Eine Hand laut und die andere leise spielen

Im Allgemeinen denke ich, dass das Üben mit Tonleitern eine gute Möglichkeit ist, solche Techniken zu lernen, sei es das Crescendo durch eine Passage, das Spielen mit unterschiedlicher Dynamik, das Spielen mit unterschiedlichen Rhythmen usw.

Spielen Sie beispielsweise mit der rechten Hand laut eine Oktave einer Tonleiter. Spielen Sie dann mit der linken Hand eine Oktave der Tonleiter, aber leise. Üben Sie dann, beide Hände zusammen in einem langsamen Tempo zu spielen. Da Sie dies tun können, ohne lange darüber nachzudenken, erhöhen Sie das Tempo. Es ist wichtig zu lernen, dies zu tun, ohne sich auf die Dynamik zu konzentrieren, mit der Sie jeden einzelnen Finger spielen.

Sobald Sie dies tun können, extrahieren Sie die Methode zu der Passage, mit der Sie spielen. Theoretisch wird es Ihnen leichter fallen, mit beiden Händen zusammen in einem langsamen und zunehmenden Tempo direkt zum Üben überzugehen.

Dies ist auch die Methode, mit der ich lerne, mit jeder Hand unterschiedliche Rhythmen zu spielen.

Zunächst sollten Sie sich mit beiden Händen getrennt und zusammen wohlfühlen. Dann spielen Sie wirklich, wirklich langsam. Starren Sie auf die Hand, die lauter sein sollte, und richten Sie Ihre gesamte geistige Aufmerksamkeit darauf. Spielen Sie es so laut wie möglich, während Sie die andere Hand so leise wie möglich spielen. Wenn Sie wenig bis gar keine Erfahrung damit haben, bekommen Sie einfach ein Gefühl dafür, indem Sie jeweils eine Note/einen Akkord spielen. Wenn Sie in jeder Hand eine Note an entgegengesetzten Extremen des dynamischen Spektrums spielen können, sind Sie auf dem richtigen Weg! Das fällt jedem schwer, aber wenn man fleißig übt, wird es einem nach einer Weile zur zweiten Natur.

Ich schlage vor, es langsamer zu machen, damit Sie genug Zeit haben, sich auf das zu konzentrieren, was Ihre Hände tun. Üben Sie, das Stück zu spielen (es ist so einfach, dass Sie wahrscheinlich keine weitere Übung benötigen), mit stark übertriebenen dynamischen Unterschieden (versuchen Sie es mit der rechten Hand im Fortissimo und mit der linken Hand im Pianissimo). Wenn Sie den Dreh raus haben, bringen Sie die rechte Hand auf eine musikalischere Lautstärke (das heißt, nur geringfügig lauter als die linke Hand).

Viel Glück!

Ich habe festgestellt, dass der einfachste Weg, um die Unabhängigkeit der Hände in Bezug auf die Dynamik zu erreichen, darin besteht: Vorausgesetzt, Sie kennen die Noten, spielen Sie nur auf den Tasten, ohne die Taste mit der Hand zu drücken, die leise spielen muss (wie z der Begleitung) und spiele regelmäßig mit der anderen Hand. Wenn Sie es nicht zusammen schaffen, spielen Sie einfach zuerst getrennt. Ich nenne das „Faking“ mit der Hand, die weicher spielen muss. Nachdem Sie ein wenig auf diese Weise geübt haben, lassen Sie die Hände dann normal spielen und Sie werden sehen, wie es natürlich kommt.

Ich hatte eine völlige Unfähigkeit, mit jeder Hand unterschiedliche Dynamiken zu spielen. Was immer die eine Hand zu tun versuchte, die andere folgte. Um das zu lernen, musste ich mich auf die Grundlagen besinnen.

Was ich tat, war, eine Note auf jeder Hand in Harmonie zu spielen (zB C und G). Ich habe diese beiden Noten einfach immer wieder wiederholt, während ich die Dynamik variierte. Dann ließ ich meine linke Hand leise spielen, während ich versuchte, die Lautstärke in meiner rechten Hand zu variieren. Bringen Sie dann meine rechte Hand wieder zum sanften Spielen und beginnen Sie mit der linken Hand zu variieren, während Sie die rechte Hand weich halten. Während ich dies übte, begann ich, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie man die Dynamik in den Händen separat steuert.

Als ich mit dieser Übung begann, neigte ich dazu, meinen Finger zu heben und auf das Klavier zu schlagen, wenn ich versuchte, laut zu spielen. Mit ein wenig Übung konnte ich die Dynamik durch hartes oder weiches Drücken steuern, ohne dass der Finger die Taste verließ.

Nachdem ich dies nur etwa 30 Minuten lang geübt hatte, hatte ich genug Kontrolle, um mit dem Üben von Liedern zu beginnen (z. B. mit der linken Hand leise Akkorde spielen, während mit der rechten Hand laut Melodie gespielt wird).

Hoffentlich kann diese Übung anderen helfen.

Zu den vielen ausgezeichneten Vorschlägen, die bereits gegeben wurden, werde ich etwas mit einer etwas anderen Neigung hinzufügen. Es ist sehr wichtig, von beiden Seiten des Problems zu arbeiten. Wenn Sie sich genau vorstellen können, wie die Musik klingen soll, können Sie sie auch so klingen lassen. Die Verbindung zwischen Ihren Ideen und Ihren Händen ist sehr intim, und ich habe mir endlose Mühe gegeben, um „die Noten zu bekommen“, ohne mich auf die Musik zu konzentrieren. Wie ich schon oft gesagt habe (und das ist für mich eine sehr hart erkämpfte Lektion), kommen die Noten von der Musik, die Musik kommt nicht von den Noten.

