 der Schneeflocke befasst sich mit Charakteren, und in diesem speziellen Fall möchten Sie vielleicht mit Schritt 4 und 6 fortfahren, die sich weiter mit der Geschichte befassen. (Mehr zu den Charakteren weiter unten.)
In Schritt 4 geht es darum, eine einseitige Zusammenfassung der Geschichte zu schreiben. Können Sie sich auf eine Seite beschränken und nur über die wichtigsten Plots und Ereignisse schreiben?
Warum haben Sie sich für diese Elemente entschieden? Könnten Sie einige von denen entfernen, die Sie nicht ausgewählt haben?
Vielleicht haben Sie wichtige Elemente in Nebenhandlungen, die Sie entfernen möchten. Können sie für Teile verschrottet und die wichtigen Elemente auf die von Ihnen ausgewählten Grundstücke verschoben werden?
Schritt 6 ist eine vierseitige Zusammenfassung, und versuchen Sie erneut, sich an vier Seiten zu halten und zu sehen, was es nicht auf diese Seiten geschafft hat, und ob Sie die wichtigen Teile dieser Handlungen und Szenen in die vorhandenen schneiden oder verschieben können auch gewählt.
Wenn Sie sich entscheiden, die Snowflake-Methode vollständig zu verwenden, schlage ich vor, dass Sie zu Schritt 3 zurückkehren und Zeichen erstellen und dann Schritt 4 bearbeiten und so weiter.
Haben Sie mehrere Hauptfiguren? Vielleicht können Sie die Arbeit auf mehrere Bücher aufteilen und in jedem Buch eine Hauptfigur verwenden?
Entscheiden Sie, welche Figur die Hauptfigur der Geschichte ist.
Haben Sie Antagonisten, die nicht antagonistisch gegen diesen Charakter sind? Können sie geschnitten werden?
Gleiches gilt für Helfer. Helfen sie der Hauptfigur direkt – in einer Szene mit beiden? Wenn nicht, können sie erheblich gekürzt oder abgeschwächt werden? Vielleicht hilft ein Charakter einem Charakter, der dem Hauptcharakter hilft ... braucht dieser Charakter fünf eigene Kapitel oder könnten seine Taten und Abenteuer in ein paar Dialogsätzen zwischen dem Hauptcharakter und seinem Haupthelfer zusammengefasst werden? (Und vielleicht könnten die fünf Kapitel zu einer Kurzgeschichte oder einem eigenen Buch erweitert werden, aber einfach nicht in diesem Buch sein ...)
Kann man Charaktere verschmelzen? Können Sie die wichtigen/interessanten Funktionen/Merkmale von zwei oder mehr Charakteren nehmen und sie zu einem einzigen Charakter verschmelzen?
Ja, vielleicht muss diese Gruppe von Charakteren (z. B. eine Schiffsbesatzung) aus zehn Personen bestehen, aber können Sie die ein, zwei oder drei wichtigsten/interessantesten Charaktere auswählen und sie die ganze Arbeit machen lassen und die anderen noch weiter vorantreiben? in den Hintergrund treten, ihnen vielleicht nicht einmal einen Dialog geben, sie vielleicht sogar als Gruppe anstatt als Individuen beschreiben?
Eine andere Möglichkeit, die Geschichte einzuschränken, besteht darin, die Anzahl der Charaktere mit Bögen zu begrenzen . In einem Roman mit einer Hauptfigur mit einem positiven Veränderungsbogen ist es nicht ungewöhnlich, keine anderen Bogencharaktere zu haben. Tatsächlich ist der einzige Charakterbogen, der erfordert, dass andere Charaktere sich ebenfalls ändern, der flache/testende Bogen. In allen anderen Bögen ist es in Ordnung, manchmal ist es vorzuziehen, weniger Bogenzeichen zu haben als mehr.
Um Charaktere ohne Bogen zu spielen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie keine Reise für sie planen, ihnen keine emotionalen oder inneren Einschränkungen auferlegen oder diese zumindest nicht in einem illustrativen Vorfall zeigen. Lasse die Figur stattdessen überlebensgroß erscheinen und gib ihr Qualitäten und Schwächen, mit denen sich der Leser identifizieren kann. Konzentrieren Sie sich bei diesen Charakteren eher auf die äußere Handlung als auf die innere Entwicklung. Denken Sie an James Bond der alten Schule (vor Daniel Craig) und Indiana Jones.
Wenn Sie alles in Ihrem Roman zeigen, wird er riesig und unlesbar. "Show, don't tell" ist tatsächlich ein bisschen gelogen. Sie müssen auch wissen, wann Sie es sagen müssen. Ein Lieblingsbeispiel von mir:
"Ich frage mich, wie Spanien um diese Jahreszeit ist?" Gesagt, getan. Der Flughafen in Madrid...
Du musst nicht alles zeigen, aber wenn du es sagst, achte darauf, es kurz und brillant zu halten.
Dwight Swain führte in seinen „ Techniken des Selling Writer “ etwas ein, das „Sequel “ genannt wird.
Im Wesentlichen ermöglicht die Aufteilung Szene-Fortsetzung des Schreibens das Zeigen in Szenen und das Erzählen in Fortsetzungen, und die Fortsetzungen sollten kurz sein, höchstens eine oder zwei Seiten.
