Beim Üben auf meinem Instrument – ​​was ist wichtiger – Quantität oder Qualität?

Falsche Wiederholungen erzeugen falsche Ergebnisse. Spielen Sie NICHT schnell und falsch. Üben Sie so langsam wie nötig, um falsche Noten zu vermeiden. Dies ist sehr wichtig.

Der Grund, warum Sie überhaupt üben müssen, ist, dass Sie ein Muskelgedächtnis aufbauen müssen. Wenn Sie Ihren Muskeln sagen, dass sie das Falsche tun sollen, werden sie sich daran erinnern, das Falsche zu tun. Jeder Fall von schlampiger, ungenauer und letztendlich unbefriedigender Darbietung in meiner persönlichen Erfahrung (und ich habe viele davon) kommt daher, dass ich es zu eilig habe, etwas zu lernen, und daher nie langsam genug spiele, um genau zu sein.

Ich frage meine Schüler oft, wie schnell ein Stück gehen soll. Im Allgemeinen laufen die Antworten auf eine Version von „schneller als ich es spielen kann“ hinaus. Die Antwort auf diese Frage sollte immer "so schnell wie ich es spiele" lauten! Um das zu erkennen, braucht es ein gewisses Talent. (Wenn Sie mit anderen Leuten spielen, lautet die Antwort natürlich „so schnell wie WIR es spielen“, aber das Prinzip ist dasselbe.)

In Ihrem Fall läuft Ihre Frage wirklich darauf hinaus, dass Sie besorgt sind, ob Sie lernen können, es in der Zeit, die Sie zur Vorbereitung haben, "mit voller Geschwindigkeit" zu spielen. Ich kann Ihnen garantieren, dass sich Ihre Finger an alle paar Noten erinnern, die Sie verpassen, und sie für Sie originalgetreu wiedergeben, wenn Sie den Punkt der Darbietung erreichen. Dies gilt insbesondere, wenn Sie zusätzliche Wiederholungen dieser wenigen falschen Noten erzielen, indem Sie schnell genug spielen, um sie nicht zu beachten. Musik verzeiht so nichts.

Wenn Sie also das Beste aus der Zeit machen wollen, die Sie haben, dann nehmen Sie sich die Zeit, die Sie brauchen, um die Notizen richtig zu machen. Üben Sie langsam genug, um die Noten richtig hinzubekommen, verlangsamen Sie nicht an schwierigen Stellen und beschleunigen Sie an leichteren.

Üben Sie auch niemals (niemals) mit dem Ziel, nur die Noten richtig zu machen. Es gibt Musik in jeder Note, egal welches Tempo Sie verwenden. Ihre Aufgabe als Musiker ist es, sie zu finden (das heißt JETZT, nicht sobald Sie die Noten haben). Wenn Sie es nicht finden, ist das Beste, was Sie schaffen können, leere Virtuosität.

Während meiner Karriere als Instrumentalist hatte ich ungefähr fünf verschiedene Lehrer, und alle brachten mir bei, langsam zu spielen, wenn ich eine neue Passage lernte. Das Ziel war immer, es so langsam wie nötig zu spielen, um es reibungslos und ohne Fehler zu spielen. Dadurch wird es natürlich einfacher, später schneller zu spielen.

Ich glaube, dass ein zu schnelles Spielen, bei dem Fehler auftreten, schädlich ist, weil Sie Ihre Fehler immer wieder verstärken würden. Außerdem würde ich es nicht länger als 15 Minuten am Stück spielen; Ich denke, dass zu viel Üben derselben Passage immer wieder zu einem Sterilisationseffekt führt. Es könnte besser sein, es halb so lange zu üben, zu etwas anderem überzugehen und es dann zu einem anderen Zeitpunkt am Tag für die andere Hälfte der Zeit (z. B. die anderen 7,5 Minuten) erneut zu üben.

Wenn Sie schnell und schlampig spielen und "mehr Wiederholungen machen", wird sich Ihre Schlamperei an den gleichen Stellen ansammeln. Es wird Dinge geben, die Sie immer auf ähnliche Weise falsch spielen.

Und Sie werden desensibilisiert, es falsch zu spielen, um es zu booten. Sie werden das Gefühl haben, dass es in Ordnung ist, immer wieder die gleichen Fehler zu machen, wenn Sie sie nur schnell genug machen.