Arbeite also sehr hart daran, Ideen wie „Ich werde lernen, die rechte Hand lauter als die linke Hand zu spielen, und dann werde ich lernen, mein Stück zu spielen“ zu vermeiden. (Das bedeutet nicht, Übungen zu vermeiden; dazu komme ich gleich.) Visualisieren Sie, was Sie in dem Stück wollen, legen Sie Ihre Hände auf das Klavier und beginnen Sie zu spielen, mit der Idee, Ihre Vision Wirklichkeit werden zu lassen. Wenn etwas passiert, das nicht mit Ihrer Vision übereinstimmt, hören Sie auf und wiederholen Sie es. Wenn es nach ein paar Versuchen nicht klappt, kommen Sie später mit frischem Verstand darauf zurück. Wenn es immer noch nicht passiert, ist es an der Zeit, rein technische Gründe zu betrachten und sich ein wenig mehr auf Übungen zu konzentrieren. Stellen Sie sich während der Übungen wieder genau vor, was Sie hören möchten, und konzentrieren Sie sich darauf, diese Vision Wirklichkeit werden zu lassen. Mach das immer.

Sie könnten versuchen, etwas zu spielen, das so einfach ist, dass Sie nicht über die Noten nachdenken müssen (wie ein einfaches Stück, das Sie zu Beginn gelernt haben), es langsam oder bei Bedarf mit einem Metronom spielen und sich darauf konzentrieren, eine Hand lauter als zu machen das andere. Sobald Sie anfangen, die Idee zu verstehen, können Sie daran arbeiten, sie auf das Stück zu übertragen, das Sie lernen.

Es gibt mehrere Schwierigkeiten in diesem Stück, aber konzentrieren wir uns im Hinblick auf Ihre Frage auf das, was ich für die wichtigste halte.

• Die linke Hand hat abwechselnd eine und zwei Tasten zu drücken. Die erste Herausforderung besteht darin, auf der linken Seite ein gleichmäßiges Volumen zu erzeugen. Glücklicherweise liegt die isolierte Note fast immer innerhalb des Intervalls der beiden Noten des Akkords.

  Eine erste Übung wäre, für jede Kombination (2-Noten-Akkord, nachfolgende Note), zuerst den Akkord zu spielen, die Tasten gedrückt zu halten, dann wiederholt, sanft und regelmäßig die innere Note zu drücken. Ändern Sie den Attack der Note, die Sie wiederholen, und machen Sie sie nach Belieben lauter oder leiser, staccato oder so klar wie möglich, sagen wir zwanzig Mal hintereinander. Stellen Sie sich dabei mental Ihre Hand vor (beobachten Sie sie nicht direkt) und wie Sie die Kraft und Muskeln der Finger, die den Akkord spielen, einsetzen, um den Anschlag der isolierten mittleren Note zu kontrollieren, auszugleichen und abzuschwächen. Wechseln Sie dann: Drücken Sie die isolierte Note und schlagen Sie wiederholt den nächsten Akkord an, mit denselben Ideen (Variationen von Stärke und Geschwindigkeit der Finger, Verwendung der Muskeln und Gelenke des gedrückten Fingers, um den Anschlag des Akkords zu kontrollieren und abzuschwächen). Beginnen Sie diese beiden Übungen sehr langsam, aber nicht zu leicht, versuchen Sie, Ihren Oberkörper entspannt zu haben, Ellbogen und Handgelenke nicht zu hoch, Ihre Finger nicht zu gekrümmt und vergessen Sie nicht, kleine Ruhepausen einzulegen, um Ihre Finger nicht zu überanstrengen und Handgelenk.

Kombinieren Sie nun diese Übung für die linke Hand mit einer langsamen regelmäßigen Sechzehntelroutine für die rechte Hand (zwei Noten in der rechten Hand für eine Note in der linken). Fügen Sie dann Variationen von Stärke, Geschwindigkeit des Fingerabstiegs und Höhe hinzu, die vom Stück inspiriert sind.

Studiere am nächsten Tag eine Passage des Stücks. Üben Sie einige Takte lang nur die linke Hand in einem Zyklus und fügen Sie dann die kleinen Passagen von rechts hinzu. Versuchen Sie, die Finger der rechten Hand etwas höher zu heben, sie etwas schneller herunterzudrücken und sie etwas länger auf den Tasten zu lassen, als ob Sie auf der Note bestanden hätten.

Im Allgemeinen werden die Hände auf gleicher Höhe gehalten. Wenn Sie die Handfläche einer Hand nur leicht senken, sollte diese Hand nicht so laut spielen, selbst wenn Ihre Finger bereits auf den Tasten ruhen, bevor Sie sie spielen, können Sie Ihre Handfläche immer noch ein wenig senken.

Um Noten lauter zu spielen, versuchen Sie, wie andere bereits vorgeschlagen haben, Ihre Finger von den Tasten zu nehmen, sodass Ihre Finger sie überhaupt nicht berühren.

Sie werden bei ausreichender Übung keine bewussten Techniken benötigen.