Bezug auf moderne Popkultur in Science-Fiction

Ich stehe selbst vor dem Problem, wenn ich mich in zukünftigen SciFi-Geschichten und -Settings versuche, ich verwende gerne eine „Famous 3“, wo die dritte ein Sonderling ist, der entweder komisch modern ist im Vergleich zu dem, was wir sehen, oder offensichtlich fremdartig ist. Zum Beispiel würde sich der Held im Dialog auf die "drei B's" der Musik beziehen (ein echter Begriff, der die Bedeutung der klassischen Musiker Bach, Beethoven und Brahms bezeichnet), aber seine Definition ist Bach, Beethoven und die Beatles (oder schlimmer noch, Bach, Beethoven und Beiber). In einer Weltraumoper, mit großen philosophischen Köpfen wie Sokrates, Locke und Zibba, um die Bedeutung außerirdischer Einflüsse auf die neue moderne Kultur zu betonen.

Eine andere Idee, die ich gerne verwende, ist, dass Aliens eine seltsame Wertschätzung für die vielfältigen Kunstwerke haben, die von der Erde kommen. Ich benutze dieses hier in einem meiner Scifi-Dinge, wo Aliens „Star Wars“ als ein großartiges Epos über Politik und Helden lehren, aber ich finde es auch absolut urkomisch, weil jeder Star Wars-Alien eine nahezu identische Gegenrasse hat … aber sie handeln total anders. Zum Beispiel hasst das Hutt-Äquivalent absolut Verbrechen und wird überbestrafen. Die Leute aus der Yoda-Rasse verhalten sich eher wie Jar Jar ... Sie verstehen, worauf es ankommt.

Dies spiegelt wider, dass in realen Kulturen verschiedene Kulturen aus allen möglichen Gründen an Dingen aus offensichtlichen Kulturen festhalten, was dazu beiträgt, Dinge über ihre eigene Kultur aufzudecken, wenn Sie sich damit befassen, warum sie wichtig sind. Indem Sie sehen, welche Kulturen welche Dinge auf der Erde mögen und warum, können Sie tatsächlich viel mehr über ihre kulturelle Identität sagen.

Einfache Antwort: Fügen Sie keine anachronistischen Referenzen zur Popkultur hinzu. "Einen geekigen Charakter zu schreiben, der solche Anspielungen nicht macht, ist fast unrealistisch" Nun, vielleicht, aber sicherlich nicht so krass. Ich bin eine geekige Person. Wenn ich ein paar Stunden mit anderen Geeky-Freunden verbringen würde und niemand einen Hinweis auf einen Science-Fiction-Film geben würde, wäre das möglicherweise ungewöhnlich. Aber ich kann mir nicht vorstellen, dass ich nach Hause gehen würde und sagen würde: „Zounds, das war wirklich seltsam! Niemand hat den GANZEN Abend irgendeine Anspielung auf Star Wars gemacht!! Was ist mit diesen Leuten passiert?“ Ich würde es nicht einmal besonders bemerken.

Wenn Ihre Geschichte 100 Jahre in der Zukunft spielt, dann ist ihre Sicht auf unsere Gegenwart vermutlich mit unserer Sicht auf 1918 vergleichbar Gruppe von Freunden? Ich versuche, an Beispiele zu denken, die vergleichbar sind mit "Beam mich hoch, Scotty" aus beiläufigen Gesprächen, und, wow, ich komme nicht. Ich habe einmal gehört, wie sich jemand auf Rudyard Kiplings Satz bezog: „Eine Frau ist nur eine Frau, aber eine gute Zigarre ist ein Rauch“. Oh, die Sherlock-Holmes-Bücher stammten aus dieser Zeit, also vielleicht „elementar, mein lieber Watson“. (Obwohl diese Zeile eigentlich aus viel späteren Filmen stammt und nicht in den Originalbüchern zu finden ist.)

