Standardverbindung von Noten in Noten

Was ist die Standardverbindung von Noten in Noten, wenn es keine Bindebögen, Staccato/Tenuto/andere Zeichen gibt: Legato, Portato ... oder etwas anderes?

Normalerweise höre ich, dass ein Bogen erforderlich ist, um Legato anzuzeigen, aber wenn ich nur die genaue Dauer der Noten befolge (z. B. genau 1/4 für eine Viertelnote) und keine Pausen zwischen den Noten sind, erhalte ich Legato , denn wenn die Die erste Note endet, die zweite Note beginnt genau zur gleichen Zeit. Warum brauchen wir Bindebögen, um Legato anzuzeigen?

Welches Instrument spielst du? Wie man die Phrasierung artikuliert, hängt stark davon ab, um welches Instrument es sich handelt.

Antworten (6)

Es gibt keine Vorgabe. In Ermangelung von Markierungen liegt es an Ihnen, dies herauszufinden, genauso wie Sie Dynamik oder Fingersätze herausfinden müssten, wenn diese weggelassen werden.

Nehmen Sie zum Beispiel ein typisches Vorspannblatt für „How High the Moon“: https://musescore.com/user/355131/scores/5395541 , das dies weglässt (Bögen sind als notwendig gekennzeichnet, aber keine Bögen).

Es gibt viele Möglichkeiten, es zu spielen, aber "jede Note legato" oder "jede Note getrennt" wäre beides etwas seltsam. Ich denke, die meisten Leute würden es standardmäßig in Legato-Phrasen mit zwei oder vier Takten gruppieren, die auf den lang gehaltenen Noten enden. (So ​​könnten Sie beispielsweise nach dem ersten B-Natural und nach dem folgenden B-Dur eine Pause einfügen).

Es ist so notiert, weil von Ihnen erwartet wird, dass Sie mit dieser Art von Musik vertraut sind und die Phrasierung selbst herausfinden können. Die zusätzliche Notation wäre unnötiges Durcheinander, es sei denn, dies wäre beispielsweise eine Art Lehrbeispiel oder eine Transkription der Auswahl eines bestimmten Interpreten.

Eine Notation ist nur in Fällen erforderlich, in denen der Autor nicht unbedingt erwarten würde, dass der Interpret es selbst herausfindet.

Als Interpret werden Sie ohne Notation keine feste Regel bekommen – Sie müssen mit der Art von Musik, die Sie spielen, vertraut sein und darauf achten, was gut klingt, und manchmal gibt es eine ziemliche wenig Raum für kreative Entscheidungen.

Ich bin mir ziemlich sicher, dass die Originalversion von How High the Moon genauso notiert war, und zu der Zeit war es kaum ein bekannter Song ...
Das ist ein fairer Punkt; bearbeitet, um "weil es ein bekanntes Lied ist" zu entfernen.
Bei Lead Sheets gibt es auch einen impliziten Hinweis auf die Phrasierung im Text. Sie können sich oft vorstellen, dass Bindebögen die Silben mehrsilbiger Wörter zusammenhalten, da sie normalerweise so gesungen werden. (Eine beispielhafte Ausnahme könnte sein, wo es plosive Konsonanten an der Silbengrenze gibt.)

Hängt vom Instrument und der Aufführungspraxis ab. Ich stimme nicht zu, dass Noten ohne Bindebögen in Klaviermusik standardmäßig legato sind; es kommt auch auf den Charakter und das Tempo an. Annahmen sind große Hemmer von Kreativität, Interpretation und Musikalität. Wenn Sie über westliche Kunstmusik sprechen, würde ich empfehlen, sich mit etwas historischer Aufführungspraxisliteratur vertraut zu machen.

Ich muss auch widersprechen, dass Legato eine Änderung der Phrasierung bewirkt. Bloß einen Bogen vom nächsten abzutrennen, hat mit Phrasierung wenig zu tun. Phrasierung hat mehr mit Puls, Dynamik und Rhetorik zu tun als mit Artikulation.

Bis zu einem gewissen Grad ist es instrumentenabhängig. Auf einem Klavier werden die meisten „normalen“ Noten standardmäßig legato gespielt. Auf Blasinstrumenten kann jede Note gut mit einem separaten Atem/einer separaten Zunge gespielt werden. Bei Saiten ist das wieder anders. Die Verbeugung macht einen Unterschied in der Phrasierung und muss daher geschrieben werden. Auf der Gitarre zeigt ein Bogen an, dass die folgende(n) Note(n) nicht gezupft, sondern gehämmert, abgezogen, angeschoben, nach oben/unten gebogen usw. werden.

