Wie zeigt man das Thema "Was ist passiert??"

Ich wollte hier das Thema „ Was ist passiert?? “ zeigen. Ich habe das einigen Nicht-Fotografen gezeigt, sie konnten daraus nichts erkennen.

Was kann ich hier tun, um die Zusammensetzung zu verbessern?

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

@rfusca - Das wollte ich ihr vorschlagen, auch wenn es mein eigenes Horn tutet. Ich habe einen anderen auf Flickr flickr.com/photos/spqr_ca/5044445242/in/set-72157624954249951 , der vorschlägt, dass der Titel hilft.
@AnishaKaul: Hinweis ... Joanne C hat ihr Foto auf Flimmern betitelt. Ohne das Etikett könnte sein Foto auf vielfältige Weise interpretiert werden ... aber mit dem Titel sind die Möglichkeiten stark eingeschränkt. KONTEXT ist, wie mattdm sagte, sehr wichtig, wenn es um das Geschichtenerzählen mit Fotografie geht.

Antworten (4)

Ich falle wahrscheinlich in die von Ihnen erwähnte Kategorie der „Nicht-Fotografen“, da ich die Fotografie hauptsächlich verwende, um den Moment festzuhalten (anstatt kompositorische Kunst zu schaffen, was Sie versuchen). Ich habe wenig bis gar keinen künstlerischen / kompositorischen Hintergrund, also zögern Sie nicht, zu ignorieren / abzustimmen, wenn Sie mit dem Folgenden nicht einverstanden sind 

Mein erster Eindruck, als ich das Bild sah, war, dass es ziemlich steril und gelassen aussah. Es ist nichts falsch an komponierten Bildern, aber es hat mir keine Geschichte nahegelegt (und möglicherweise habe ich wegen meines fehlenden künstlerischen Hintergrunds nicht versucht, eine zu finden).

Warum sehe ich eher eine Komposition als eine Geschichte? Das Bild besteht aus fünf Elementen (zumindest ist mir das aufgefallen).

Das Buch:

Im Gegensatz zu @mattdm habe ich den Titel nicht gelesen (während es in einer größeren Version leicht zu lesen sein mag, sah ich in der Version, die mit dem Buch auf dem Kopf und teilweise verdeckt gepostet wurde, keinen Grund, mit dem Titel zu kämpfen). Das Buch selbst liegt offen auf einer Seite, verdeckt. Es gibt keine gekräuselten/gebogenen Seiten unter dem Buch, es sieht so aus, als wäre es an seiner aktuellen Position platziert worden, anstatt dort herunterzufallen.

Die Gläser:

Aus dem Blickwinkel ist mir unklar, ob sie kaputt sind oder nicht (die linke Linse sieht etwas seltsam aus), aber sie bleiben auf dem Buch. Ihre Positionierung verdeckt den Titel so sehr, dass ich ihn nicht gelesen habe, aber oben auf dem Buch scheint es ein vernünftiger Ort zu sein, an dem jemand seine Brille hinterlassen hat.

Das Glas:

Es fühlt sich platziert an. Wenn Sie das Glas in seiner natürlichen Falllinie aufstellen würden (kippen Sie es einfach in Richtung des Buches, bis es steht), wäre die Basis des Glases auf dem Buch. Das Glas hätte an seinen Ort rollen können; Allerdings hat es eine quadratische Basis, die dies wahrscheinlich behindert hätte. Vielleicht wurde es umgestoßen und dann das Buch in die Nähe gelegt, aber das scheint seltsam, daher das Gefühl, dass es abgelegt wurde. Das Glas enthält keine Flüssigkeit (nicht einmal ein Tropfen vom vorherigen Inhalt), und da nichts anderes auf dem Bild darauf hindeutet, dass Flüssigkeit austreten würde, scheint es platziert zu sein.

Der Bleistift:

Die Positionierung sieht wieder platziert aus. Die obere Hälfte des Bleistifts steht in einem Winkel zur unteren Hälfte, berührt sie jedoch. Das abgebrochene Ende zeigt vom anderen Stift weg. Wenn es ein normaler Bruch wäre, würde ich erwarten, dass die gebrochenen Enden zusammen sind oder dass sich die Enden nicht berühren. Die Position fühlt sich einfach künstlich an. Es gibt nichts Offensichtliches, auf dem man schreiben könnte, außer dem Buch selbst. Vielleicht ist das der Punkt.