Denn ehrlich gesagt bedeutet „Popkultur“ eher „zeitgenössische Kultur“. Nicht die großen Werke unserer Zivilisation, sondern die Dinge, mit denen wir als Kinder aufgewachsen sind. In 20 oder 30 Jahren werden sich Popkultur-Referenzen auf das beziehen, was Kinder und Jugendliche heute sehen, nicht auf Star Trek TOS und Man From Uncle.

Ich persönlich fände es irritierend, wenn Charaktere im Jahr 2120 beiläufig über Star Wars und Star Trek sprechen. Genauso wie ich es erschütternd finden würde, wenn Teenager in einem Roman, der 2018 spielt, beiläufige Anspielungen auf Laurel und Hardy oder Charlie Chaplain machen würden.

Wenn Sie solche Referenzen brauchen, damit Ihre Geschichte funktioniert, könnten Sie eine seltsame Figur haben, die von den Werken von vor 100 Jahren fasziniert ist und die in der Geschichte als eine seltsame Faszination für diese Ära dargestellt wird. Aber ehrlich gesagt habe ich gesehen, wie viele Schriftsteller versucht haben, dies zu tun, und es kam mir immer lahm rüber. Diese Person in der fernen Zukunft ist einfach fasziniert von der Zeit, in der der Autor der Geschichte zufällig lebt. Es kommt mir immer sehr angespannt vor.

Warum wollen Sie solche Popkultur-Referenzen einbeziehen? Was tun sie für Ihre Geschichte? Dienen sie einem wirklichen Zweck oder wolltest du sie nur aufnehmen, weil du Star Wars oder was auch immer mochtest und es erwähnen möchtest? Wenn das der Fall ist, würde ich sagen, nicht.

Sie können Ihre eigenen Pseudo-Popkultur-Referenzen erstellen. Ist Ihnen schon einmal aufgefallen, dass Comedians oft schon früh einen Witz erzählen und am Ende auf diesen frühen Witz anspielen? Es gibt dem Publikum das Gefühl, Teil eines Witzes zu sein. Das kannst du immer machen.

Ich kann es erfinden, aber dann würde es nicht dem Ziel einer popkulturellen Referenz dienen…

Paul Verhoeven ist nicht jedermanns Lieblingsregisseur, aber er wirft oft erfundene „Pop-Medien“ in seine Science-Fiction ein: Nachrichtensendungen, Fernsehwerbung, In-World-Propaganda. Manchmal funktioniert es und manchmal ist es schmerzhaft umständlich (meine Kritik: Er verwischt Worldbuilding und Satire, und Verhoeven ist keine witzige oder lustige Person, daher wirkt seine Satire grotesk und übertrieben, was das Vertrauen in die Genauigkeit seiner Welt untergräbt).

Verhoevens erfolgreicher Einschub ist der Slogan "Das würde ich für einen Dollar kaufen!" was in RoboCop bis zum Erbrechen wiederholt wurde, bis klar wurde, dass es nur ein bedeutungsloses Schlagwort war, um die "Belohnung" einer Lachnummer auszulösen und Frauen zu wackeln.

Ich denke, der Grund, warum es funktioniert, ist, dass Verhoeven so auf der Nase ist, was eine Referenz zur Popkultur wirklich ist: ein Pawlowscher Auslöser. Läuten Sie eine Glocke und dem Hund wurde durch Wiederholung beigebracht, dass es sich um ein leckeres Leckerli handelte, obwohl es eigentlich keines gab.

Popkulturelle Referenzen im wirklichen Leben bestätigen Stammeszugehörigkeiten. Lassen Sie ein anerkanntes Zitat fallen und es löst eine autonome Vergnügens-/Belohnungsreaktion in Ihrem „Stamm“ aus. Leute, die das Zitat nicht erkennen, reagieren nicht und sind nicht dein Stamm. Der „Sci-Fi-Geek“-Charakter lässt popkulturelle Referenzen fallen, um eine autonome Reaktion beim Betrachter auszulösen , vermutlich ein weiterer Sci-Fi-Geek. Wenn es funktioniert, identifiziert der Betrachter diese Figur als Mitglied seines eigenen Stammes. Währenddessen stehen die anderen viel interessanteren (stärkeren, böseren) Charaktere verwirrt herum, haha, der Witz geht auf ihre Kosten. Sie sind kein „Stamm“.

