Wo ist der Mittelweg zwischen Genrekonventionen und Originalität?

Originell zu sein ist mehr als nur zu vermeiden, was alle anderen tun. In gewisser Weise ist genau das zu tun, was alle anderen tun, und das Gegenteil von dem zu tun, was alle anderen tun, gleichermaßen abgeleitet – beides sind nur Reaktionen auf das, was Sie zuvor gelesen haben. Was die Leser tatsächlich suchen, ist ein einzigartiges Gefühl von Ihnen als Autor. Das ist etwas, das in fast jeden Teil Ihres Buches investiert werden könnte, von der Stimme über die Sensibilität bis zur Perspektive.

Was den Keksausstecher-Elf ermüdend macht, ist, dass er gerade aus dem Buch eines anderen kopiert und eingefügt wurde. Es wurde keine kreative Arbeit darauf verwendet, ihn für sich selbst leben zu lassen. Auf der anderen Seite könnte jedoch sogar ein superstarker, superschneller, superbeweglicher, Magie schwingender, wahrscheinlich vegetarischer Naturliebhaber mit spitzen Ohren ein neuer und anderer Elf sein, den wir noch nie zuvor getroffen haben – aus dem gleichen Grund wie jeder reale Mensch ist einzigartig.

Zusammenfassend gesagt, sorgen Sie sich weniger darum, ob Sie originell oder abgeleitet sind oder nicht, und mehr darum, ob Sie dieses Buch und seine Charaktere und Schauplätze für sich selbst lebendig machen. Wenn Ihnen das gelingt, wird sich Ihr Buch von der Masse abheben, selbst wenn es alle jemals identifizierten Tropen berührt. Manchmal sind es die vertrauten Elemente einer Arbeit, die die einzigartigen Elemente wirklich hervorheben und herausstechen lassen.

Sie wissen, wenn Sie zu sehr gegen die Konventionen verstoßen, wenn Sie sich gezwungen fühlen, gegen die Konventionen zu verstoßen, nur um gegen die Konventionen zu verstoßen.

Die Arbeit beginnt sich dann wie harte Arbeit anzufühlen, nicht wie alle anderen zu sein, anstatt die Mühe in eine sinnvolle Weiterentwicklung der Handlung zu stecken und an den Charaktereigenschaften Ihrer Hauptfiguren zu arbeiten. Es beginnt, sich wichtig zu fühlen, neue Namen zu finden, nur um keine bekannten Namen zu verwenden.

Es gibt eine schöne Tabelle von XKCD - Fiction Rule of Thumb , die zeigt, wie die Menge der erfundenen Wörter das Buch wahrscheinlich schlechter macht.

Es wird schwer zu lesen, weil Sie Originalnamen in einer Sprache brauchten, von der noch niemand gehört hat, und mit vielen Apostrophen, als wären sie Eldritch Horrors in einem D & D-Spiel, anstatt einfach zu lesen zu sein, weil Sie Ihre Zeit damit verbracht haben, den Dialog fließen zu lassen auf eine Weise, die sich natürlich anfühlt.

Es ist gut zu versuchen, gegen ein paar Genreregeln zu verstoßen, aber im Allgemeinen erwartet das allgemeine Publikum die allgemeinen Regeln eines Fantasy-Buches.

Dabei gibt es natürlich unterschiedliche Grade an Fantasie – man hat den Ritter in glänzender Rüstung, der zusammen mit dem Schurken und dem Zauberer gegen den Drachen kämpft. Oder Sie haben die moderne Polizei, die Hilfe von einer einzigen seltenen Person hat, wenn es darum geht, den Haufen von Attentätern aufzuspüren, die durch Magie irgendwohin gelangen können, ohne eine Tür oder ein Fenster zu öffnen . Aber wenn Sie über einen Ritter in glänzender Rüstung schreiben wollen und ihn dazu zwingen, ein Detektiv zu sein, bekommen Sie ein schlechtes Buch - es ist nicht die Geschichte, die Sie in Ihrem Kopf haben, weil Sie immer das verdrehen müssen, was in Ihrem Kopf ist, nur weil Sie wollen das Wort Elf nicht sagen .