"Mehr Wiederholungen" beginnen nur dann als Strategie vertretbar zu werden, wenn Ihre Fehler tatsächlich zufällig und jedes Mal an völlig anderen Stellen auftreten. Aber normalerweise ist es effektiver, „mehr Wiederholungen“ zu machen, indem man sich in jeder Sitzung nur auf eine einzige Seite beschränkt.

Der menschliche Verstand lernt bis zu einem gewissen Grad durch Wiederholung. Ja, es gibt andere Methoden, die wir verwenden, um zu lernen, aber unbestreitbar, je öfter die meisten Menschen etwas tun, desto tiefer wird es in ihr Gehirn eingebettet. Also - wenn man etwas mehrmals wiederholt und jedes Mal die gleichen Fehler macht, wird das "gelernt". Erwägen Sie, eine Reise zu unternehmen. Wenn Sie mehrmals den gleichen Weg gehen, lernen Sie die Drehungen und Wendungen. Gehen Sie mehrmals einen anderen Weg, und das nächste Mal haben Sie nicht viel Ahnung. Hat etwas damit zu tun, wie viele von uns programmiert sind.

Versuchen Sie also, das Übungsstück jedes Mal richtig zu spielen, wenn es gespielt wird.

Nehmen Sie sich Zeit und üben Sie 80 bis 90 % der Zeit langsam. Spielen Sie es sorgfältig und richtig. Mit dieser sorgfältigen Übung auf dem Buckel, üben Sie auch in einem moderaten und übermäßig schnellen Tempo, um Ihren Muskeln 5-10% der Zeit eine andere Arbeit zu geben.

Seien Sie bei der Durchführung vorsichtig und versuchen Sie, Ihre Geschwindigkeit zumindest ein wenig zu drosseln. Wenn wir auftreten, bekommen die meisten von uns so viel Adrenalin in unser System. Dieses Adrenalin bringt unser Zeitgefühl durcheinander. Wir neigen dazu, schneller zu spielen, als wir üben. Auch das kann zu Fehlern führen.

Ich stimme zu, dass Sie Korrektheit über Geschwindigkeit betonen sollten, aber verstehen Sie auch, dass es manchmal möglich ist, etwas zu langsam zu üben. Einige Stücke und Techniken können bei Geschwindigkeit einfacher sein (wie es schwierig sein kann, langsam Fahrrad zu fahren.). Auch wenn Sie so langsam gehen, dass Sie die Melodie in Ihrem Kopf nicht hören können, wird es schwierig sein, Ihr Gedächtnis bei dieser Geschwindigkeit zu trainieren.

Vor diesem Hintergrund werden Sie auch erkennen, dass einige der Dinge, an denen Sie arbeiten, einfacher sind als andere. Arbeiten Sie zuerst an den schwierigeren Passagen und dann an den leichteren Passagen.

Verstärken Sie immer Ihre Praxis. Weniger als drei Tage hintereinander mit dem gleichen Material, und Sie werden das Material wahrscheinlich vergessen.

Variieren Sie Ihre Praxis. Wenn Sie zu viel Zeit auf derselben Passage verbringen, drehen Sie Ihre Räder durch und Ihr Gehirn wird nicht so viel aufnehmen. Wenn Sie Pausen vom Material einlegen und dann darauf zurückkommen, verbessert sich Ihre Merkfähigkeit (Gedächtnis).

Ich verwende diese Anleitung, wie mir ein Lehrer einmal geraten hat:

• Beginnen Sie langsam genug, um Fehler zu vermeiden
• (Optional) Probieren Sie alternative Rhythmusmuster in der gleichen Geschwindigkeit aus (wie das Spielen von vier Achtelnoten mit den mittleren als Sechzehntelnoten)
• Wenn Sie sich mit dem Obigen wohl fühlen (sagen wir jeweils 3 Mal hintereinander oder mehr, hängt von der Passage ab, ohne Fehler ), spielen Sie es (nur gerade) ein bisschen schneller (sagen wir, erhöhen Sie die Geschwindigkeit um 3 bpm).
• Drücken Sie weiter, solange Sie die richtige Leistung erreicht haben
• Versuchen Sie von Zeit zu Zeit, die Geschwindigkeit ziemlich weit zu erhöhen, sehen Sie, wie es läuft, gehen Sie dann zurück und bewegen Sie sich weiter nach oben (Aber wenn Sie bei dieser hohen Geschwindigkeit ziemlich gut waren, können Sie versuchen, sie jetzt um 5 oder sogar 10 bpm zu erhöhen).

