Wie wurden vor dem digitalen Zeitalter Druckplatten aus mehrfarbigen Zeichnungen hergestellt?

Es gibt viele Möglichkeiten, ein Bild zu duplizieren .

Ich denke an Zeitungen und Zeitschriften mit Grafiken aus den 1950er und 1960er Jahren.

Wenn ein Künstler eine originale Tinte-und-Farbe-Zeichnung/Fotografie/Collage für, sagen wir, Superman oder Tim und Struppi anfertigt, welche besonderen Reproduktionsmethoden wurden dann tatsächlich kommerziell verwendet, um solche Bilder in Massenproduktion herzustellen?

Wie wurde insbesondere mit mehrfarbigen Bildern umgegangen?

Photolithographie wahrscheinlich.
Denken Sie darüber nach, Bilder mit traditionellen Methoden auf Platten zu übertragen?

Antworten (2)

Eine Farbseparation wird erstellt, indem ein Foto des Originalkunstwerks mit einem speziellen Farbfilter auf dem Objektiv und einem Schwarz-Weiß-Transparentfilm in der Kamera aufgenommen wird. Außerdem wurde für Druckzwecke eine Rastermaske über die Grafik gelegt, sodass die Filmkamera Punkte anstelle von Halbtönen erfasste.

Die Farbfilter sind Rot, Grün und Blau und die Negative dieser Aufnahmen repräsentieren Cyan, Magenta und Gelb.

Es gab 4 Platten (kurzzeitig gab es 3 Farben CMY, aber eine 4. kam hinzu).

Die Bilder und Schriften einer ganzen Platte befanden sich auf einem großen Transparent, das in Kontakt mit der (lichtempfindlichen) Plattenoberfläche platziert und dann vor ein hochintensives Lichtbogenlicht gestellt wurde.

Die Transparenz selbst wurde von Hand aus fotografisch hergestellten Typen und zufälligen Bildern (manchmal auch Randoms genannt) "aufgeklebt".

Auf die Platte wird dann die entsprechende Farbe aufgetragen.

Sogar im digitalen Zeitalter, etwa 1989, benutzte ich eine Schwarz-Weiß-Videokamera mit einem manuell drehbaren Farbrad, die an einen Amiga-Computer angeschlossen war, um Farbbilder für Animationen zu digitalisieren.

Wenn ich mich richtig erinnere, können Sie ein digitales RGB-Bild manuell in CMY konvertieren, indem Sie die RGB-Werte in einen Prozentsatz umwandeln und diesen dann von 100% subtrahieren.

Ankleben:

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Negatives Strippen:

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Insbesondere war der rote Filter ein Wratten 29, der grüne ein Wratten 58 und der blaue ein Wratten 57B. Wratten war der Name der ursprünglichen englischen Firma, die die Filter aus Glas und dann aus Gelatine herstellte. Später wurde die Firma Wratten von der Eastman Kodak Co. gekauft, die zu Kodak, Corp. wurde. Der verwendete Film war ein orthochromatischer (blauempfindlicher) lithografischer (hoher Kontrast) Film.
Ja, das sind abgestimmte Farben für den Prozess. Weitere Informationen zur Kamera selbst finden Sie unter Informationen zu "Process Camera". Der Film war kontrastreicher als das, was für "Kunstfotografie" verwendet würde, da der Druckprozess vollständig darauf ausgelegt ist, kontinuierliche Töne in diskrete kleine feste Farbfelder zu zerlegen.
Die Farbtrennung wurde verwendet, um Direkttinten zu drucken. Beim Filtern eines bereits gefärbten Bildes war die Farbauswahl.
Handelt es sich bei Ihrer "vollständigen Bildsprache" um das Primärbild oder um Sekundärbilder? Und was meinst du mit "aufgeklebt"? Und warum möchten Sie zufällige Bilder hinzufügen? Danke, aber ich bin ziemlich verwirrt.
"Paste Up" ist ein Kunstbegriff. Normalerweise wurde es auf Tafeln oder Papier gemacht. Es ist im Wesentlichen der Prozess, den wir mit Indesign- oder DTP-Software verfolgen, nur mit physischen Objekten. Wenn ich Kataloge erstellt habe, habe ich das Layout ohne Bilder erstellt (entweder digital oder als tatsächliche Hardcopy) und mit einem Farbseparator (Person) gearbeitet, um die Farbfotografie zu machen. Wir würden die Fotos als 4 separate Schwarz-Weiß-Negative an den Drucker senden. Diese wurden "Random Separations" genannt. Diese werden dann von der Druckvorstufe der Druckerei entsprechend dem Layout beigefügt.
Also, wenn Sie mehr Informationen brauchen, Suchbegriffe: "Paste-Up" "Stripping" "Farbseparation"

Wir hatten 2 Methoden. Eigentlich haben wir die beiden noch.

Farbauswahl und Farbseparation.

Yorik beschreibt die Farbauswahl, wo Ihr Original bereits in Farbe war.

Die Farbtrennung bestand eigentlich aus verschiedenen Schwarzweißbildern. Ich werde später einige Bilder posten.

Manchmal wurde nur das gleiche Bild verwendet und das Negativ auf sich selbst gemalt, um die Kosten für die Herstellung zusätzlicher Negative zu senken.

(Ich werde später einige Bilder posten)

Ich weiß, dass es Ihrer Erfahrung nach möglicherweise andere Verwendungen für den Begriff gibt, aber „Farbtrennung“ bedeutet „die Aufteilung eines farbigen Originals in Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz, damit Platten für die Druckreproduktion hergestellt werden können. Trennung kann sein erreicht durch elektronisches Scannen oder durch fotografische Techniken, die Filter verwenden, um jede Farbe zu isolieren." Das habe ich beschrieben. Ich bin jedoch daran interessiert, dass Sie das Thema „Farbauswahl“ näher erläutern.
Ich denke, @Rafael bezieht sich auf das, was wir früher "Mechanik" nannten (kurz für "mechanische Trennung", vermute ich). Sie beginnen mit einem einzelnen Kunstwerk mit farbigen Beschriftungen auf Overlays oder mit blauem Stift. Fügen Sie eine Überlagerung hinzu, oft aus Rubylith (durchsichtiger Kunststoff mit einem roten Material daran), schneiden Sie das gesamte rote Material weg, außer dem Teil über der Farbe, die Sie trennen möchten. Entfernen Sie die Überlagerung, fügen Sie eine weitere für die nächste Farbe hinzu und so weiter, bis alle Farben "Masken" ausgeschnitten haben. Fotografieren Sie die Masken auf Lithofilm; Die rote Überlagerung wird klar und dort wird letztendlich die Tinte für diese Farbe gedruckt.
Aha. So würde ich z. B. mehrfarbige Illustrationen machen: eine Grundzeichnung in Tinte und dann Overlays, die für jede zusätzliche Farbe mit Registrierung eingefärbt werden. Ähnlich wie Holzschnitt oder zB Comic-Farben.
Wie wurden vor dem digitalen Zeitalter Druckplatten aus mehrfarbigen Zeichnungen hergestellt?
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