Verstehen Sie, dass dies nicht funktioniert, ohne die vierte Wand zu durchbrechen. Der "Geek" signalisiert dem Publikum den Stamm , nicht den anderen Charakteren. Sie sehen immer wieder, wie der Geek aufgrund Ihrer Medienwahl die Signale ausgibt. Betrachten Sie die Figur Elle in Legally Blonde , die eine ähnliche Funktion hat, aber sie signalisiert einem anderen "Stamm".

Ich verwende dieses Beispiel, um den Science-Fiction-Geek gegenüberzustellen, denn wenn Sie kein Mitglied des Stammes dieser Figur sind, werden ihre ständigen Bezüge zur Popkultur sie oberflächlich und irgendwie albern erscheinen lassen, zumindest sind sie sich der Gesellschaft nicht bewusst. So wie Elle wegen ihres Gehirns nicht ernst genommen wird, wird Sci-Fi-Geek als Hauptdarsteller oder Liebesinteresse nicht ernst genommen. Diese Trope hat Gepäck, das ihre Reife und Ernsthaftigkeit untergräbt.

Selbst in Welten, in denen alle Charaktere in Popkultur-Metaphern sprechen (Buffy the Vampire Slayer, Heathers, Shreck), ist das Ziel all dieser Tribe-Signalisierung das Publikum. Andere Charaktere reagieren überhaupt nicht. Sie lachen nicht und sagen „Ooh, ich habe diese Show geliebt“, gefolgt von ein paar weiteren stammesbestätigenden Hinweisen aus ihrer gemeinsamen Kindheitserfahrung (wie es in Gesprächen im wirklichen Leben passiert).

Damit eine Figur anachronistische Kulturreferenzen machen kann, die keine anderen Figuren verstehen werden oder wollen, und dies weiterhin als fortwährende Charaktereigenschaft tut, selbst wenn sie wissen, dass sie nicht verstanden werden, muss die Figur meiner Meinung nach eine sein buchstäbliche Person aus einer anderen Zeit UND haben soziale/emotionale Probleme, die sie daran hindern, sich voll und ganz auf das Hier und Jetzt mit den Menschen um sie herum einzulassen. Entweder sind sie nicht in der Lage, sich anzupassen, oder sie sind nicht bereit, sich anzupassen.

Wie andere gesagt haben, vermeide Verweise auf unsere Popkultur vollständig und erfinde deine eigene. Ich denke, dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie die Welt Ihres Buches viel größer machen als die gezeigte: Als ob das Buch ein Fenster in eine viel größere Welt wäre, was es natürlich sein muss, um ein überzeugendes Stück Science-Fiction zu sein. Ich habe Autoren (vielleicht George RR Martin?) gesehen, die sich dafür auf eine 10x-Regel berufen – dass das Buch ein Zehntel der fiktiven Welt in Bezug auf Charaktere und Orte zeigen sollte, verglichen mit dem, was der Autor entwickelt hat.

Dune ist ein gutes Beispiel dafür, aber mit historischen/religiösen Bezügen, die die Popkultur ersetzen: Religiöse Bezüge (auf verschiedene Religionen) werden häufig gemacht, ohne zu erklären, was sie bedeuten. Es ist offensichtlich, dass einige dieser Religionen aus unseren eigenen zeitgenössischen Religionen hervorgegangen sind, aber mit vielen neuen Elementen.

Analog dazu könnten Sie, wenn Sie möchten, dass sich die Welt Ihres Romans so anfühlt, als hätte sie immer noch eine Verbindung zu unserer eigenen, anstatt völlig fremd zu sein, aktuelle Pop-Referenzen in zukünftige „mutieren“, wie Menschen, die Statuen von Carl Sagan oder so etwas anbeten so wie das. Ich denke, Sie würden nur eine kleine Anzahl davon benötigen.