Die meisten Menschen haben kein Problem mit ungewöhnlichen Eigenschaften wie Elfen mit normaler Geschwindigkeit und ohne Magie. Vielleicht ein bisschen länger lebend und ein bisschen friedlicher, aber mehr als bereit, für etwas zu kämpfen, das sie wollen. Definieren Sie einfach Ihre Version von Elfen, indem Sie dem Leser zeigen, was an diesen Elfen anders ist. Sie werden ein paar Ähnlichkeiten erwarten, aber es muss nicht das komplette Klischee sein.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Leser wissen, dass diese Elfen anders sind , können Sie zum Beispiel ihren Namen leicht ändern - sie Elfen zu nennen, würde viel dazu beitragen, zu zeigen, dass sie sich sehr ähnlich sind, aber nicht ganz normale Elfen . Oder man könnte Magie magik oder magick nennen . Dies wurde schon früher gemacht, aber es ist im Grunde ein Symbol für "dies ist eine andere Art von Magie mit eigenen Regeln, nicht die Art von Schwert und Zauberei im D&D-Stil". Solange Sie dies nicht bei jeder einzelnen Rasse oder jedem Zauberspruch oder was auch immer Sie anders malen möchten, tun , wäre es kein schlechtes Schreiben, sondern nur Ihr persönlicher Stil.

Wenn Sie sich zu sehr bemühen, etwas Originelles zu bekommen, werden Sie nie etwas zu Ende bringen - jemand hat schließlich dieses Wort benutzt, das Sie gerade aufschreiben wollten ...

Geschichten sind von Archetypen bewohnt. Das scheint keine Wahl zu sein. Es scheint das zu sein, wonach sich die menschliche Psyche sehnt.

Man muss sich schließlich fragen, warum wir Geschichten überhaupt mögen. Wir können einige praktische Zwecke vorschlagen, denen Geschichten dienen, aber zum größten Teil sind sie einfach Unterhaltung, und es ist sehr klar, dass bestimmte Arten von Geschichten konsistent funktionieren. Die Leute werden der immer gleichen Geschichte nicht müde. Es gibt also etwas ganz Spezifisches in uns, das sich nach einer ganz bestimmten Art von Erzählung sehnt, die wir eine Geschichte nennen. Hier ist kein Spielraum für Originalität. Die Architektur der Geschichte ist in das menschliche Herz geschrieben.

Wenn wir versuchen, die Architektur von Geschichten zu beschreiben, scheinen die erfolgreichen Erklärungen alle auf Archetypen zurückzugehen. Ein Ritter ist also nicht nur ein Typ auf einem Pferd mit einem Blechanzug. Ein Ritter ist ein archetypischer Held. Der Lone Ranger ist ein Ritter. James Bond ist ein Ritter. Wenn Sie eine Questgeschichte schreiben, ist Ihr Held ein Ritter. Er fängt vielleicht als Bankmanager an, aber er muss ziemlich schnell seinen inneren Ritter finden, oder die Geschichte führt nirgendwohin.

Die tolkienische Standardbesetzung von Bestien ist also einfach eine Möglichkeit, die Archetypen zu verkörpern. Es scheint einen endlosen Appetit auf diese Verkörperung der Archetypen zu geben, aber wenn Sie es leid sind, sie zu schreiben, dann können Sie sie sicherlich anders verkörpern, aber Sie brauchen immer noch die gleichen Archetypen, denn Geschichten sind von Archetypen bevölkert.

Es gibt natürlich unterschiedliche Verkörperungen derselben Archetypen in verschiedenen Genres. Der Cowboy ist ein Ritter. Der hartgesottene Detektiv ist ein Ritter. Der kühne Kapitän zur See ist ein Ritter. Captain America und Iron Man sind Ritter. Wenn Sie einen neuen Weg finden, den Ritter, den Zauberer, das Mädchen, die Alte und den Betrüger zu verkörpern, könnten Sie auf etwas Gutes stoßen.

Aber es gibt ein Problem mit der Schaffung einer anderen Verkörperung der Archetypen. Menschen werden die Archetypen nicht sofort erkennen können, wenn sie sie sehen. Das bedeutet, dass Sie Zeit damit verbringen müssen, zu demonstrieren, dass sie die Archetypen sind, damit die Leute sie in Ihrer Geschichte erkennen. Daran ist nichts auszusetzen. Autoren von Mainstream-Literatur tun dies ständig. Aber es gibt einen Grund, warum Genreliteratur ihre Archetypen jedes Mal auf die gleiche Weise verkörpert. Es ist so, dass der Leser die Archetypen sofort erkennen kann, sobald sie auftauchen, sodass Sie direkt zur Handlung übergehen können. Für den ungeduldigen Leser von Popcorn-Romanen ist dies wichtig.

