Ich sehe mich als fortgeschrittenen klassischen Pianisten, der viele Etüden, Balladen und Sonaten zum Beispiel von Beethoven, Liszt und Chopin spielen kann. Allerdings kämpfe ich seit über einem Jahr damit, Popmusik zu spielen; Ich weiß nicht, wie man Poppiano richtig spielt. Ich denke manchmal, dass es auf einer sehr grundlegenden Ebene tatsächlich anders ist. Übrigens, für Popmusik improvisiere ich meistens Melodien oder spiele als Begleitung.
Ich bin in einer ähnlichen Situation. Ich wurde 13 Jahre lang klassisch ausgebildet und vor 6-7 Jahren habe ich angefangen, Pop-Stile zu spielen. Ich bin immer noch nicht exzellent darin, aber ich habe einen langen Weg zurückgelegt und bin im Allgemeinen kompetent.
Der größte Unterschied, wie Sie sicher schon festgestellt haben, besteht darin, dass Sie nicht einfach das spielen können, was auf der Seite steht (wenn es überhaupt eine Seite gibt!) Und das reicht aus, was so ziemlich alles ist, was Sie jemals tun klassisch. Stattdessen ergeben sich all die interessanten Dinge aus dem, was Sie damit machen. Die Akkordfolgen sind einfach, repetitiv und an sich langweilig, man muss etwas tun, um sie aufzupeppen.
Studiere so viele verschiedene Poppianisten wie möglich und konzentriere dich darauf, wie sie Akkorde aussprechen, mit welchen Gesten sie den Takt füllen und wie sich der Bass bewegt. Viele der Muster sehen den klassischen Mustern sehr ähnlich, aber mit unterschiedlichen Rhythmus- und Akzentmustern.
Ein paar Bands/Künstler nur um anzufangen:
Bezüglich des letzten Eintrags – Jason Robert Brown ist ein zeitgenössischer Musiktheaterkomponist, der außerhalb von Musiktheaterenthusiasten nicht sehr bekannt ist. Er ist jedoch ein ausgezeichneter Pianist mit sehr komplizierten Parts, und ein Großteil seiner Musik kann vollständig notiert gekauft werden, während er sie spielt, also ist es gut, sie zu studieren.
Das sind alles großartige Ratschläge, aber es behandelt Sie wie einen absoluten Anfänger, der nicht weiß, was er tun soll. Sie haben einen großen Vorteil von Ihrer klassischen Ausbildung, nämlich der Fähigkeit zu lesen . Ich würde nach den detailliertesten Transkriptionen der Art von Popmusik suchen, die Sie spielen möchten – wenn Sie zum Beispiel die Beatles mögen, sehen Sie sich die vollständigen Transkriptionen an, die alles auf den Platten enthalten, Note für Note. Der Punkt ist natürlich, nach Gehör spielen zu können – aber Sie können den Prozess in Gang bringen, indem Sie exzellenten Spielern zuhören, während Sie mitmachen.
Ein großartiger Ort, um zu lernen, wie afroamerikanische Groove-Musik funktioniert, ist die Boogie-Woogie-Klaviermusik, von der viele in detaillierter Transkription vorliegen. Schauen Sie sich „Honky Tonk Train Blues“ oder etwas von Pinetop Smith, Meade Lux Lewis, Albert Ammons usw. an. Sie werden sofort sehen, wie die Hemiolen und Kreuzrhythmen funktionieren, und beginnen, die Polyrhythmen in Ihren Händen zu spüren.
Ich bin keineswegs ein fortgeschrittener Pianist, aber ein Unterschied, der mir aufgefallen ist, ist, dass klassische Musik stimmorientierter ist als Popmusik. Das heißt, es befasst sich weitgehend mit horizontalen Beziehungen zwischen Noten, um mehrere unabhängige Melodielinien zu erzeugen, wobei jede der folgenden Stimmen führt. In der Popmusik scheinen diese relativ zu den vertikalen Akkordbeziehungen viel weniger wichtig zu sein. Ich musste aufhören, so viel über Stimmführung nachzudenken, und einfach anfangen, Akkorde zu spielen. In meinem Fall, so bizarr es auch klingen mag, hat mir das Erlernen des Spielens einer einfachen akkordbasierten Begleitung auf der Ukulele dabei geholfen.
Ein weiterer großer Unterschied ist der Rhythmus und das Vorherrschen von Synkopen mit afrikanischen Wurzeln. Zum Beispiel unterteilen viele Popstile einen 4/4-Takt nicht in zwei oder vier gleiche Gruppen, sondern in drei ungleiche Gruppen, wie 3/8 + 3/8 + 2/8. In manchen Stilen vermeiden es Melodienoten sehr oft, auf Hauptschlägen zu spielen – denken Sie zum Beispiel an Ragtime, der eine Art Brücke zwischen Klassik und Jazz darstellt. Bis zu einem gewissen Grad muss der Rhythmus schließlich kommen, indem man ihn fühlt. Aber in meinem Fall muss ich es oft durch detailliertes Zählen in Zeitlupe herausfinden, bevor ich an diesen Punkt komme. Synkopierte Rhythmen sind einer meiner Schwächen.
