Wie *macht* man ein Naturfoto?

In Bezug auf die Komposition scheinen Sie basierend auf Ihren Beispielen zu versuchen zu erkennen, dass Bilder wie diese mit Vordergrundelementen und einem „Anfangs-“, „Mittel-“ und „End“-Teil besser sind.

Nehmen Sie das erste Beispiel, es ist eindeutig eine Szene, in der viel Mühe in die Aufnahme gesteckt wurde. Es ist eine schöne Szene, aber die Komposition ist letztendlich kaum mehr als neblige Bäume. Machen Sie jetzt die dritte und ähnliche Aufnahme, es sind wieder neblige Bäume, aber dieses Mal haben wir eine komponierte Aufnahme mit einem klaren Stück Vordergrundinteresse (hellgrüner Baum), einer Mitte in den wenigen Stümpfen, und der Nebel erzeugt den ätherischen Hintergrund.

Das zweite, Ihre Blumen, kommt eher einem Porträt als einem „Naturfoto“ gleich. Es ist wirklich ein Einzelmotivfoto. Das letzte Bild der Blumenwiese unterstreicht die Komposition mit den Blumen im Vordergrund, dem Baum in der Mitte und dem Himmel im „Hintergrund“. Es ist diese Komposition, die das Foto in Ihrem Kopf „macht“.

Einen Anfang, eine Mitte und ein Ende oder zumindest ein Vordergrundelement zu haben, trägt dazu bei, das Foto interessanter zu machen und den Blick um das Foto herum zu lenken. Das sind für mich die grundlegenden Unterschiede hier.

Ich möchte Ihre Beschreibung in Frage stellen: "Ich war gerade dort, habe die Szene gesehen, auf das Foto geklickt und bin nach Hause zurückgekehrt". Man könnte jede mögliche menschliche Aktivität so beschreiben, und es hat auch einen literarischen Wert (Caesars „Veni, vidi, vici“), aber die Realität sieht etwas anders aus.

Um einfach „hinzugehen“, musste er herumlaufen, auf der Suche sein und vielleicht Stunden damit verbringen. Man kann nicht einfach die Wegbeschreibungen von Google Maps oder was auch immer studieren, vom Computer aufstehen und gleich zur Sache kommen.

Apropos „die Szene sehen“: Das ist der springende Punkt der Fotografie. Man visualisiert und fängt etwas ein, und vielleicht haben viele Leute dasselbe schon oft gesehen, aber nicht gedacht/konnten es festhalten. Betrachten Sie den Titel von Freemans Büchern: „Das Auge des Fotografen“, „Der Geist des Fotografen“ … wie oft wird aus einem alltäglichen Motiv ein großartiges Foto? Er musste einen guten Standpunkt finden (zum Beispiel habe ich immer das Gefühl, dass ich etwas verpasst habe, dass es möglich wäre, es besser zu machen, prägnanter zu sein...)

Apropos „Klick aufs Foto“: Er musste die richtige Balance finden, um das zu erreichen, was er wollte. Und vielleicht trug er bei seinem Spaziergang in den Bäumen die ganze Zeit ein Stativ.

Es ist also gar nicht so einfach. Ihre Frage scheint zu implizieren, dass es "einfach" ist, eine schöne Aufnahme zu machen, da die Natur so schön ist. Aber eine Aufnahme erfordert immer Ihren Standpunkt (und Ihre Meinung dazu, ein Thema statt eines anderen auszuwählen). Und es erfordert Ihre fotografischen Fähigkeiten, genau wie andere (vielleicht viel kontrolliertere, zB im Studio) Arten der Fotografie.

Wenn ich Ihre Frage verstanden habe, dann fragen Sie, was ein Fotograf neben dem Glück, einen schönen Ort zu entdecken, zu einem schönen Bild beiträgt.