Wenn Ihr Versuch der Originalität Sie völlig von den Archetypen wegführt, werden Sie den größten Teil Ihres Publikums verlieren, wenn nicht alles. Wenn Ihr Versuch der Originalität darin besteht, die Archetypen auf neue Weise zu verkörpern, verlieren Sie möglicherweise einen Teil Ihres Publikums und sprechen möglicherweise ein Publikum außerhalb des traditionellen Publikums des Genres an, in dem Sie schreiben. (Beachten Sie, dass viele der Mainstream- und Literaturliteratur nimmt die Form von Mystery, Sic Fi, Fantasy, Romantik oder sogar Western an, wird aber nicht mit ihnen zurückgestellt, weil sie nicht zu den Konventionen dieser Genres passt.)

Lässt das Raum für Originalität? Ich glaube schon, aber es ist Originalität in anderen Teilen des Handwerks. Originalität in Ausdrucksweise oder Charakterisierung oder Tempo und Form sind alle möglich, obwohl Originalität nicht so verstanden werden sollte, etwas zu tun, nur weil es niemand anderes tut. Wahre Originalität bedeutet, etwas zu entwickeln, das tatsächlich funktioniert, und das ist keine leichte Aufgabe.

Letztlich ist Originalität bei einem Romanautor keine Tugend an sich. Die Kerntugend eines Romanautors ist die Schärfe seiner Vision und die Lebendigkeit, mit der er diese Vision vermittelt. Wenn sie originell sind, dann deshalb, weil sie einen neuen Weg finden mussten, das auszudrücken, was sie gesehen haben. Innovation in der Kunst ist die Tochter der Vision. Konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Vision zu verfeinern und Ihre Vision zu erfassen und zu vermitteln, und wenn Innovation erforderlich ist, um dies zu erreichen, wird sie für sich selbst sorgen.

Was ich in einer Geschichte will, ist eine Figur, die mir wichtig ist, sich einem Problem zu stellen, mit dem ich konfrontiert bin, und mit diesem Problem zu kämpfen.

Sie sagen, Sie haben Menschen auf einem anderen Planeten, die Magie benutzen. Und es ist Fantasie. Für mich klingt das nach Fantasie.

Ich habe Menschen auf einem anderen Planeten. Und sie sind genetisch verändert, um bemerkenswerte Fähigkeiten zu haben (und Zugang zu bemerkenswerten Arzneimitteln zu haben). Ich nenne es Fantasie. Oder Sci-Fi, je nach Tag.

Wir sollten irgendwann einen Beta-Swap durchführen.

Wenn mir deine Charaktere wichtig sind, dann ist es mir egal, ob es Elfen gibt oder nicht. Tatsächlich mag ich Elfen und Drachen im Allgemeinen nicht. Aber ich liebe einen weisen Lehrer. Gib mir einen weisen Lehrer. Ritter sind nett und alles, aber ein Han Solo ist viel überzeugender als ein Lancelot. Han Solo ist fehlerhaft und hat keinen Größenwahn.

Ich denke, wenn Sie mit Magie auf einem anderen Planeten sind, sind Sie sicher in Fantasy. Sie brauchen nicht mehr Konvention oder mehr Originalität. Sie müssen eine gute Geschichte, Zusammenfassung und Abfrage schreiben.

Wenn ich absichtlich gegen die Genrekonventionen verstoße – für jedes Genre, nicht nur für Fantasy – wo ziehe ich die Grenze?

Ich glaube, es gibt zwei Arten von Konventionen für jedes Genre. Einige sind unerlässlich – ohne sie haben Sie nicht das spezifische Genre, nach dem Sie suchen. Einige sind traditionell – Tropen, Klischees oder clevere Wendungen davon.

Fühlen Sie sich frei, die traditionellen wegzulassen und nur die wesentlichen zu behalten. Das, IMO, ist die Linie , von der Sie sprechen.

Während mangelnde Originalität bedeutet, dass Sie weit von der Grenze entfernt sind, bedeutet Originalität nicht unbedingt, dass Sie kurz davor stehen, sie zu überschreiten. Sie können sich dafür entscheiden, einige traditionelle Konventionen beizubehalten, einige zu überarbeiten und sogar neue zu schaffen (obwohl das immer schwieriger wird). Mischen Sie das Alte und das Neue, wenn nötig.

Welche Konventionen wichtig und welche traditionell sind ... nun, Sie müssen das Genre studieren und selbst herausfinden (es sei denn, jemand hat es getan und ist bereit, Ihnen eine Zusammenfassung zu geben). Denken Sie jedoch daran, dass einige Konventionen universell für alle Genres gelten (z. B. Archetypen), aber jedes Genre wird diese Konventionen in unterschiedliche Gewänder kleiden (dh Konventionen innerhalb von Konventionen).