Kurz gesagt, hier kommt es auf Qualität an, aber es ist auch nützlich, einige Male zu versuchen, die Passage in einem höheren Tempo zu spielen, wo Sie sich unwohl fühlen.

Nur weil Sie Klavier erwähnt haben: Um etwas schnell zu lernen, üben Sie es Hand für Hand . Bohren Sie die rechte Hand. Bohren Sie die linke Hand. Stellen Sie sie gelegentlich zusammen (oder bohren Sie eine Hand, während Sie mit der anderen ein paar Notizen machen, behauptet dieses Übersichtspapier eines alten Kollegen von mir). Das bringt dich in viel weniger Stunden von null auf sechzig, als wenn du mit beiden Händen kämpfst, sobald die Ampel auf Grün schaltet. (Dies ist auf dem Klavier einfacher als auf den meisten anderen Instrumenten.)

Ein Ansatz, der manchmal hilfreich sein kann, ist das, was ein Regisseur „Holzhacken“ nannte. Identifizieren Sie einen kleinen Abschnitt des Stücks, der eine genaue Anzahl von Takten lang ist, und spielen Sie ihn wiederholt. Stellen Sie bei Rhythmusgitarren, wenn es einen harten Akkordwechsel gibt, sicher, dass Sie alle dafür erforderlichen "Einstellungen" einbeziehen, damit die Akkorde vor und nach dem Wechsel so gefingert werden, wie sie bei einer "echten" Aufführung sein werden.

Beispielsweise gibt es viele Möglichkeiten, einen „D“-Akkord zu fingern. Sie können den Zeigefinger über den zweiten Bund der oberen drei Saiten streichen und den Mittelfinger für den dritten Bund der zweiten Saite verwenden, oder Sie können die ersten drei Finger verwenden, oder Sie können die zweiten bis vierten verwenden (letzteres ist meine häufigste Wahl). bei Verwendung von Standard-Tuning). Der Zwei-Finger-D7-Akkord kann sehr gut auf einen A7bar-Akkord folgen (Takt erster Finger über vier Saiten, zweiter Bund; zweiter Finger auf erster Saite, dritter Bund), führt aber ungeschickt zu einem D7. Wenn Sie den zweiten bis vierten Finger für das D verwenden, wird das D7 sehr einfach (lassen Sie den kleinen Finger und legen Sie den Zeigefinger auf den ersten Bund der zweiten Saite, wobei Sie die anderen Finger so lassen, wie sie sind), aber es kann etwas schwieriger sein, von der A7-Leiste dorthin zu gelangen. Wenn Sie sich für den ehemaligen Fingersatz entscheiden, Hacken Sie Holz, indem Sie zwischen dem Zwei-Finger-D und dem D7 hin und her gehen. Wenn Sie sich für letzteres entscheiden, hacken Sie Holz auf dem A7-Balken und dem zweiten bis vierten Finger D. Es nützt nichts, Holz zwischen dem oberen Finger D und D7 oder zwischen dem Zwei-Finger-A7-Balken und zu hacken Zwei-Finger-D, es sei denn, Sie üben auch die richtige "harte" Änderung, die damit einhergeht.

Übung macht dauerhaft - mein Highschool-Banddirektor.

Spielen Sie es langsam und zielgerichtet. Nehmen Sie es von jemandem, der es immer schnell spielen wollte.

Das Gehirn scheint zwei Ansätze zu haben, um in etwas gut zu werden. Ein Ansatz besteht darin, „leider gut“ zu werden, und der andere darin, „der Beste zu werden, der man sein kann“. Wenn Sie mehr Zeit mit Musik verbringen, werden Sie feststellen, dass das Spielen der richtigen Noten tatsächlich der niedrigste Takt ist, den Sie suchen können. Ton, Ausdruck, Dynamik, all diese Dinge werden immer wichtiger, wenn Sie in den Rängen aufsteigen.

Als hervorragendes Beispiel ist hier ein TED-Vortrag über das Zuhören eines zutiefst gehörlosen Schlagzeugers!

Das Wichtigste, was ich in der Praxis gefunden habe (und ich habe 25 Jahre gebraucht, um es herauszufinden!), ist, sehr offen und sensibel für Ihr Spiel zu sein. Sie müssen den Ton nicht perfekt hinbekommen, aber seien Sie sensibel für Stellen, an denen Ihr Ton ins Stocken gerät. Dieses Bewusstsein treibt unsere „das Beste, was du sein kannst“-Engines tief in unser Gehirn und lehrt uns, diese Dinge besser zu machen. Im Laufe der Zeit, wenn Sie besser werden, werden Sie feststellen, dass Sie bei schnelleren Schritten empfindlich sein können. Das ist die Zeit, um das Tempo zu erhöhen.

