Drehbuchschreiben mit Codenamen

Ich schreibe gerade ein Drehbuch, in dem eine Frau in einer Gruppe ist, die nur Codenamen verwendet, wenn sie miteinander umgehen. Ich habe mich gefragt, wie ich das im Format ansprechen soll. Ihr richtiger Name ist dem Publikum bereits bekannt, sollte ich also ihren richtigen Namen behalten, wenn ich den Charakter und die Handlungen schreibe? Ich habe auch daran gedacht, einen Schrägstrich zu machen, wenn sie in einer Gruppe wie JONI/WOLFE ist, wobei „Joni“ ihr richtiger Name und „Wolfe“ ihr Codename ist. Funktioniert das?

Hallo MarissaB. Diese Frage ist eng verwandt und kann ein Duplikat von Ihnen sein: writing.stackexchange.com/questions/5292/…
@LaurenIpsum Das ist anders, weil es für ein Skript ist

Antworten (3)

Denken Sie daran, dass ein Drehbuch ein technisches Dokument ist, das Schauspielern und dem Regisseur helfen soll, ein Theaterstück oder einen Film zu erstellen. Es ist nicht (direkt) für die Charaktere oder das Publikum . Die Charaktere kennen sie vielleicht als „Wolfe“, und das Publikum muss sich vielleicht in die Denkweise der Charaktere hineinversetzen, aber was die Schauspieler und der Regisseur am meisten wissen müssen, ist, wer gerade spricht. Die Regel lautet also: ein Akteur = ein Name. (Umgekehrt, wenn mehr als ein Schauspieler denselben Charakter spielt, erhält jede Version dieses Charakters einen eigenen Namen, dh YOUNG JONI)

Nennen Sie sie also von Anfang an konsequent JONI, auch wenn die anderen Charaktere anfangen, sie ausschließlich als „Wolfe“ zu bezeichnen. Nennen Sie die anderen Charaktere konsequent die Namen, mit denen sie zuerst vorgestellt wurden, auch wenn es sich um Codenamen handelt.

Wählen Sie einen Charakternamen und bleiben Sie dabei. Wenn Sie der Meinung sind, dass der Slash-Name notwendig ist, verwenden Sie ihn von Anfang an konsequent.

Die Regel lautet also im Allgemeinen, den Namen zu verwenden, unter dem das Publikum die Figur zuerst getroffen hat, es sei denn, derselbe Schauspieler wird für zwei Rollen verwendet oder zwei Schauspieler werden für dieselbe Rolle verwendet.

Im ersten Fall sind die Charaktere von Joni und Wolfe völlig getrennte Einheiten, werden aber aus thematischen Gründen von demselben Schauspieler gespielt. Dies ist normalerweise für Szenen, in denen es einen Traum gibt, in dem Wolfe die Traumversion von Joni ist. Berühmte Beispiele sind Mr. Darling/Captain Hook aus Peter Pan, der eine Theatertradition hat, von demselben Schauspieler gespielt zu werden, obwohl sie nicht verwendet werden.

Im ersten Fall erfordert das Rätsel, wer Wolfe ist, möglicherweise einen zweiten Schauspieler, der die Figur spielt, um eine andere Stimme zu bekommen oder das Publikum abzuschrecken, bis die eingreifenden Jugendlichen (und ihr Hundemaskottchen) die Maske abnehmen, um sie zu enthüllen es war die ganze Zeit Old-Man Jenkins. Während es immer noch eine Figur ist, die in zwei Identitäten präsentiert wird, erfordern die Anforderungen des physischen Drehbuchs möglicherweise einen Stuntdarsteller zum Spielen und müssen den Schauspieler, der den Mann hinter der Maske spielt, und den Stuntdarsteller im eigentlichen Anzug zu unterschiedlichen Zeiten anweisen.

Schließlich ist es beim Umgang mit den Aliasnamen wichtig zu fragen, wer ist die Figur wirklich? Unter Superhelden-Fans gibt es eine seltene Übereinstimmung, dass Superman eine geschaffene Identität für Clark Kent ist, aber Bruce Wayne die geschaffene Identität für Batman ist. Dies ist eine Vorstellung von „Charakter ist, wer du im Dunkeln bist“. oder wenn eine Figur ganz allein ist und niemand (außer dem Publikum) sehen kann, was die Figur tut, dann offenbart die Figur wirklich, wer sie ist. Stellen Sie sich vor, Joni/Wolfe steht vor einer sadistischen Entscheidung, bei der Option A Jonis Agenda schaden und Wolfes Agenda gefallen würde und Option B Joni gefallen, aber Wolfe schaden würde. Es gibt keine Zeugen oder Beweise in der Geschichte, so dass Joni/Wolfe über das, was passiert ist, lügen kann und niemand im Stück sie möglicherweise anklagen könnte. Sie und nur sie würde es wissen.