Das Sequel dient dazu, den Leser so schnell wie möglich von einer Szene zur anderen zu transportieren. Manchmal ist es nicht nötig. Manchmal ist es nur ein „Zur gleichen Zeit in Johns Wohnung“.
Die Fortsetzung kann eine emotionale Reaktion auf eine frühere Katastrophe/einen Rückschlag enthalten (Teil von Swains Szene-Ende). Es kann auch den Umgang mit dem Dilemma dieses Rückschlags und eine Entscheidung beinhalten, weiterzumachen (neue Ziele für die nächste Szene festzulegen).
Die Fortsetzung kann jedoch auch „Zwischenfälle“ und „Zusammenkünfte“ enthalten. Das sind Szenen, in denen nichts Dramatisches passiert. „Sie hatten ein Date und er blieb über Nacht“ oder „Die Bande entschied sich, nach Deutschland zu gehen.“ Kein Drama, keine langatmigen Szenen.
Swain schlägt auch vor, Rückblenden in Fortsetzungen einzubauen.
Da das alles auf eine Seite passen soll, höchstens zwei, hält man sich bei Sequels sehr kurz.
Vielleicht können Sie einige Ihrer Szenen in Fortsetzungen verwandeln? Sie müssen nur die wesentlichen Teile der Szene herausdestillieren und sie in ein oder zwei Sätzen zusammenfassen.
Vielleicht möchten Sie dies auch dann tun, wenn die Szene dramatisch ist, es aber nicht um den Kern der Geschichte geht (die Zusammenfassung des ersten Schritts der Schneeflocke in einem Satz).
Vielleicht möchten Sie sich auch das Zusammenführen von Szenen genau wie bei den obigen Charakteren ansehen. Können Sie die wichtigsten/interessantesten Teile mehrerer Szenen auswählen und sie zu einer Szene zusammenführen?
Szenen haben mehrere Zwecke, hier ist eine Auswahl aus einer Handvoll erster Google-Treffer:
Haben Sie Szenen, die nur ein oder zwei davon machen? Können sie mit anderen Szenen zusammengeführt werden, um neue Szenen zu erstellen, die mehrere dieser Dinge in derselben Szene tun?
Gleiches gilt für Szenenfolgen. Können Sie Teile der Sequenz in Sequels erzählen und all die dramatischen Extras in einer, zwei oder drei Szenen statt in mehreren konzentrieren?
Wenn Sie sich entschieden haben, den Text in mehrere Bücher aufzuteilen, können Sie die Schneeflocken-Methode verwenden, um mehrere Schneeflocken zu erstellen, eine für jedes Buch. Vielleicht beschließen Sie, mit Schritt 3, 4 oder 5 fortzufahren, bevor Sie zurückgehen und das erste Buch vollständig beenden.
Die Snowflake-Methode ist insofern schön, als sie sehr klein beginnt (eine Zusammenfassung in einem Satz) und sich dann erweitert.
Wenn Sie mehrere teilweise fertige Schneeflocken für mehrere Bücher haben, können Sie sich einen Überblick über die gesamte Reihe von Büchern verschaffen und sich, was noch wichtiger ist, davon überzeugen, dass Sie nicht werfen, nur weil Sie sich auf ein Buch konzentrieren die anderen weg.
Wenn Sie mehrere Bücher planen, wird es sehr mühsam sein, Charaktere oder andere Elemente einzuführen, von denen Sie wissen, dass sie in Zukunft wichtig sein werden (ich verstehe, dass Sie das bereits tun?).
Sie können dies natürlich tun, aber der Trick besteht darin, sie nicht als Vorahnungen zu verwenden. Oder wie Tschechow gesagt hat :
„Man darf niemals ein geladenes Gewehr auf die Bühne stellen, wenn es nicht hochgeht. Es ist falsch, Versprechungen zu machen, die man nicht halten will.“
Ihre Charaktere und andere Elemente der Geschichte müssen so weit zurückgenommen werden, dass sie nur noch als Ergänzungen zum Ton / zum Setting usw. erscheinen, oder sie müssen eine Funktion im aktuellen Buch erfüllen .
Wenn nicht, beginnen Sie das Buch vielleicht besser dort, wo diese Elemente in den Vordergrund treten, indem Sie in die Zeit der vorherigen Bücher zurückspringen, Rückblenden verwenden oder auf andere Weise beschreiben, was an der Vergangenheit dieser Figur wichtig ist.
Buch zwei spielt zB zwanzig Jahre nach Buch eins. In Buch zwei wird eine emotionale Wunde in der Kindheit von Charakter X die Grundlage für ihren Glauben an die Lüge sein und das Hauptproblem sein, mit dem sie sich in diesem Buch befassen werden. Charakter X ist jedoch in Buch eins nicht vorhanden oder sehr unbedeutend, wo dieses verletzende Ereignis logischerweise stattgefunden hätte. Es ist also besser, diese Wunde in Buch zwei zurückzublenden oder anderweitig zu zeigen, als sie in Buch eins zu zeigen ... da die Auszahlung nicht in Buch eins, sondern sowieso in Buch zwei kommt. Das Ereignis in Buch eins zu zeigen, wird wahrscheinlich zu einem Versprechen führen, das nicht in den Umschlägen dieses Buches gehalten wird ...