Als Beispiel möchte ich nun die von Ihnen vorgestellten Elfen nennen. Als ich ein Teenager war, fing ich an, eine Fantasy-Geschichte zu schreiben, in der es um Elfen und Zwerge ging. Ein paar Jahre später las ich Tolkien und war völlig bestürzt, weil meine Elfen und meine Zwerge den seinen so ähnlich waren, aber ich wollte nicht die ganze Geschichte durchstreichen. Was zu tun ist?

Zuerst habe ich die Eigenschaften von Elfen und Zwergen in Tolkien und anderen populären Fantasy-Geschichten aufgelistet und sie mit meinen verglichen. Dann habe ich die Wissenschaft eingebracht und überprüft, welche Eigenschaften für meine beiden Völker wirklich wesentlich sind. Ich habe ihre Namen geändert.

Meine Höhlenmenschen sind jetzt stämmige, dunkelhäutige Höhlenbewohner, erfahrene Maurer und Juweliere, aber sie sind ein spirituelles Volk und haben heikle Bräuche, um die Brutalität ihrer Umgebung auszugleichen. Sie werden tapfer kämpfen, aber Blutvergießen lieber vermeiden. Sie schätzen Musik, Meditation und feinen Intellekt.

My Prairy People sind groß und schlank und schätzen sich selbst dafür, im Einklang mit der Natur zu sein ... aber sie werden auch alles (oder jeden), den sie für böse halten, brutal zerstören. Sie sind stolz auf ihre Zivilisation, unterliegen aber strengen Regeln. Sie bevorzugen Musik, feinen Intellekt und alle Arten von Kunst.

Keiner der Menschen hat Superkräfte, und vielen Individuen fehlt es an Eigenschaften, die als Essenz ihrer Kultur gelten (was bedeutet, dass Sie z. B. kleine Präriemenschen und schlanke Höhlenmenschen finden können).

Originalität ist nicht nur in dem enthalten, was Ihre Fantasiewelt bevölkert. Tatsächlich würde ich sagen, dass dies eines der unwichtigsten Elemente einer originellen Geschichte ist. Sie können eine neue, frische, originelle Geschichte in einer Umgebung mit den alten, müden Elfen, Zwergen und Orks haben (sehen Sie sich zum Beispiel JourneyQuest an), und Sie können eine alte, vorhersehbare Geschichte in einer Welt haben, die von nichts aus dem Alten bevölkert ist Bestiarium.

Originalität kann und sollte in der Handlung selbst liegen: was passiert, warum, wie, die Art und Weise, wie Ihre Figuren denken, wie sie interagieren, wie sie auf Situationen reagieren.

Nehmen wir zum Beispiel MR Careys „The Girl with all the Gifts“. In Bezug auf das, was seine Welt bevölkert, haben Sie die Standard-Zombie-Apokalypse mit dem erfahrenen Soldaten und dem unerfahrenen Neuling und einigen Zivilisten und Zombies. Was dieses Buch auszeichnet, ist die Hauptfigur: ein aufgewecktes, intelligentes, freundliches Mädchen,

wer ist ein zombie.

Sie können also Elfen haben, sie können spitzohrig sein, sie können sogar Vegetarier sein, wenn Sie möchten. Die Frage ist, wie Sie sie verwenden. Was ist neu an der Geschichte , die Sie erzählen – das ist der wichtige Teil.

Ihre Geschichte muss keine Themen des Genres verwenden

Es wird einfach nicht Teil dieses Genres sein. Es gibt viele gute Bücher, die in einer anderen Welt spielen oder irgendeine Art von Magie enthalten, die aber nicht den Büchern von JRR Tolkien ähneln. Es hört sich so an, als würdest du diese Art von Setting mögen, aber keine Fanfiction schreiben wollen. Die glückliche Mitte, nach der Sie in diesem Sinne suchen, besteht also darin, herauszufinden, welche Aspekte Ihnen gefallen und welche Fallen Sie entfernen können.

Wenn Sie nicht für Geld schreiben, würde ich versuchen, mir nicht allzu viele Gedanken darüber zu machen, ob andere Leute es auch als originell genug empfinden werden. Schreiben Sie, wozu Sie inspiriert sind! Schneiden Sie Ideen fein genug und alles wurde schon einmal gemacht, irgendwo.