Lassen Sie mich ein paar Dinge aufzählen:

• Sie ging suchen
  • Der Fotograf hat möglicherweise Zeit, Mühe und möglicherweise Geld investiert, um eine schöne Szene zu finden. Vielleicht ist dies nicht der Fall, aber es ist eine Überlegung.
• Sie wartete auf das Licht / Wetter / Jahreszeit
  • Dies ähnelt der Suche nach der Szene, aber es ist eine Suche in der Zeit und nicht im Raum. Die Szene sah vielleicht perfekt aus, als sie das erste Mal ankam, oder sie hat viele Besuche in unterschiedlichem Licht, zu verschiedenen Tageszeiten oder im Jahr gemacht, bevor die Szene genau richtig war.
• Sie hat die Szene festgehalten
  • Wir alle wissen, dass selbst bei der atemberaubendsten Szene eine unglaubliche Menge an Geschick und Kunstfertigkeit erforderlich ist, um sie so einzufangen, dass diese atemberaubende Natur dem Betrachter des endgültigen Bildes vermittelt wird. Im Folgenden sind einige Komponenten davon aufgeführt:
  • Sie wählte den Standpunkt (dh die genaue Komposition).
  • Sie hat die Belichtung richtig/angemessen gewählt.
  • Sie wählte den Fokuspunkt und die Schärfentiefe.
• Sie brachte das Bild zu uns
  • Vielleicht werde ich ein bisschen zu philosophisch, aber der Akt, ein Bild zu teilen, ist ein künstlerischer Akt.

Sie müssen damit beginnen, Orte zu erkunden . Das bedeutet, die Ausrichtung der Szene zu notieren, zu wissen, wie das Licht zu verschiedenen Tageszeiten fällt, wie das Licht in den verschiedenen Jahreszeiten aussieht und wie sich die Szene selbst während dieser verschiedenen Jahreszeiten verändert. Es braucht Jahre des „Gedankenrahmens“, des Notierens und der Vorstellungskraft, um eine Liste mit Lieblingsorten zu erstellen. Diese Arbeit hört nie auf. Einige Fotografen machen Scouting, ohne Ausrüstung mitzubringen, um nur ihre Vorstellungskraft zu nutzen, bevor sie ein einziges Foto machen.

Überprüfen Sie täglich die Wetterberichte . Es ist wichtig, mit dem Wetter im Einklang zu sein. Unterschiedliche Wetterbedingungen führen zu unterschiedlichem Licht, Aussehen, Gefühl und Atmosphäre. Sie sollten lernen, das Wetter vorherzusehen, und darauf vorbereitet sein, in kürzester Zeit eine Aufnahme an einem Ihrer Lieblingsorte zu machen. Es ist auch ein gewisses Risiko dabei; Um 3 Uhr morgens aufzuwachen und in Erwartung des bestmöglichen Lichts kurz nach Sonnenaufgang an einem Ort anzukommen, funktioniert manchmal oder oft nicht, wenn sich das Wetter unvorhersehbar ändert.

Erstellen Sie das Foto - Dies erfordert Übung und Erfahrung. Technisches Wissen darüber, welches Objektiv besser funktioniert, verbindet sich mit künstlerischem Gefühl und Vision. Letztendlich ist jeder Teil des Fotos gleich wichtig. Vielleicht möchten Sie das Gefühl, das Sie im Moment der Aufnahme des Fotos empfinden, übersetzen. Wenn Sie die Stimmung in der Nachbearbeitung ändern möchten, sollten Sie über die Technik nachdenken, die Sie verwenden, um die gewünschte Stimmung zu erzeugen.

Überprüfung und Nachbearbeitung - Hier "entwickeln" Sie Ihre endgültige Vision aus den "Roh"-Bildern, die Sie "vor Ort" aufgenommen haben. Überprüfen Sie Ihre Rohdateien und wählen Sie nur die besten aus, um Ihr endgültiges Foto zu erstellen. Fast immer ist ein gewisses Maß an Nachbearbeitung erforderlich. Von kleinen wie Rauschunterdrückung oder Schärfung bis hin zu komplexem HDR oder dem Einbringen von Fremdelementen (Fotomontage). Für einige Fotografen ist es das Ziel, eine surreale Welt zu schaffen, für andere ein möglichst realistisches Bild, die Möglichkeiten sind endlos. Einige Nachbearbeitungen können Minuten dauern, andere Bilder können wochenlange Arbeit an einem einzelnen Foto erfordern. Ich habe eine NG-Dokumentation gesehen, in der es mehr als ein Jahr gedauert hat, ein einziges Foto eines Mammutbaums zu erstellen.