In Bezug auf die Harmonie verwendet einfache Popmusik oft relativ einfache Akkordfolgen (IV-vi-IV und I-vi-IV-V bringen Sie auf halbem Weg dorthin). Einige mehr modale Blues-basierte Stile konzentrieren sich jedoch auf subdominante Akkorde und flache Akkorde (anstatt auf die Dominanten der Klassik). Sie könnten also Dinge wie I-bIII-bVII-IV-I sehen. Mehr Jazz-basierte Stile werden ihre eigene harmonische Sprache haben, einschließlich ausgefeilter Akkordsubstitutionen und umfangreicher Verwendung von Septimen, Nonen und erweiterten Varianten.
Wenn Sie Melodien improvisieren, beschränken Sie sich möglicherweise zunächst auf eine pentatonische Tonleiter, da dies der "gemeinsame Nenner" zwischen tonaler und modaler Harmonie ist. Du könntest es auch mit einer Blues-Tonleiter versuchen.
Etwas, das Ihre Frage schwer zu beantworten macht, ist, dass Sie von "Popmusik" sprechen, als wäre es ein Genre. Wenn Sie zufällig zwei Pop-Keyboard-Parts auswählen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass sie völlig unterschiedliche Techniken verwenden.
Ein Popsong könnte von langen Akkorden aus Synthesizer-Streichern unterstützt werden. Ein anderer könnte ein Showboating-Solo auf einem monophonen Synthesizer haben. Ein anderer könnte einen Boogie-Woogie-ähnlichen Klavierrhythmus haben.
Sie müssen sich die Art von Pop anhören, wie Sie sein möchten, und entscheiden, welche Techniken Sie lernen möchten. Eine lehrreiche Übung wäre, sich ein Stück 80er-Synthie-Pop anzuhören, zum Beispiel Yazoo oder Erasure, und zu sehen, wie viele Teile man herauspicken und spielen kann.
In vielen Bandsituationen ist die Möglichkeit, eine Begleitung aus einem Akkordblatt zu erstellen, wichtig. Lernen Sie also, wie Sie eine Klavierrolle zwischen Akkorden verschieben. Sie können dies sogar mit Takten aus klassischen Stücken tun, die Sie bereits kennen.
Für das Solospiel ist es entscheidend, Tonleitern in dein Gehirn einzugravieren. Du übst bereits Dur- und Moll-Tonleitern; Für das Solospiel benötigen Sie Blues- und Jazz-Tonleitern. Jedes Buch über Jazzklavier wird diese Tonleitern früh vorstellen.
Popmusik ist in der Tat sehr unterschiedlich. (Fügen Sie hier das Stereotyp der schwarzen Musik/weißen Musik ein.)
Dinge, die klassische Spieler normalerweise falsch machen:
(Große Lücke hier)
Wenn Unterricht für Sie eine Option ist, gibt es Lehrer, die Pop-Stile unterrichten - ich mache das derzeit mit meinem Lehrer. Wir arbeiten aus Büchern, die die rhythmischen/melodischen etc. Ideen erklären, die zum Beispiel Blues wie Blues und Rock wie Rock klingen lassen. Gute Bücher erklären die Theorie hinter dem, was vor sich geht, und haben viele Punkte, wenn Sie sich damit wohlfühlen. Sie werden auch mit einer CD geliefert, damit Sie zuhören und / oder mitspielen können.
Ich bin kein guter Pianist, aber ich habe meine ganze Kindheit damit verbracht, den Weg klassischer Stücke zu lernen. Ich habe angefangen, in meiner Kirche Popmusik (im Grunde christliche Popsongs) zu spielen, und es ist tatsächlich eine ähnliche, aber andere Art von Musik.
Es dauerte 2–3 Jahre, bis ich anfing, den Dreh zur Popmusik herauszubekommen (noch einmal, ich bin kein guter Pianist). Wie andere gesagt haben, sollten Sie als Erstes das Papier verlassen und sich auf Ihr Ohr verlassen.
Klassische Akkorde (insbesondere bei fortgeschrittenen Stücken) können in der Popmusik mit erstaunlicher Wirkung eingesetzt werden; Sie müssen nur analysieren, welche Akkorde unter welchen Umständen am besten funktionieren. Versuchen Sie auch, sich koreanische und japanische OSTs anzuhören: Sie enthalten einige wirklich gute Improvisationen zu Melodie und Akkordfolgen (wenn Sie romantische Popmusik spielen). Sobald Sie die allgemeinen Muster verstanden haben (was nicht allzu schwer sein wird, da Ihre Finger für schweres Training gut gebaut sind), versuchen Sie etwas Neues, wie das Hinzufügen von Jazz / Blues / etc. in die Musik und nehmen Sie von dort zu anderen unerforschten Bereiche.
Oh ja, das Wichtigste, was gute und weniger gute Spieler in der Popmusik trennt, ist zu wissen, wann man sich zurückhalten und den anderen die Führung überlassen muss; IMHO steht dies im Gegensatz zu klassischer Musik, bei der das Klavier immer im Mittelpunkt steht.
jjmusicnotes