Vertrautheit kann Ihnen Exposition ersparen

Wenn jeder weiß, dass Elfen superbewegliche, superstarke Waldhippies mit spitzen Ohren sind, werden die Leser einen Elfenwitz ohne Erklärung bekommen. Wenn Ihre Länder absolute Monarchien mit bevorzugter männlicher Erstgeburt sind, müssen Sie nicht so viel Zeit damit verbringen, wie George RR Martin ihnen erklärt, wie es funktioniert.

Sogar Ihre absichtlich alberne Endung a quo von etwas Außerirdischem, telepathischen Superschnabeltieren, die in Lava schwimmen, ist wirklich keine so ungewohnte Idee. Telepathische Superhelden sind in SF weit verbreitet, sprechende Tiere in Kinderbüchern und Schnabeltiere und Lava existieren auf der Erde. Aber wenn wir vertraute Elemente wie telepathische , Super , Schnabeltiere und Lava auswählen, können wir uns klar vorstellen, wovon Sie sprechen. Wenn Sie den Witz erklären müssten, wäre er nicht lustig.

Dies ist besonders hilfreich für eine Kurzgeschichte, bei der Sie nicht die meisten Worte dafür verwenden können, zu erklären, wo die Geschichte spielt.

Denken Sie daran, Ihr Publikum ist menschlich

Holly Lisle hat einmal einen kleinen Rückblick (wir würden es heute einen Blogpost nennen.) über ihr erstes Buch über einen Vampir geschrieben. Sie deutete eine Romanze zwischen ihm und der Heldin an, aber das Ende würde sein – Ha! Er hat sie nur ausgetrickst! Er empfindet menschliche Gefühle überhaupt nicht wie Liebe und war nichts als ein soziopathisches, unheilbares Monster. Alles, was er wirklich wollte, war, die eine Person zu benutzen, die etwas für ihn empfand, und sich dann für immer allein in einer schönen Höhle einzuschließen.

Dann wurde ihr klar: Vampire hätten dieses Ende geliebt, in dem er die Menschheit ablehnte und in seiner vampirischen Natur schwelgte. Aber sie schrieb nicht für Vampire. Sie schrieb für Menschen, die sich nicht mit dieser Figur identifizieren oder an diesem Ende keine Befriedigung finden könnten.

Menschen können sich mit einigen sehr grundlegenden Motivationen identifizieren. Bis zu einem gewissen Grad können wir uns sogar auf Egoismus beziehen, auf Schläge ausschlagen, es jemandem heimzahlen oder einfach nur etwas wirklich wirklich wollen. Wenn Lisle eine stärkere Aussage darüber gemacht hätte, was niemals funktionieren würde, könnten wir sogar erwidern, dass jeder, der ihr Buch liest, sich darauf beziehen kann, manchmal mit einem Buch allein sein zu wollen.

Aber es ist ein gutes Beispiel für einen guten Punkt: Der Leser muss in der Lage sein, sich mit den Charakteren und dem, was passiert, zu identifizieren. Sie werden keine emotionale Verbindung zur Geschichte oder Tradition der Elfen haben. Sie könnten viel Zeit damit verbringen, uns zu verkaufen, warum diese faszinierend und es wert sind, dafür zu kämpfen, und Sie hätten eine gute Geschichte, wenn Sie sie durchziehen würden, aber kurz davor werden diese keine guten Motivationen für den Protagonisten sein.

Anstatt zu wiederholen, können Sie reimen

Sie können ein Thema gerade erkennbar genug machen, um ihm eine originelle Wendung zu geben. Galaxy Quest funktioniert, wenn Sie wissen, was es parodiert, und USS Callister hat mit dem Quellmaterial eine viel ernstere Hürde zu rupfen. Norman Spinrads Der eiserne Traum weist auf Tolkiens Liebe zum prähistorischen germanischen Mythos und zur Kultur und seine Erfindung überlegener und minderwertiger Rassen hin. Schriftsteller haben seit der Steinzeit von anderen Geschichten geklaut, und Literaturkritiker lieben es, weil es ihnen Gesprächsstoff gibt.

Die erfolgreichste Fantasy-Serie unserer Zeit ist ganz traditionell. Wenn man in George RR Martins A Song of Ice and Fire die Gewalt, die aussterbenden Protagonisten und die unregelmäßigen Standpunktwechsel streicht , hat man im Wesentlichen klassische Fantasy im Stile von Tolkien oder Robert Jordan – oder gar Walter Scotts Ivanhoe von 1820.

