Bitten Sie um Hilfe beim Pitchen und Schreiben eines Skripts

Ich habe eine Idee, eine Geschichte zu schreiben. Tatsächlich habe ich die ersten paar Seiten geschrieben. Ich schreibe die Geschichte gerne als Drehbuch und verkaufe sie hoffentlich, und hoffentlich wird daraus ein Film. Aber darin habe ich keine Erfahrung, und um ehrlich zu sein, überhaupt keine Erfahrung im Schreiben von Geschichten.

Also meine ersten Fragen:

Schreibe ich die Geschichte vollständig und stelle sie dann auf? Oder es zuerst einem Produzenten vorschlagen und es dann schreiben? Und wie finde ich Produzenten, die sich meinen Pitch anhören würden?

Außerdem habe ich in Bezug auf das Schreiben des Skripts die folgenden Optionen in Erwägung gezogen:

  1. Schreibe das Drehbuch selbst und hoffe das Beste (vielleicht nach einem Kurs in Drehbuchschreiben an einer Hochschule)

  2. Stellen Sie jemanden ein und arbeiten Sie zusammen.

Also, welche Option ist besser? Ich denke Option 2, würde aber gerne Ihre Meinung wissen.

Wenn ich mich also für Option 2 entscheide, welche Art von Vereinbarung gehe ich normalerweise ein? Haben wir beide unsere Namen in der Geschichte und teilen die Gewinne zu gleichen Teilen, und bezahle ich in diesem Fall den Autor? Oder bezahle ich den Autor im Voraus und habe meinen Namen nur auf der Geschichte? Was ist der Industriestandard?

Vielen Dank.

So viele Fragen … Und so viele verschiedene Wege, um endlich ein Drehbuch auf den Bildschirm zu bekommen. Vielleicht sollten Sie ein Forum finden, in dem sich Indie-Filmemacher versammeln.
Dies ist keine Antwort: Ich empfehle Ihnen, zuerst Schriftsteller zu werden – und zu sehen, ob es Ihnen tatsächlich gefällt. Ich meine nicht einen spießigen, prätentiösen Literaten. Vielleicht ähneln Sie eher Samuel Clemens als einem Oscar Wilde – nicht, dass er spießig oder prätentiös wäre, sondern eher wegen der unterschiedlichen Stilrichtungen. Wenn Sie sich nicht mit dem Schreiben anfreunden – oder für Ihre eigenen Maßstäbe einfach nicht anständig genug sind – dann können Sie vielleicht wie George Lucas werden und andere Autoren bezahlen. Das könnte eine gute Idee sein, auch wenn Sie Prosa schreiben können, aber keine Drehbücher.

Antworten (1)

Sie müssen es vollständig und zu 100 % richtig schreiben.

Außerdem werden Sie niemanden dazu bringen, es für Sie zu schreiben (es sei denn, Sie können ihm Tausende von Dollar zahlen). Wenn sie das Drehbuch schreiben, erhalten Sie eine „Story by [you]“-Credits für den Film, sie und andere erhalten eine „Drehbuch von [them]“-Credits, und die Aufteilung wäre, was auch immer Sie aushandeln.

Filmideen gibt es wie Sand am Meer, Agenten lehnen buchstäblich Tausende von Drehbüchern pro Jahr ab, und Sie brauchen mit ziemlicher Sicherheit einen Agenten, um bei jeder Produktionsfirma reinzukommen.

Die einzige Chance für einen Unbekannten, irgendwohin zu kommen, ist ein fertiges Drehbuch, das Menschen fesselt, die Drehbücher KENNEN und sie jeden Tag lesen. Das bedeutet keine Anfängerfehler.

Einige Leser (Leute der unteren Ränge, deren Aufgabe es ist, Drehbücher zum ersten Mal zu lesen) wühlen sich jeden Tag durch ein paar Dutzend Drehbücher und sagen, dass sie die meisten auf den ersten beiden Seiten ablehnen. Es gibt keine Berufung. Es gibt keine Erklärung. Sie haben absolute Diskretion. Die einzige Möglichkeit, sie zu umgehen, besteht darin, jemanden zu kennen, der in der Hierarchie über ihnen steht.

Dies ist eine Festung, der einzige Schlüssel ist eine vollständig abgeschlossene Arbeit, die die Menschen lieben werden. Typischerweise hat jemand, der sich mit dem Schreiben von Drehbüchern und Geschichten auskennt, seine eigenen Ideen und verfolgt seine eigenen Ideen und ist nicht daran interessiert, Anerkennung mit anderen zu teilen. Selbst das Anhören einer Idee führt dazu, dass sie beschuldigt werden, die Idee gestohlen zu haben, ob sie es getan haben oder nicht.

Was ein weiterer häufiger Fehler neuer Drehbuchautoren ist: Niemand in der Film-/Fernsehindustrie wird jemals eine Geheimhaltungsvereinbarung unterzeichnen. Leser lehnen solche Versuche, eine Idee zu schützen, sofort ab.

Ideen können meist nicht geschützt werden. Betrachten Sie nur als ein Beispiel die zentrale Idee von Sherlock Holmes: Ein Detektiv mit Hyperbeobachtung und Hyperinferenz. Genau wie die jüngsten TV-Serien für The Mentalist, Psyche, Monk und wahrscheinlich ein Dutzend mehr. Alle von ihnen fast genau die gleiche Grundidee wie Sherlock, verpackt in einer anderen Verpackung.

Haben sie die Idee kopiert? Ja! Verletzen sie? Nein!

Was in der Geschichte von Sherlock Holmes urheberrechtlich geschützt werden kann, sind die Namen der Charaktere, also bezahlen Shows wie Elementary und Sherlock für die Nutzungsrechte von „Sherlock Holmes“, „Dr. Watson“, „Moriarty“, „221B Baker Street“ und so weiter an, obwohl sie Sherlock auch anders verpacken (z. B. im modernen New York mit einer weiblichen Watson, im modernen London).

Es gibt viele Bücher über Drehbuchschreiben.

Das komplette Buch des Drehbuchschreibens [Straczynski]

Drehbücher schreiben, die Hollywood lieben wird [Herbert]

Erfolgreiches Drehbuchschreiben [Wolff & Cox]

Das Arbeitsbuch des Drehbuchautors [Syd Field]

Und tausend mehr, und weitere tausend, wenn es darum geht, eine Geschichte zu schreiben.

Die einzige Abkürzung besteht darin, jemanden persönlich zu kennen, der hoch oben in der Branche steht und Ihnen einen großen Gefallen schuldet, so wie Sie ihn gestern aus einem brennenden Gebäude getragen haben und das immer noch nicht vergessen haben.

Hinzugefügt: Siehe Antworten auf diese Frage: Wie schwierig ist es, in das Drehbuchschreiben einzusteigen .