Es gibt noch so viel mehr, nachdem alle Bücher darüber geschrieben wurden...

Meiner Meinung nach braucht es also viel mehr, als aufzutauchen und einen Knopf zu drücken.

Ich denke, die Antwort findet sich in der Studie von Ansel Adams, zweifellos einem der größten, berühmtesten und beliebtesten Naturfotografen. Adams war nicht nur ein großer Fotograf und Schriftsteller, diese Frage ist einer der wesentlichen Bestandteile seines Lebenswerks: die Legitimierung der Fotografie als expressive Kunstform, nicht nur als mechanisches Aufzeichnungsmedium.

Aus einem Interview von 1984:

Ich denke an Stieglitz' Definition von Fotografie – eine Paraphrase dessen, was ich ihn oft sagen hörte. Früher, als man das, was er „kreative Fotografie“ oder „Fotografie als Kunst“ nannte, sehr verachtete, fragte man: „Herr Stieglitz, wie machen Sie die kreative Fotografie?“ Er antwortete: „Wenn ich Lust zum Fotografieren habe, gehe ich mit meiner Kamera in die Welt hinaus. Ich stoße auf etwas, das mich emotional und ästhetisch begeistert. Ich bin kreativ aufgeregt. Ich sehe das Bild vor meinem inneren Auge und ich Machen Sie die Belichtung und ich gebe Ihnen den Abzug als Äquivalent dessen, was ich gesehen und gefühlt habe." Das Wort „äquivalent“ ist sehr wichtig. Es geht um zwei Dinge – was man sieht und was man dabei fühlt. Deshalb ist das naturalistische Element in der Fotografie sehr wichtig. Wenn Sie absichtlich von der natürlichen Situation abweichen, können Sie in Schwierigkeiten geraten. Es sei denn, Sie fahren weit genug weg.

(Ein Video eines ähnlichen Interviews aus ungefähr derselben Zeit ist auf YouTube verfügbar . Überspringen Sie die erste Minute, um direkt zu Adams zu gelangen.)

Das „Zonensystem“ von Adams ist eine Technik zur Belichtung, aber es ist auch eine Technik, um die Szene vor sich aufzunehmen und einen endgültigen Druck zu erstellen, der diese beiden Elemente zeigt, das Gesehene und das Gefühlte; sowohl, wie Sie sagen, "die Szene, die da war", als auch eine künstlerische Interpretation der emotionalen Wirkung dieser Szene.

Ihr Kommentar „Für mich klingt es, als wäre die Szene da gewesen und [der Fotograf] “ erinnert mich an ein oft wiederholtes, aber apokryphisches Zitat von Adams: „Manchmal komme ich an Orte, gerade wenn Gott bereit ist, jemanden auf den Auslöser drücken zu lassen. " Aber selbst dann muss man über die technischen Fähigkeiten – das Handwerk – verfügen, um diesen Klick genau richtig zu machen. Meistens erfordert das Aufnehmen eines erfolgreichen Landschafts- oder Naturfotos mehr Anfangsaufwand, als das Endergebnis vermuten lässt. Für manche Menschen ist es in der Tat ein Ziel, das Gefühl einer mühelosen Erfassung natürlicher Schönheit zu bekommen, auch wenn es tatsächlich viel Arbeit gekostet hat, genau zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.

Dies ist also keine wörtliche Antwort, aber ich hoffe, sie weist in die richtige Richtung zu einer größeren, umfassenderen Antwort. Ich denke, wenn Sie die Arbeit einiger der großen Naturfotografen genau beobachten und lesen, was sie geschrieben haben, können Sie sich auf den Weg machen, auf dem Sie die Antwort finden können. Adams hat eine Trilogie von Büchern, The Camera , The Negative und The Print , die in diesem digitalen Zeitalter in technischer Hinsicht teilweise als veraltet angesehen werden können, die aber auf zeitlose Weise voller Weisheiten über Fotografie sind. (Und sie lassen sich leicht im Gespräch lesen – und Sie können die Teile überfliegen, die Sie nicht hilfreich oder interessant finden.)