Die Kerze:

Die Positionierung fühlt sich künstlich an. Am Bleistift ist etwas Wachs vorbei. Das Wachs ist ziemlich rund, was darauf hindeutet, dass es durch Tropfen entstanden ist, bevor die Kerze positioniert wurde (nicht als Ergebnis des Herunterfallens der Kerze, von dem ich erwarten würde, dass es längliche Spritzer erzeugt). Es gibt auch keine Spur zwischen dem Wachs und der Kerze, was ihm ein etwas unnatürliches Gefühl verleiht. Die Kerze ist zerbrochen, brennt aber noch, liegt über dem Buch, und die Flamme ist nah genug, um Wachs in die Nähe des Buches zu tropfen, aber nicht nah genug, um Wachs auf das Buch zu bekommen / es zu verbrennen. Es fühlt sich platziert an.

Ich glaube nicht, dass an kompositorischer Kunst etwas auszusetzen ist, es kann effektiv sein, aber zu versuchen, das Thema „Was ist passiert?“ zu erzählen. ist keine kleine Aufgabe. Das Mindeste, was ich von Ihnen erwarten würde, ist, die Menschen, mit denen Sie sprechen, zu fragen, welche Geschichte / Frage / Botschaft das Bild zu vermitteln versucht. Wenn Sie eine Vielzahl von Antworten zurückbekommen (von jemandem ist eingeschlafen, bis hin zu jemandem, der von Außerirdischen entführt wurde), dann ist die Nachricht vielleicht da, weil sie nicht wissen, wie sie sie verbalisieren / verallgemeinern sollen.

Für mich war die dominierende Geschichte in der Szene, dass Sie einige Objekte platziert haben. Der Hauptgrund war, dass es sich nicht so anfühlte, als passten die Objekte zusammen, um in ihren aktuellen Zuständen / Positionen eine Geschichte zu erzählen. Ich denke, ein Teil des Grundes, warum diese Komposition schwierig ist, liegt darin, dass „Was ist passiert?“ ist sehr abstrakt. Ich würde eine Theorie darüber in Betracht ziehen, was Ihrer Meinung nach passiert ist. Die Rolle der an der Szene Beteiligten bis zu dem Punkt spielen, an dem die Szene für die Aufnahme des Bildes bereit ist. Machen Sie ein Foto. Erfasst das die Szene, die Sie gerade gespielt haben? Denken Sie über eine andere Möglichkeit nach, wie derselbe Endpunkt hätte erreicht werden können. Funktioniert es für mehrere Fahrten? Wenn nicht, müssen Sie vielleicht von vorne beginnen und die zweite Szene durchgehen ... und dann wiederholen, bis Sie zufrieden sind.

Ich glaube, das wird zu einer Szene führen, die sich für den außenstehenden Beobachter vielleicht natürlicher anfühlt. Wenn es sich natürlicher anfühlt, dann schaue ich eher darauf, was das Bild zu sagen / vorzuschlagen versucht, als mich auf die Künstlichkeit zu fixieren.

Ich glaube nicht, dass Sie das gesagt haben, aber wie passt das Foto Ihrer Meinung nach zum Thema ?