„Fantasy“ ist ein Genre, das auf mittelalterlicher europäischer Literatur und europäischer Folklore basiert. Während es Crossover-Experimente in die Folklore anderer Kulturen oder in andere Genres (wie Science Fantasy) gibt und einige dieser Crossovers zu bestimmten Zeiten und für bestimmte Bevölkerungsgruppen (wie Urban Fantasy für junge erwachsene Frauen) sehr erfolgreich waren, ist die " Core"-Genre ist in den letzten zwei Jahrhunderten (seit seiner Erfindung durch romantische Schriftsteller im 18. Jahrhundert) erfolgreich geblieben.

Geschichten mit Rittern und Jungfrauen, die in mittelalterlichen Welten spielen, verkaufen sich immer (in Ländern mit einer Bevölkerung überwiegend europäischer Abstammung). Sie schaffen es vielleicht nicht immer auf die Bestsellerlisten, bleiben aber immer beliebt, wie Geschichten mit Raumschiffen und Außerirdischen oder Geschichten mit Mördern oder Geschichten über die Liebe.

Die Art von Originalität, die die Leser wollen, liegt nicht im Ausbrechen aus dem Genre, sondern in einem Leseerlebnis, das ihre Lebenserfahrung widerspiegelt.

Was bis vor kurzem angesagt war, war „grimdark“ oder „gritty“ Fantasy. Man könnte es so interpretieren, dass Schriftsteller das, was sie in den Nachrichten sehen, in Fantasie übersetzen: Krieg im Nahen Osten, Schießereien in Highschools, Terrorismus, eine wachsende Unsicherheit in der Bevölkerung. Dies ist die Gewalt in GRRM, die ihn von Robert Jordan unterscheidet, der während des wirtschaftlichen Aufschwungs des 20. Jahrhunderts nach dem Krieg schrieb.

Was anscheinend immer beliebter wird, ist das, was Agenten Fiktion mit „eigenen Stimmen“ nennen, das heißt Fantasie über marginalisierte Charaktere, Minderheitengruppen und intime Darstellungen von Charakteren wie in Naomi Noviks Uprooted . Das Genre ist dabei ganz traditionell angelegt, aber die Protagonisten erleben sich selbst und ihre Umgebung auf eine zeitgemäße selbstreflexive Weise des 21. Jahrhunderts. Man könnte sagen, dies ist eine Fantasie darüber, wie sich die Leser fühlen, wenn sie in eine Fantasiewelt projiziert werden. Aber auch das ist nichts Neues, Ursula Le Guin tat dies in ihren Fantasy-Werken in den 1960er Jahren.

Riff on Convention Verwenden Sie Elfenaspekte als Ausgangspunkt und gehen Sie dann wild damit um. Denken Sie wirklich darüber nach, was einen Elfen als Elfen erkennbar macht. Verwenden Sie das dann, um Ihren Leser zu überraschen.

• Generell naturnah. Was bedeutet das eigentlich? In vielen Geschichten bedeutet es, dass sie friedlich sind und keine Tiere töten und essen. Aber in anderen kann es etwas ganz anderes bedeuten. Im Comic Gildenzeitalter stehen die Elfen so auf Bäume und Pflanzen, dass sie niemals einen töten und schon gar keine Pflanzen essen würden. Sie sind hingebungsvolle Fleischfresser. Aber sie sind trotzdem als Elfen erkennbar, weil sie die naturverbundene Eigenschaft haben. Die Konvention ist nicht nur "sie sind Vegetarier", sondern stammt von der Idee "nahe an der Natur" - im Einklang mit der natürlichen Welt. Es könnte bedeuten, dass sie in menschlicher Hinsicht wild, wild und unzivilisiert sind.
• Langlebig Ihr langes Leben gibt ihnen eine andere Perspektive. Sie könnten äußerst arrogant sein, sie könnten, anstatt das empfindungsfähige Leben wertzuschätzen, es wegwerfen. Wenn die Reproduktion höher ist als sie über Ressourcen verfügen, ERMUTIGEN sie vielleicht den Krieg, weil sie an das Überleben des Stärksten als Teil ihrer Philosophie und Verbindung mit der Natur glauben.
• Magische Magie besteht nicht nur aus Einhörnern und Rosen. Es nimmt viele verschiedene Formen an. Es kann nicht immer kontrolliert werden und es kann wirklich sehr gefährlich sein. Vielleicht, weil sie so langlebig sind, fürchten sie den Tod und interessieren sich sehr für diesen Aspekt der Magie. Boom. Gesellschaft der Elfen-Nekromanten . Im Falle dieses Links ist es eine ziemlich gutartige Version der Nekromantie, aber ja ... Sie können wirklich ALLES damit machen. Magische Systeme und Schulen haben eine TONNE Variation. Wähle einen Aspekt – Emotion, Tod, Liebe, Leben, und laufe dann damit.

