Ich spiele und improvisiere seit vielen Jahren ziemlich glücklich auf ein paar verschiedenen Instrumenten, kann mich aber nicht dazu durchringen, Modi in mein tägliches Spiel zu integrieren. Ich habe einen Blues/Rock-Hintergrund und bin es ziemlich leid, die ganze Zeit mit denselben alten Pentatoniken und Blues-Tonleitern herumzuspielen, und würde gerne etwas von diesem 'Jazz-Sound' mitbekommen, den all die coolen Kids heutzutage zu machen scheinen
Ich verstehe das Konzept und den Aufbau der verschiedenen Modi aus technischer Sicht, aber ich kann mir einfach nicht vorstellen, wie ich sie mitten im Solo verwenden soll. In seltenen Fällen gelingt es mir, beim Üben etwas in Gang zu bringen, es klingt sehr gekünstelt und eher nach Übung als nach musikalischem Ausdruck.
Irgendwelche Hinweise, Tipps, Übungen was auch immer wäre sehr willkommen. Meine beiden Hauptinstrumente sind Klavier und Gitarre, daher wären auch Einzelheiten zu diesen sehr willkommen.
Ich habe hier eine Antwort auf eine ähnliche Frage gegeben , aber ich werde die Hauptideen noch einmal zusammenfassen.
Miles Davis sagte bekanntlich (so etwas wie) „Spiele, was du hörst, nicht, was du weißt.“ Mit anderen Worten, wenn Sie solo spielen, möchten Sie nicht denken: „Hier kommt ein Dominant-Septakkord; ich spiele einen mixolydischen Modus darüber!“ Dafür ist einfach keine Zeit und es führt zu mechanischem, unauthentischem Solospiel. Stattdessen möchten Sie den folgenden zweiteiligen Prozess durchführen:
Es hört sich so an, als hättest du mit dem ersten Teil mehr zu kämpfen als mit dem zweiten.
Der beste Weg, Ihre Fähigkeit zu verbessern, sowohl Geräusche in Ihrem Kopf zu hören, die Sie dort noch nie zuvor gehört haben, als auch zu erkennen, was Sie hören, damit Sie sie ausführen können, besteht darin, die Soli der sogenannten "coolen Kinder" zu transkribieren „von denen Sie sich inspirieren lassen möchten. Indem Sie lernen, Note für Note zu spielen, was sie gespielt haben, werden Sie die Klänge, die sie gemacht haben, tief verinnerlichen – das wird helfen, das Repertoire an Klängen zu erweitern, die Sie in Ihrem Kopf hören. Aber Sie müssen auch ihre Soli analysieren, um zu verstehen, was sie tun – das wird Ihnen helfen, diese Klänge zu erkennen, sobald Sie sie hören. Dann ist es nur eine Frage der Ausführung, die Sie anscheinend gut im Griff haben.
Holen Sie sich eine Software, die Musik verlangsamt, ohne die Tonhöhe zu ändern – sehen Sie sich diese Frage für einige Empfehlungen an – und verwenden Sie sie, um die coolen Soli für Kinder zu lernen. Es ist herausfordernd und langsam (ist nicht alles lohnenswert?), aber es ist auch der effektivste Weg, um Ihre musikalische Palette zu erweitern.
Wenn ich improvisiere, neige ich dazu, nach Gefühl zu gehen. Ich habe eine ungefähre Vorstellung davon, wie mein Solo klingen soll, und ich lasse meine Finger diesen Sound erzeugen, ohne bewusst zu denken: "Diese Note, dann jene, ooh, lass uns hier einen Flat versuchen!" Das bedeutet, dass es für mich die Hölle ist, einen neuen Stil oder Sound aufzugreifen. Wann immer ich mich anstrenge, muss ich zwei Dinge tun: Ich muss anfangen, die Klänge in meinem Solo zu hören, und ich muss herausfinden, wie ich sie mache.
Was das Hören der Klänge im Solo betrifft, fange ich langsam an. Ich spiele alleine einen Song aus einem Fakebook durch (normalerweise Akkorde der rechten Hand, Oktaven der linken Hand), und wenn es Zeit zum Improvisieren ist, halte ich buchstäblich inne, mache eine Verschnaufpause und denke darüber nach, was ich hören möchte. Dann fummele ich an der Tastatur herum, bis ich ungefähr weiß, was ich wollte. Spülen, wiederholen und versuchen Sie es weiter mit verschiedenen Songs. Schließlich wird es mühelos.
Außerhalb des Kontexts eines Stücks denke ich oft nur an Riffs und finde heraus, wie man sie spielt. Es geht darum, genügend Muskelgedächtnis zu bekommen, um nicht darüber nachdenken zu müssen, wie man spielt.
Viel Glück!
Zuhören ist alles. Also hör diese Noten.