Das Tolle an diesen Fähigkeiten ist, dass sie sich auf jeden Song anwenden lassen, den Sie lernen, und nicht nur auf den, den Sie heute üben. Sie bauen aufeinander auf. Eventuell entscheiden Sie sich für Jazz, wo Ton und Ausdruck alles sind... Ich bin mir nicht 100 % sicher, ob ein Jazzmusiker in einer Multiple-Choice-Prüfung "falsche Note" definieren könnte! Ich habe Jazzmusiker gesehen, die berühmte Songs gespielt haben und eine Note falsch verstanden haben; Anstatt zu versuchen, es zu verstecken, legen sie sich darauf ein und stellen wirklich sicher, dass sie etwas Emotion daraus machen! Echt grooviger Sound!

Ich habe einmal gelesen, dass "bergab laufen" Körper und Geist darauf vorbereitet, wie es sein wird, (irgendwann) schnell zu laufen.

Ich glaubte fest an „Langsam und korrekt spielen, allmählich beschleunigen“ … nun, das bin ich immer noch. JEDOCH habe ich den Sprung zum schnellen Spielen nicht geschafft, bis ich mich dazu GEZWUNGEN habe. Ich bin einer Thrash/Tech/Grind-Metal-Band beigetreten und hatte zunächst Einwände gegen die Tempi, weil es zu verschwommen und mürrisch klang. Sie könnten die Melodie niemals "hören", es sei denn, Sie würden ihnen beim Spielen zusehen. Also machte ich einfach die Fingerbewegungen und zupfte so schnell wie möglich.

Innerhalb weniger Monate spielte ich tatsächlich schnell und sauber. Ich warf mich ins Wasser und kümmerte mich nicht um die Fehler und füllte sie nach und nach mit jedem Durchgang aus. Ich denke NICHT, dass dies die Art und Weise sein sollte, wie jeder lernen sollte, aber vielleicht sollten 10 % Ihrer Übungszeit damit verbracht werden , zu versuchen , viel schneller zu spielen, als Sie eigentlich sollten.

Verwenden Sie ein Metronom und stellen Sie es mit nur wenigen Klicks über Ihrem Komfortniveau ein. Sie werden es nicht schaffen, aber versuchen Sie es. Entspannen Sie sich danach ein wenig und gehen Sie zurück, um die Dinge in einem langsameren Tempo zu perfektionieren, was gute Ergebnisse bringt.

Ich habe einmal gelesen, dass Robert Fripp seine Schüler dazu bringt, damit zu beginnen, eine einzelne Note zu halten, still zu sitzen und extrem lange darüber zu meditieren

Qualität geht vor Quantität, aber Quantität ist trotzdem wichtig. Besonders wenn man schnelle Stücke spielt, verlässt man sich sehr auf das Muskelgedächtnis, daher ist es wichtig, die richtige Art von Muskelgedächtnis einzuprägen, anstatt nur Ihr Standardspiel – Sie möchten hier langsamer werden, hier leicht drücken, hier ganz leicht anheben, usw. Langsames und bewusstes Üben, das sich darauf konzentriert, alles zu perfektionieren und Ihren Tonus zu zentrieren, ist unglaublich hilfreich, um dieses Muskelgedächtnis zu formen. Darüber hinaus haben Sie eine intellektuellere Auseinandersetzung mit Ihrer Musik und reduzieren die Anzahl der Panikattacken und Fehler, die Sie haben, da Sie sich nicht nur auf Ihr Muskelgedächtnis verlassen müssen, um das Stück zu spielen.

Für einige Leute, wie mich, reicht es jedoch nicht aus, einfach bewusst zu üben – ich muss es viele Male spielen, um sicherzustellen, dass ich es im Griff habe und mich an alles erinnere, was ich tun möchte – in diesen Fällen ist auch die Quantität wichtig. Sie haben nicht nur entschieden und durchgeführt, was Sie tun möchten, Sie möchten es auch viele Male ohne Fehler replizieren können, also liefern Sie, wenn die eine Aufführungszeit kommt.

Zusammenfassend lässt sich sagen: Qualitatives Üben ist immer besser als Quantität, aber für diejenigen von uns, die keine großartige musikalische Ausführung und Erinnerung haben, müssen wir uns auch auf die Quantität des Übens konzentrieren.