@AnishaKaul: Denken Sie daran, dass, obwohl ich es einen Spaten genannt habe, das nicht bedeutet, dass es nicht der Garten, der Fluchtweg, der Türstopper, die Krücke von jemand anderem ist ... Es gibt so viele Interpretationen wie es Menschen gibt :)
@AnishaKaul: „Kann ich erwarten, dass mindestens eine Person die Geschichte versteht?“ Wenn Ihnen das wichtig ist, ist es eine gute Sache, darauf hinzuarbeiten, aber wie unter mattdms Antwort gesagt wurde, je abstrakter das Konzept ist, das Sie zu vermitteln versuchen, desto schwieriger ist es, diese Verbindung herzustellen, und desto offener für Interpretationen wird Ihre Kunst sein. Wenn Sie Glück haben, sagt Ihnen vielleicht jemand seine Interpretation Ihres Fotos und lässt Sie sagen: „WOW! Wie habe ich das vorher nicht gesehen, das ist genial.“ Natürlich habe ich ein Foto von einer Wand gemacht meta.photo.stackexchange.com/questions/2028/…
Beachten Sie, dass Sie dieses spezielle Feedback und diese Erklärung genau deshalb erhalten haben, weil es im Zusammenhang mit „Bitte erkunden Sie dieses Bild“ präsentiert wurde . Das ist genau mein Vorschlag.

Hier kommt der Kontext ins Spiel.

Titel oder Bildunterschriften sind ein gängiger Ansatz. Indem Sie die einfachen Worte What Happened? Zu Ihrem Bild sagen Sie Ihren Betrachtern, dass dieses Foto ein Rätsel ist, und sie werden natürlich anfangen, nach Hinweisen zu suchen, um die Frage zu beantworten. Oder Ihr Titel kann etwas anderes sein, das auf eine Geschichte anspielt: The Night Bjarne Stroustrup Destroyed My House könnte einen Betrachter dazu veranlassen, sich zu fragen, was genau das Foto zeigt, das sich auf diesen Titel bezieht – dh „Was ist passiert?“

Ohne dies ist es völlig natürlich, an Still Life With Random Junk zu denken und weiterzumachen. Stellen Sie es stattdessen zuerst in den Kontext. Das Anhängen eines Titels gibt einen Hinweis, und die menschliche Neugier sowie interessante Elemente in Ihrem Foto sollten den Rest erledigen.

Alternativ kann das Foto selbst in einen Kontext gestellt werden, der zum Erkunden einlädt. Wenn Sie eine Sammlung (oder Ausstellung) von Fotografien haben, in der jedes Bild eine Geschichte oder ein Rätsel ist, sind keine individuellen Titel erforderlich. Oder wenn Sie ein bekannter Künstler oder sogar ein weniger bekannter Künstler sind, der im Bereich der Kunst arbeitet, wo dies die Erwartung an Ihre Werke ist, ist das so ziemlich für Sie erledigt.

In jedem Fall denke ich jedoch, dass der Schlüssel zu dieser speziellen Idee der Kontext ist .

Allerdings könnte die Wahl eines Buches mit einem spirituelleren – oder schmutzigeren – Titel ebenfalls dazu beitragen. Hier neigt das Programmierbuch dazu, mich glauben zu lassen, dass die Sammlung zufällig ist .

