Ich bin überhaupt nicht talentiert, aber ich halte mich für sehr engagiert und mit einer guten Fähigkeit, neues Material durch meine Hände (nicht Ohren) zu lernen und auswendig zu lernen.
Ich spiele seit 2 Jahren alleine Klavier und übe hauptsächlich nach Noten. In letzter Zeit habe ich beschlossen, mich auf das Pop-Genre zu konzentrieren, die Songs, die ich im Radio höre und die ich eines Tages ohne Bettlaken alleine covern möchte. (Im Moment bin ich nicht einmal annähernd auf dem Niveau der Spieler, die ich auf YouTube sehe.)
Wie kann ich meine Merkfähigkeiten anwenden, um ein besserer Pop-Spieler zu werden und mein Ziel zu erreichen, nach Gehör zu spielen? Ich fühle mich, als wäre ich weit davon entfernt. Ich habe leider keinen guten Weg gefunden, Klaviernoten auswendig zu lernen oder Intervalle auswendig zu lernen und zu erkennen, da diese eher mit dem Hören als mit dem Muskelgedächtnis zusammenhängen, in dem ich besser bin. Hilft mir das Auswendiglernen von Liedern mit gängigen Mustern? Wird das Auswendiglernen vieler Akkordfolgen, Kadenzen und Tonleitern das Beste sein, was ich tun kann, um mich zu verbessern? Sollte ich mehr auf Intervallerkennung bestehen?
Ich habe ungefähr 1 Stunde am Tag zum Üben und möchte das Beste daraus machen, um eines Tages nach Gehör zu spielen. Ich würde wirklich gerne Ihre Vorschläge für mich hören.
Muskelgedächtnis und Spielen nach Gehör sind sehr eng miteinander verbunden. Sie wollen sich wahrscheinlich nicht nur Songs oder Akkordfolgen einprägen, weil Ihnen das auf Dauer nicht weiterhilft. Versuchen Sie stattdessen, Lieder nach Gehör zu verstehen. Dies ist die Hauptübung, aber mit jedem Song, an dem Sie arbeiten, wird es einfacher, weil Sie eine Verbindung zwischen dem, was Sie hören, und Ihren Fingern herstellen.
Sie müssen sich mit den Geräuschen vertraut machen und das Muskelgedächtnis entwickeln. Bevor Sie eine bestimmte Note drücken, wissen Sie bereits, wie sie in Ihrem Kopf klingen soll. Auf diese Weise können Sie sofort alles spielen, was Sie hören, oder mit jemandem jammen, während er spielt. Es ist dasselbe wie Pfeifen und Summen. Aber um dies zu tun, sollten Sie zuerst eine solide Grundlage schaffen:
Üben Sie Tonleitern / Arpeggios. Tun Sie dies neben dem Herausfinden von Liedern nach Gehör, oder Sie werden sich nur langweilen. Der Grund für das Üben von Tonleitern besteht hauptsächlich darin, zu wissen, was das Muster ist (welche schwarzen/weißen Noten müssen für diese bestimmte Taste gedrückt werden). Alles, was Sie tagtäglich um sich herum hören, ist in einer anderen Tonart. Sie müssen an den Punkt gelangen, an dem die Tonleitermuster und die dazugehörigen diatonischen Akkorde in Ihrem Kopf verwurzelt sind . Was es einfach macht, ist, dass alle Dur-Tonarten genau gleich funktionieren, sie sind nur höhere/tiefere Tonhöhen des gleichen Klangs von " do re mi fa so la ti do ". und Moll ist nur ein Modus von Dur, also lernen Sie zuerst Dur und dann verschieben Sie es einfach, um zu Moll zu gelangen. Sie werden später sehen, was ich meine.
Finden Sie Lieder nach Gehör heraus. Dies ist der wichtigste Teil. Beginnen Sie mit Kinderreimen / Babyliedern, da diese am einfachsten sind. Also „row row row your boat“ oder „twinkle twinkle little star“ oder was auch immer für andere Lieder Sie in Ihrer Kindheit gehört haben, „amazing grace“ usw. Verwenden Sie dafür keine Notenblätter. Versuchen Sie einfach, sie nach Gehör zu erkennen. Vor allem die Melodie. Sobald Sie die Melodie gefunden haben, versuchen Sie herauszufinden, in welcher Tonleiter Sie sich befinden, basierend auf der Übung, die Sie mit 1 gemacht haben.