Die drei oben genannten sind die Merkmale, die Sie am häufigsten in der konventionellen Fantasy sehen. Aber wie ich bereits skizziert habe, gibt es eine ganze WELT an Variationen, die man INNERHALB dieser Konventionen anwenden kann und sie trotzdem als Elfen erkennbar macht. Ich denke, die spitzen Ohren sind ein Muss ...

Menschen sind nicht alle gleich, also sollten Elfen es auch nicht sein. Sie nähern sich Elfen eher als Gruppe als als spezifische Charaktere. Jeder Elf kommt von einem bestimmten Ort. Vielleicht sind sie auf einem Schiff aufgewachsen, vielleicht in einer Stadt, vielleicht in einem Wald. Ihre eigenen Erfahrungen färben, was sie sind, und ein Elf zu sein ist nur eine Überlagerung, genau wie es ein Mensch ist. Also kann jeder Elf vielleicht Magie als Rassenmerkmal empfinden – aber das bedeutet nicht, dass der jeweilige Elf gelernt hat, damit umzugehen. Vielleicht benutzen sie diesen Sinn, um es zu VERMEIDEN ... Sogar in Tolkien, als Elfen als magisch GESEHEN wurden, haben die meisten seiner Elfencharaktere nie Magie.

Konventionen variieren. In einigen Folklore sind Elfen groß. In D&D sind sie kleiner als Menschen. Sie haben das vegetarische Ding in Ihrem Kopf, aber es ist viel allgemeiner als das.

Elfen variieren auch Es gibt eine Bandbreite in der Menschheit für Intelligenz, Geschicklichkeit, Wahrnehmung und Weisheit. Die Reichweite der Elfen für etwas wie Geschicklichkeit mag höher sein, aber es gibt immer Leute, die außerhalb des Normalbereichs liegen. Ein normaler Elf mag am obersten Perzentil dessen liegen, was ein Mensch tun kann – aber es wird Elfen geben, die nicht so geschickt sind und eher in den normalen menschlichen Bereich fallen (oder die sogar noch darunter liegen). werden Elfen sein, die weit über dem liegen, was ein Mensch jemals erreichen könnte. Also bei einem "normalen" Elfen, während ein Mensch von seiner Geschicklichkeit beeindruckt sein könnte, weißt du was? Niemand daheim war je...

Wenn wir Elfen als unseren Fallpunkt in Bezug auf Originalität verwenden, gibt es mehrere Ansätze:

• Elfen sind Elfen: Sie lesen also Tolkien oder sind ein begeisterter D&D-Spieler oder lieben im Grunde die Hölle von 99 % der Literatur, die als Fantasy vermarktet wird, und Sie kennen Elfen als diese spitzohrigen, stoischen, verklemmten Mary Sues, die besser sind als Sie bei allem (besonders Magie), die sehr strengen sozialen Regeln folgen und Bäume umarmen, also beziehen Sie sie in Ihre Geschichte ein. An diesem Ansatz ist nichts falsch, außer dass er nicht sehr originell ist, aber auf der anderen Seite können Sie sicher sein, dass es Leute gibt, die das mögen, und Sie haben einen sehr realen Markt, der auf mehr Elfen wartet.
• Nein, wirklich, ALLE Elfen sind Elfen: Eine der häufigsten Fallstricke beim Fantasy-Schreiben ist die Annahme, dass sich alle Menschen einer bestimmten nichtmenschlichen Spezies immer gleich verhalten. Während also Elfen normalerweise spitzohrige, stoische, verklemmte Mary Sues sind, die in allem besser sind als du (insbesondere Magie), die sehr strengen sozialen Regeln folgen und Bäume umarmen, müssen das zum Beispiel nicht alle. Bäume umarmen. Tatsächlich mag es andere Elfenstämme geben, bei denen es normal ist, Bäume nicht zu umarmen, oder wo es normaler ist, sinnlose soziale Konventionen zu missachten, um eine kühlere Atmosphäre zu erreichen. Die einzige Möglichkeit, wie sich alle Elfen auf der ganzen Welt gleich verhalten, ist, wenn sie ein Schwarmbewusstsein sind, aber Schriftsteller neigen nicht dazu, dies zu implizieren.
• Alle Elfen sind Elfen, außer diesem Kerl: Um etwas Varianz zu zeigen, erwägen Sie dann, einen Kerl zu machen, der das genaue Gegenteil des Archetyps dieser Rasse / Spezies ist, die Sie etabliert haben. Er ist einzigartig, denn alle anderen scheinen sehr stark elbisch zu sein. Obwohl es gut gemacht werden kann, ist es normalerweise faul, und wenn Sie es nicht zum Lachen spielen, schreiben Sie möglicherweise eine ängstliche Mary Sue, und niemand mag Mary Sues.
• Elfen sind meistens Elfen: Sie mögen Elfen, aber seien wir ehrlich, sie sind kitschig, Mainstream und übertrieben, vielleicht sogar absolut langweilig. Du möchtest mit deinen Elfen originell werden, also beschließt du, dass du genug von Klischees hast, und beschließt, ihnen eine Wendung zu geben. Also sind deine Elfen jetzt spitze, spitzohrige, stoische, verklemmte Mary Sues, die in allem besser sind als du (insbesondere Magie), die sehr strengen sozialen Regeln folgen und Bäume umarmen, ABER sie sind Kannibalisten. An diesem Punkt ist dies so ziemlich das erwartete Elfenverhalten, also gilt dasselbe wie oben, nur etwas origineller.
• Elfen sind Menschen: Was ist der Unterschied zwischen einem Elfen und einem Menschen? Sie haben komisch geformte Ohren, und das war's. Das ist keine schlechte Idee, aber irgendwie sinnlos; Warum diese Charaktere nicht zu Menschen machen, wenn es keinen Unterschied macht, Elfen zu sein?
• Fal'kehs'tdzth sind Elfen: Sie haben also diese Typen, die spitzohrigen, stoischen, verklemmten Mary Sues sind, die in allem besser sind als Sie (insbesondere Magie), die sehr strengen sozialen Regeln folgen und Bäume umarmen, aber sie sind es namens Fal'kehs'tdzth, und sie sind definitiv keine Elfen. Dies ist normalerweise ein fauler Versuch der Originalität. Wenn Sie also nicht versuchen, es zum Lachen zu bringen, versuchen Sie, dies zu vermeiden.
• Elfen sind keine Elfen: also hast du Elfen. "Oh, schön, Baum umarmende Leute!", sagt Ihr Leser. Nur dass sie keine Bäume umarmen, weil sie in unterirdischen Höhlen leben. Und sie haben zwei Zungen, keine Augen, keine Haare, graue Haut, und sie machen zischende Geräusche, wenn sie wütend sind. Okay, cool, sie sind originell, aber warum nennen sie sie dann Elfen?
• Keine Elfen, nur Menschen: Ihr Ansatz, und auch derselbe Ansatz, dem die meisten Fantasy-Autoren folgen, die den Konventionen von Tolkien oder D&D in Bezug auf das Genre nicht folgen wollen. Es ist ein Hauch frischer Luft, aber leider nicht sehr originell in Bezug auf Spezies / Rassen, also müssen Sie kompensieren, wenn Sie möchten, dass Ihre Geschichte als Fantasy eingestuft wird.
• Keine Menschen, nur Elfen und Freunde: normalerweise unerhört, da die meisten Fantasy-Welten Menschen platzieren, um einen Realitätsanker zu haben, der uns wissen lässt, inwiefern sich diese Fantasy-Rassen unterscheiden. Kann sehr leicht sehr schneeflockenartig werden, so dass es zwar Spaß machen kann, wenn es richtig gemacht wird, aber Sie könnten wie ein Versuch der Originalität klingen, wenn Sie es nicht gut ausführen.
• Keine Elfen, keine Menschen: wäre Schneeflakismus auf dem Höhepunkt, aber bei guter Ausführung immer noch ein gültiger Ansatz. Wie wäre es, wenn Sie in Ihrem Schreiben einige andere unkonventionelle Rassen/Spezies ausprobieren? Ich bin mir bei dir nicht sicher, aber ich würde das lesen.

Wenn Ihnen nur der kommerzielle Erfolg wichtig ist, haben Sie wahrscheinlich bessere Erfolgschancen, wenn Sie der bereits bewährten Formel folgen, aber es gibt ein wachsendes Publikum, das es satt hat, immer wieder die gleiche Welt aufzubauen und die gleichen Handlungsstränge zu haben, also wenn Sie dazu bereit sind Um es zu riskieren, werden Sie garantiert immer noch einige Exemplare verkaufen oder sogar ein kommerzieller Erfolg werden, wenn Ihre Formel wirklich für sich selbst steht. Wenn dies nicht Ihr Hauptanliegen ist, sollten Sie natürlich das tun, was Ihrer Meinung nach für Ihr Buch am besten ist.