Zentral für diesen Ansatz ist meiner Meinung nach ein Glossar für den Leser, der die Referenz verstehen möchte . Schauen Sie sich das Glossar in Dune oder Game Of Thrones an – sie fühlen sich an, als wären sie von einem Historiker geschrieben worden, der in der fiktiven Welt lebt, oft in einer Zeit nach der Zeit des Buches, so dass die Ereignisse des Buches Zeit hatten in einen historischen Kontext gestellt werden (in diesem Sinne kann das Glossar bis zu einem gewissen Grad leichte "Spoiler" enthalten).

Die Roadmap könnte also lauten:

• Erschaffe die ganze Welt (einschließlich Orte, Charaktere, Kultur und Geschichte) und stelle sicher, dass nichts davon anderen Teilen widerspricht.
• Erstellen Sie das Glossar darauf basierend
• Schreiben Sie Ihren Roman mit einigen der im Glossar aufgeführten Elemente und stellen Sie sicher, dass er mit der gesamten Konsistenz übereinstimmt, die in Ihrer größeren Welt etabliert ist.
• Streichen Sie aus dem Glossar (zumindest für Ihren ersten Roman) die Elemente, die nicht vorkommen.

Natürlich wird es ein bisschen Hin und Her geben, wo man beim Schreiben der Geschichte neue Ideen hat und die Welt passend verändert. Aber die größere Welt kann immer noch als Rahmen dienen, um die Konsistenz innerhalb des Buches sicherzustellen.

Fremder in einem fremden Land. Eine Folie.

Erstellen Sie eine Tagalong-Figur, die Erklärungen benötigt; ein Kind, jemand, der neu in der Gruppe ist, eine gute Bereicherung, aber eine im Ausland geborene Person, die keine Pop-Referenzen bekommt (selbst wenn sie die Landessprache ohne Fehler oder Akzent sprechen).

Der eigentliche Sinn von Watson (in den Originalgeschichten nicht alle Derivate) bestand darin, jemanden zu haben, dem Sherlock sein detektivisches Denken erklären konnte, denn für ihn selbst wäre es nicht charakterlich, irgendjemandem etwas zu erklären, bis er das Rätsel gelöst hätte .

Sie können eine Dynamik für diese Folie schaffen, ein Liebesinteresse, eine Verantwortung, einen notwendigen Geschäftspartner, einen Experten auf einem benötigten Gebiet usw. Sie können sowohl geben als auch empfangen. Aber dann verwenden Sie Ihre erfundenen Popkultur-Referenzen (oder andere) und Ihr MC erklärt sie der Folie. Sie können sogar einige komische Effekte erzielen, wenn die Folie versucht, sie falsch zu verwenden. "Beam mich hoch, Scott."

Der einfachste Weg, damit umzugehen, wäre, Ihren Computerfreak von unserer aktuellen Zeit faszinieren zu lassen . Folglich wird er viele Filme gesehen haben, die wir heute kennen. Er könnte sogar mit den Memen selbst vertraut sein.

In diesem Fall würde ich jedoch erwarten, dass andere Leute mit Verwirrung auf diese veralteten Referenzen reagieren . Ich meine, ja, Shakespeare wird heute noch gelesen, aber wenn ein Shakespeare-Nerd aus einem bestimmten Stück zitieren würde, ist es ziemlich unwahrscheinlich, dass jemand, der sich nicht mit Shakespeare beschäftigt, das Zitat erkennen würde. (Das berühmteste ist wahrscheinlich „sein oder nicht sein“, und selbst dann wissen nur wenige, dass es darum geht, über Selbstmord nachzudenken.)

Alternativ, wenn Ihr Geek seinen Freunden und seiner Familie seine Lieblingsfilme gezeigt hat, werden sie die Zitate auch erkennen und sie würden zu einer Art Insider-Witz in seinem Freundeskreis.