Wenn Sie zum Beispiel mit einer Moll-Pentatonik herumspielen, spielen Sie, sobald Sie diese große Sexte spielen, im dorischen Modus. Stellen Sie sich einen Modus einfach so vor, als hätte er einige charakteristische Noten. Um das zu verstehen, empfehle ich, mit den Modi über Pedaltöne herumzuspielen und sie NICHT so zu machen: Halten Sie C und spielen Sie die C-Maj-Tonleiter, halten Sie d und spielen Sie die C-Maj-Tonleiter. NEIN. Halten Sie stattdessen c gedrückt und spielen Sie die c-Maj-Tonleiter, spielen Sie dann c lydisch, c mixolydisch. Vielleicht zu A wechseln und mit A dorian, A mixolydian, A locrian und solchen Sachen herumspielen. Probieren Sie jede Tonleiter einzeln aus und spielen Sie damit herum. Machen Sie sich damit vertraut, wie jeder Modus über dem Grundton klingt, und lernen Sie, diese Tonleiter zu hören.
Diese Art des Denkens über Modi nennt man parallel im Gegensatz zur Ableitung. Der abgeleitete Ansatz ist wie folgt: G mixolydian = C-Dur, gespielt von der 5. Note, F lydian = C-Dur, gespielt von vorne usw. Das stimmt, die Noten sind gleich, aber ihre Qualitäten / Wichtigkeit und Farbe unterscheiden sich stark von den zugrunde liegenden Akkorden. Diese Eigenschaften erfordern viel mehr Gehör, um diesen Ansatz zu meistern. Probieren Sie einen parallelen Ansatz in der Übung aus, z. B. dominant im Quintenzyklus, sagen wir jeweils 2 Takte (D7 -> G7 -> C7 -> F7 und so weiter). Es könnte dir wirklich helfen
Versuchen Sie nicht, alle Modi auf einmal zu lernen. Jeder Modus hat einen unverwechselbaren "Geschmack", der nur mit Übung erkannt werden kann, konzentrieren Sie sich also darauf, den Klang eines Modus nach dem anderen zu meistern.
Sie mussten sich Ihr ganzes Leben lang an die Klänge der traditionellen Dur- und Moll-Tonleitern gewöhnen, und diese Muster sind tief verwurzelt – selbst ungeübte Musiker können normalerweise eine Dur-Tonleiter singen.
Wählen Sie einen Modus und spielen Sie damit herum, setzen Sie sich zu Ihrem Instrument und versuchen Sie, in diesem Modus zu komponieren oder zu improvisieren. Versuchen Sie, über eine Bordunnote entweder auf dem Grundton oder der Quinte des Modus zu improvisieren. Hören Sie sich andere Musik an, die diesen Modus verwendet, und versuchen Sie, die unverwechselbaren, speziell klingenden melodischen Elemente und Kadenzen zu erkennen, die sie zu dem machen, was sie ist.
Nach einiger Übung werden Sie beim Improvisieren Situationen erkennen, in denen ein bestimmter modaler musikalischer Effekt gut klingen würde, und Sie werden in der Lage sein, ihn ohne nachzudenken zu spielen.
Wenn es darum geht, mit Modi solo zu spielen, ist dies eine meiner Lieblingsressourcen, wie man mit Modi solo spielt
Die Modi sind bereits im Song vorhanden, wenn er eine starke oder logische Akkordfolge hat, die auf westlicher, gleichmäßig temperierter 12-Ton-Harmonie basiert (wie über 90% der Musik, die Sie höchstwahrscheinlich im Leben gehört haben). Sie müssen in der Lage sein, sie zu analysieren Akkordfolge ... Jetzt spielen viele Jazzspieler so ziemlich jeden Moll- oder Moll7-Akkord (dasselbe) oder Moll11- oder Moll13-Akkord (dasselbe, dasselbe) als Dorion-Modus, eine Moll-Tonleiter mit sieben Noten, als wäre es die Grundton des Akkords (gehen wir der mathematischen Einfachheit halber mit d-Moll), war die zweite Note in einer Dur-Tonleiter: d-Moll Dorion ist die c-Dur-Tonleiter, die mit d beginnt ... Wenn Sie jedoch einen Akkord haben Progression, die beispielsweise a-Moll gefolgt von d-Moll hat (auf die wahrscheinlich eine Art g-Akkord folgt, nicht unbedingt, ich schweife ab), dann haben Sie einen a-äolischen Modus über dem a-Moll- und d-dorischen Modus über d-Moll,die die gleiche Tonleiter sind: c-Dur, die Tonleiter, die, wenn Sie mit der sechsten Note 'a' beginnen, als a-äolischer Modus bezeichnet wird Die stärkste Progression ist 6251, daher wäre in der Tonart c: a-Moll, d-Moll, g7, c-Dur (oder Maj7) & das ist das einfachste Beispiel, das mir überhaupt einfällt ... Puh. ..
Bella