"Auf einem Klavier werden die meisten 'normalen' Noten standardmäßig legato gespielt." - Ich stimme überhaupt nicht zu. Warum sagst du das?
@dennisdeems - ohne Artikulationszeichen habe ich das Gefühl, dass ein Spieler zumindest anfangs ein Stück legato spielen wird. Wenn der Komponist etwas anderes wollte – zum Beispiel Staccato – musste es hineingeschrieben werden, um sicherzustellen, dass es auf diese Weise aufgeführt wurde. Ja, natürlich kann jedes Stück beliebig gespielt werden, aber das ist nicht das, was die Punkte sagen.

Phrasierung ist etwas, das nicht genau quantifiziert werden kann. Es kann nur mit Worten wie "legato" und "tenuto" und "staccato" beschrieben werden.

Ich sage meinen Schülern, dass sie sich daran erinnern sollen: Die Musik existiert nicht auf dem Blatt Papier. Das geschriebene Notenblatt ist eine detaillierte verschlüsselte Nachricht, die dem Musiker hilft, herauszufinden, wie er die Musik aufführen soll. Der Musiker muss die Botschaften entschlüsseln und in eine Live-Musikdarbietung mit Instrumenten und Stimmen übersetzen.

Begriffe wie „legato“, „staccato“, „tenuto“ usw. und die Verwendung der Bindebögen beschreiben in Wort und Bild, wie eine Musikphrase zu spielen ist.

Jede Note, die Sie spielen, hat einen Anfangs- und einen Endpunkt. Wenn Sie eine Reihe von Noten spielen (und dies hängt stark davon ab, welches Instrument Sie spielen), muss zwischen den meisten Noten oder zwischen einigen der Noten ein winziger stiller Raum sein, wenn es notwendig wird, Ihre anzuheben und neu zu positionieren Finger, oder wo Sie Luft atmen müssen, oder heben Sie Ihren Bogen oder ändern Sie Ihre Bogenrichtung, wenn Sie zum Beispiel Geige spielen.

Sie beginnen also damit, eine Phrase zu spielen, eine Reihe von Noten ohne zusätzliche Symbole, die Ihnen sagen, wie Sie sie verbinden sollen. Sie verwenden die "Standard"-Phrasierung, die für das Spielen Ihres speziellen Instruments geeignet ist. Wenn Sie beispielsweise Klavier spielen und die Wellenformen einer Audioaufnahme Ihres Spiels untersuchen, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie jede Note etwa 90 % der durch die Notenwerte angegebenen Dauer halten. Dies variiert jedoch von Note zu Note innerhalb der Phrase. Sie brauchen zwischen jeder Note etwas Leerraum, um Ihre Finger und Handposition zu bewegen.

Der Begriff "Legato" bedeutet, dass Sie versuchen, die Noten so zu verbinden, dass sie noch weicher und verbundener klingen als die Standardeinstellung. "Staccato" bedeutet, jede Note für ungefähr 50 % ihres notierten Wertes zu halten. Und so weiter.

Dies sind alles Annäherungen, das "Gefühl" der Phrasierung. Es ist etwas, das Sie einfach durch Üben und durch die Interaktion mit Ihrem Musiklehrer und anderen Musikern lernen.

Bei Legato geht es nicht nur um die Länge der Noten.

Wenn du legato spielst, versuchst du, sanft durch die Noten zu wechseln. Das bedeutet, dass Sie auch eine Änderung in der Anschlagstärke, Lautstärke und Phrasierung der Noten sehen werden.

Der Unterschied ist sehr instrumentenabhängig. Auf einer Gitarre würden Sie zum Beispiel versuchen, nicht alle Noten in einer verschwommenen Reihe von Noten zuzupfen, da das Zupfgeräusch die Noten aufzuteilen scheint.

Die "Standardeinstellung" wäre, die volle angegebene Dauer abzuspielen.

Das sollte nicht mit dem Gedanken verwechselt werden, dass es keinen Raum für expressive Interpretationen gibt. Es ist auch eine Art "Standard", von dem ein Interpret erwartet wird, dass er eine ausdrucksstarke Interpretation gibt. Andernfalls ist die Aufführung nur eine Roboteraktivität, wie eine Klavierrolle, und der Künstler-Performer ist irrelevant. Interpretieren ist die Kunst der Performance.

Viel hängt von der Ära der Musik ab. Im Vergleich zur Renaissance bis zur frühen Klassik setzen Romantik und Moderne detailliertere Ausdruckszeichen / Leistungsindikatoren in Partituren.

Warum brauchen wir Bindebögen, um Legato anzuzeigen?

Außerdem weisen Bindebögen auf Phrasen hin . Es steckt also mehr dahinter als nur Legato-Artikulation.