Um zu destillieren, was ich kann, aber:

1. Verstehen Sie den Prozess der Umwandlung einer visuellen Idee in ein endgültiges Bild, von der Kamera über die Nachbearbeitung bis hin zum Druck (oder zur Online-Anzeige).
2. Finden Sie etwas, das Sie emotional oder ästhetisch anspricht – haben Sie etwas zu sagen, auch wenn es nur „das sind hübsche Blumen“ ist.
3. Visualisieren Sie das Ergebnis dieses Etwas – wie wollen Sie dieses Etwas sagen ? — und setzen Sie Ihre geübten Fähigkeiten ein, um Ihre Idee in ein Foto zu verwandeln , das mit anderen geteilt werden kann .

IMO, in der Natur- und Vogel- / Tierfotografie müssen Sie kein Foto machen . Ich wäre ein tolles Bild, wenn Sie das Bild aus einem unkonventionellen Blickwinkel, einer Perspektive usw. anklicken, aber es ist nicht unbedingt erforderlich. Die Natur an sich ist schön. Das heißt, Sie müssen Ihre Ausrüstung ziemlich gut kennen, wenn Sie die Brillanz einfangen müssen. Ich habe mehrere Fälle von sowohl brillanten als auch mittelmäßigen Aufnahmen derselben Szene gesehen.

Ich denke, Sie waren vielleicht zu hart mit dem Fotografen. Während der Fotograf MÖGLICHERWEISE gerade gekommen/geklickt/gegangen ist, ist es unwahrscheinlich.

Was Sie dort sehen, dürfte aber sehr viel Gegenstand gewesen sein – sowohl in der Originalkomposition als auch möglicherweise in der Nachbearbeitung.
Selbst mit einfachen Werkzeugen können Sie eine Reihe von nachbearbeiteten Ergebnissen aus dieser Szene erzeugen, die deutlich unterschiedliche Eindrücke vermitteln. All dies stand dem Fotografen sowohl vor Ort als auch im Nachhinein zur Verfügung. Was Sie auf dem letzten Foto sehen, ist sein Versuch, Sie fühlen zu lassen, was er fühlte.

Das Foto unten und die [in diesem Webalbum] werden mit der Absicht präsentiert, Geist und Wortlaut der Bestimmungen des Urheberrechts zur "angemessenen Verwendung" zu erfüllen. Das Bild gehört Francesco Mangiaglia und wird hier in verschiedenen möglichen Formen als Kommentar dazu präsentiert, wofür er sich entschieden hat und wofür er sich hätte entscheiden können und wie sich die möglichen „Gefühle“ verändern.

Im Folgenden stelle ich nur eine Variante vor.

Das Original und 5 mögliche Versionen können hier eingesehen werden

Rollen - anfangs nicht klicken.
Anmerkungen zu Änderungen jeweils unten rechts.
Alle Bilder unterliegen dem Copyright von Francesco Mangiaglia.

The Forest Primeval - etwas abseits von "Into Deep Sleep".
Die Auswahl des Fotografen dessen, was Sie sehen, im Vergleich zu dem, was Sie möglicherweise gesehen haben, ist offensichtlich.

Es läuft im Grunde darauf hinaus, eine Vision zu haben und diese Vision zu verwirklichen (und ich denke, Sie verstehen das, da es der Punkt der Frage zu sein scheint).

Ein Fotograf „macht“ das Foto nicht nur, indem er seine Beleuchtung und Komposition sorgfältig auswählt (wie bereits erwähnt wurde), sondern indem er aktiv in den Prozess eingreift und die Umgebung so weit wie möglich an seine Vision anpasst . Nehmen Sie zum Beispiel diesen Blogbeitrag von Bryan Peterson , in dem er mehrere Beispiele für die aktive Änderung der Umgebung vor der Aufnahme des Fotos anführt, indem er die Szene ändert (in einem Fall durch Platzieren eines Blattes auf einem Felsen und in einem anderen Fall durch Platzieren einer Muschel auf einem anderen leerer Strand). Denken Sie also auch daran, nur weil es sich um ein Naturfoto handelt, heißt das nicht, dass Sie die Szene nicht verändern können, um sie interessanter zu machen.