Füge den Kinderreimen Akkorde hinzu. Sie werden feststellen, dass die Akkorde I IV V (primäre Dreiklänge) am häufigsten verwendet werden, gefolgt von den Akkorden vi ii und iii. (vorausgesetzt, wir sprechen von einem Lied in Dur). Die römischen Ziffern, die ich gerade geschrieben habe, sind die diatonischen Akkorde der Tonleitern. Wenn Sie nicht wissen, was das ist und wie Sie sie anhand der Tonleitern finden, recherchieren Sie. Du spielst diese Akkorde in deiner linken Hand, während die Melodie in deiner rechten Hand ist.
Versuchen Sie, das Kinderlied in einer beliebigen Tonart zu spielen. „Row row row your boat“ zum Beispiel sollten Sie schließlich in allen 12 Dur-Tonarten spielen können, sowohl die Melodie als auch ihre Akkorde.
Sie können jeden Dur-Song in die Tonart C-Dur transponieren , um einfacher mit den Akkorden zu experimentieren, die am besten klingen. So können Sie zum Beispiel alle Kinderreime in der Tonart C-Dur spielen. Sie können dann mit Liedern in Moll-Tonarten üben.
Die Kinderreime / Tonleitern / Arpeggios werden dann zur "Grundlage" Ihres Muskelgedächtnisses und Gehörtrainings. Fügen Sie immer mehr Songs hinzu. Bewahren Sie einfach ein Blatt Papier mit allen Liedern auf, die Sie nach Gehör herausgefunden haben. Je mehr Sie dies tun, desto mehr werden Sie feststellen, dass Sie nicht einmal mehr ein Stück Papier aufbewahren müssen, da Sie sofort spielen können, was Sie hören.
Sie werden dann überrascht sein, dass Popsongs nicht viel schwieriger sind als Kinderreime. Es ist so ziemlich alles gleich. Du fügst einfach Akkorde zu Melodien hinzu, in welcher Tonart du dich auch befindest. Indem du übst, Songs nach Gehör zu spielen, wirst du, je mehr du es tust, ein Muskelgedächtnis entwickeln, bis zu dem Punkt, an dem deine Finger direkt zu dem gehen, was du hörst Ihren Kopf sowohl für Melodie als auch für Harmonie.
Ich versuche genau das zu tun, was foreyez sagt. Daran arbeite ich noch. Das größte Problem scheint mir, wenn ich zB Stücke von Bach spiele, die ich nur durch Muskelgedächtnis oder Gehör gelernt habe, und ich die gleichen Fehler mache oder mich völlig verliere, weil ich vor 60 Jahren nicht wusste, was ich spiele. Niemand hat mir damals gesagt, wie man die Akkorde oder die Form analysiert.
Heute mache ich viele eigene Fingerstudien für Triller oder Turnarounds, Tonleitern und Arpeggios.
Es gibt ein paar Punkte, die ich hinzufügen möchte:
Erarbeiten Sie die Form eines Stückes oder Liedes.
Notieren Sie die Akkorde auf einem Leadsheet.
Erstellen Sie eine Mindmap (Motive und Akkorde, grafische Notation)
Verwenden Sie Texte anderer Lieder und Gedichte, um die Musik mit ihrer Form zu verknüpfen (z. B. Ave Maria *)
Nehmen Sie die Motive oder Akkordfolgen und improvisieren Sie darüber, spielen Sie mit diesen Elementen, indem Sie diese Elemente wieder zusammensetzen.
was ich oft tue, ist eine Hand voller Harmonien und die andere in 8va zu spielen, nur um den Prozess der Melodie und der Akkorde zu verinnerlichen.
oder ich spiele beide Stimmen in einer Hand (damit ich den Kontrapunkt besser sehen und hören kann)
spiele es sehr langsam wie einen Choral - immer darauf achten, was ich spiele
Der größte Vorteil für das Verständnis und Auswendiglernen ist für mich, ein Stück zuerst in C zu transponieren, römische Zahlen hinzuzufügen und es in allen möglichen Tonarten zu spielen (Quintenzirkel).
*) z.B. was ich mit diesem kleinen Präludium von Bach gemacht habe (WTC 924:
(Original):
meine Version:
Albrecht Hügli