Bjarne Stroustrup sollte wirklich aufhören, Bücher anderer Autoren zu boykottieren.
+1 - Manchmal müssen Sie sich ein paar dieser tausend Wörter ausleihen, um die Geschichte zu vervollständigen ...
@Anisha, ich glaube du missverstehst es. Ich denke, Sie sollten Wörter anhängen oder auf andere Weise einen Kontext festlegen. Ich diskutiere den Titel, weil er wichtig ist. Es hört sich so an, als ob ein Teil des Problems darin besteht, es den Leuten zu zeigen und zu versuchen, sofort eine Antwort zu erhalten. Das ist eine Menge Druck und vielleicht nicht der beste Weg. Es stellt einen Kontext von „Was möchte Anisha, dass ich zu ihrem Foto sage?“ her, nicht von „Das ist ein interessantes Rätsel …“.
Anisha, vielleicht ist das Teil des Spiels. Sie haben eine Idee und das Medium, mit dem Sie sie ausdrücken (Foto), ist nonverbal. Sie müssen also akzeptieren, dass die Leute Ihre Idee anders interpretieren, die bei ihnen ankommt, die durch Ihr Foto angeregt wird, die sich aber wahrscheinlich von Ihrer Idee unterscheidet. Beachten Sie, dass dies auch bei verbaler Übermittlung geschieht (denken Sie an Literaturkritik!). Also entweder Sie setzen einen Titel oder so etwas wie mattdm vorgeschlagen, oder Sie leben damit, dass Betrachter Ihrer Bilder an andere Dinge denken werden. Warum sollte man sie "zwingen"?
Eine letzte Anmerkung: Also meiner Meinung nach ist das kein "Versagen" des Fotografen...
@Anisha: Ich denke, wenn Sie kreativer sind, müssen Sie darauf vorbereitet sein, dass mehr Leute es nicht verstehen . Nur wenn man genau bestehenden Klischees folgt, werden komplizierte Bedeutungen sofort offensichtlich – und das hat keine Tiefe.
Anisha Ich habe nie gesagt, dass du deine Kreativität einschränken sollst. Ich meine damit, dass die Interpretation eines Kunstwerks sehr selten (wenn überhaupt) einzigartig ist. Jedes Mal, wenn man ein Kunstwerk sieht, Musik hört, ein Buch liest... jedes Mal wird seine/ihre Erfahrung anders sein, und vielleicht ganz anders als die Absicht des ursprünglichen Autors. Kunstwerke haben oft "ein Eigenleben". Aber das wird zu lang für eine Reihe von Kommentaren.
@Anisha: Schauen Sie sich die Fotos in den Links am Ende meiner Antwort oben an. Diese Bilder sind beide unbetitelt, aber da sie von Menschen präsentiert werden, die in der Welt der bildenden Kunst arbeiten, ist der Kontext vorgegeben. Es ist völlig richtig, Titel vermeiden zu wollen, aber Sie müssen den Kontext von „Dies ist ein Foto mit etwas, das Sie herausholen können, wenn Sie sich die Zeit nehmen, um sich die Details anzusehen“ auf irgendeine Weise festlegen und dann müssen Sie einen Schritt machen zurück und lass die Leute es bekommen oder nicht.

Ich glaube nicht, dass es eine geheime Formel für diese Art von Aufnahmen gibt. Ich würde einfach mit verschiedenen Beleuchtungsarten herumspielen. Ich weiß, dass in der Kinematographie starkes Oberlicht ein mysteriöses Gefühl vermittelt. Wenn ich mir das Bild anschaue, das Sie hier haben, denke ich, dass das Kerzenlicht für mich das Gefühl eines Lagerfeuers oder so etwas erzeugt. Sie könnten vielleicht ein mysteriöseres Gefühl erzeugen, wenn die Kerze erloschen wäre und vielleicht noch mehr Dinge kaputt gegangen wären. In diesem Bild scheint das meiste davon "an Ort und Stelle" zu sein. Du hast ein Buch, eine Lesebrille und ein paar Bleistifte. Es ist nicht sofort ersichtlich, dass die Kerze zerbrochen ist. Das erste, was zu sehen ist, ist das Buch, dann die Lesebrille, dann die Tasse und der Bleistift. Schließlich sehen wir, dass die Kerze zerbrochen ist. Um in diesem Bild ein mysteriöses Gefühl zu erzeugen, Ich würde vielleicht die Gläser zerbrechen oder die Tasse zerbrechen. Ich denke, um eine mysteriöse Atmosphäre zu schaffen, sollte der Betrachter als Erstes etwas Fremdes sehen. IE. Eine zerbrochene Tasse, eine Kugel im Buch, zerbrochene Gläser oder was auch immer Sie sonst im Mittelpunkt des Bildes haben möchten.

Oder vielleicht ist ein bisschen Alkohol aus dem Glas auf den Tisch geschüttet und das Buch weniger ordentlich abgelegt worden.

Egal was du tust, du wirst nie die Antwort bekommen "was passiert ist" (zumindest von Nicht-Künstlern) Leute denken einfach nicht so, wenn sie Dinge betiteln.

Selbst wenn Sie es schaffen, ein Bild zu erstellen, bei dem die Leute denken: "Was ist hier gerade passiert?" Wenn Sie sie fragen, werden sie Ihnen entweder das überraschende Detail mitteilen (z. B. auf dem Bild von rfusca in den Kommentaren, dass die Person fehlt) oder ihre Antwort auf die Frage „Was ist passiert“ (z. B. ein Außerirdischer hat die Person verdampft).