Um herauszufinden, welche Referenzen ein Jahrhundert überdauern könnten, könnten Sie eine Liste nicht aktueller Geeky-Referenzen erstellen und eine Umfrage unter Menschen unterschiedlichen Alters durchführen . (Eigentlich ist es ziemlich wahrscheinlich, dass so etwas schon irgendwo existiert.) Behalten Sie dann diejenigen, die unter Menschen jeden Alters am besten bekannt sind , und gehen Sie davon aus, dass einige Leute sie im Jahr 2100 noch kennen werden. Die meisten anderen werden wahrscheinlich aus dem Allgemeinwissen herausgefallen sein.

Der Altersteil ist wichtig. 30 Jahre sind schließlich nicht so lange. Kinder von heute werden diese Referenzen von ihren Eltern oder sogar Großeltern abgeholt haben. Nach 100 Jahren wird jedoch jeder, der diese Filme gesehen hat, als sie zum ersten Mal herauskamen, längst tot sein, also müssten Sie sich darauf verlassen, dass diese Klassiker von Generation zu Generation weitergegeben wurden.

Haftungsausschluss: Ich kenne Ihre 3 Top-Zitate und könnte Ihnen sogar sagen, woher sie stammen, obwohl ich diese Filme selbst nicht gesehen habe. Gleichzeitig sagt mir "Gute Nacht, süßer Prinz" absolut nichts.

Betrachten Sie die reale Möglichkeit, dass sich die Geschichte wiederholt.

Wenn irgendwann in den nächsten 20-30 Jahren die westliche Kultur das Verbot wieder aufnimmt und den Besitz/Konsum von Alkohol illegal macht, könnte die soziale und kulturelle Identität des gesamten Landes den Stil, die Manieren und Phrasen der 1920er Jahre wieder annehmen. Der Slang von damals könnte wahrscheinlich wieder auftauchen.

In ähnlicher Weise könnte ein nicht-nuklearer Weltkrieg die Kultur der 40er Jahre neu beleuchten, während eine umstrittene Polizeiaktion, gemischt mit einer Generation von entfremdeten Jugendlichen, die Flower-Power neu entfachen könnte.

Unabhängig davon, was in der Zukunft passiert, können die Menschen, die damals lebten, mehr als nur Weisheit und Lektionen in ihren Geschichtsbüchern finden. Vielleicht finden sie auch ihre eigene neue kulturelle Identität in den halb vergessenen Fragmenten einer ähnlichen, früheren Zeit.

Generell gilt: Je aktueller etwas ist, desto schneller veraltet es. Anspielungen sind eine Möglichkeit, ein Werk zu kontextualisieren, eine Kurzform, um etwas von der Magie der Quelle(n) zu übernehmen. Aber die Kosten für ihre Verwendung sind dies. In dem gleichen Maße, in dem sie für Sie für die Leute arbeiten, die die Anspielungen verstehen, werden sie die gleiche Arbeit für niemanden tun, der sie nicht versteht.

Insbesondere bei spekulativer Fiktion verringern häufige aktuelle oder anachronistische Anspielungen die unabhängige Realität des Parakosmos und machen ihn zu einem Parasiten unserer eigenen Realität, wodurch er zu einer Persiflage wird . Wenn Sie wirklich wollen, dass Ihre Realität für sich alleine lebt, machen Sie sie besser in sich abgeschlossen, mit ihren eigenen Anspielungen, die mit ihr reisen.

Bei alledem verwendet jeder zumindest einige Anspielungen. Und Shakespeare, Plato und die Bibel werden alle noch heute gelesen, obwohl sie voller Anspielungen sind, die wir nicht mehr verstehen oder zu denen wir keinen Zugang mehr haben. Der Schlüssel ist, die Arbeit so stark zu machen, dass sie aufrecht steht, auch wenn Sie keine der Anspielungen verstehen.

Ich fand, dass dies beim neuen Neustart von Solaris brillant gemacht wurde. RiddleBox von ICP war einer von 3 Songs auf dem Soundtrack. Außerdem wurde es nicht nur zufällig im Film platziert, um die Stille zu füllen. Snow (Jeremy Davies) spielte dieses Lied aktiv auf dem Soundsystem auf dem Schiff. Ich fand es faszinierend, dass dieses Lied so viele Jahre in der Zukunft gespielt werden würde.