So, ich bin wahrscheinlich mit meiner Idee in Form eines Romans fertig, aber jetzt kommt der schwierige Teil mit dem Umschreiben.
Da dachte ich: Was sind die allgemeinen Stadien des Schreibens?
Natürlich kenne ich die Gliederung und den Entwurf. Hier nimmt die Geschichte Gestalt an. Der Entwurf ist die Grundstruktur der Geschichte (das Skelett) und der Entwurf ist die allererste Version der ganzen Geschichte.
Und jetzt die Frage von mir:
Gibt es andere Phasen des Schreibens?
Ich möchte wissen, ob ich einige Phasen verpasst habe, die für meinen Schreibprozess wichtig sein könnten. Oder wenn es einige Etappen gibt, die nützlich sein könnten.
Verschiedene Autoren machen die Dinge anders. Es gibt Autoren, die nicht skizzieren, nicht überarbeiten, sondern sich hinsetzen und ihr Buch schreiben und es veröffentlichen. Was für Sie am besten funktioniert, müssen Sie durch Experimentieren herausfinden.
Hier sind meine Schritte:
Generell arbeite ich wie folgt:
Es gibt viele Schritte, die Sie unternehmen oder nicht unternehmen können, und es gibt keine richtige Reihenfolge, in der sie ausgeführt werden müssen. Für die meisten Menschen ist es einfach die Reihenfolge, in der sie an die Dinge denken. Es gibt jedoch einige wichtige Teile des Schreibens, die als "Schritte" betrachtet werden können:
Vorbereitung:
Schreiben:
Revision:
Um die Antworten anderer zu ergänzen, kann mein eigenes Schreiben durch zwei Schleifen beschrieben werden:
A. Kreative Schleife:
B. Bearbeitungsschleife:
Während Schleife „A“ schließlich zu einem grob fertigen Produkt führt, kann Schleife „B“ unendlich sein.
Ich mag mich von anderen unterscheiden, und vielleicht bin ich es, der falsch liegt, aber ich habe wirklich nur drei Stufen:
Diese Phasen sind jedoch nicht klar voneinander getrennt. Normalerweise mache ich mir während der Ideenphase einige Notizen, und oft entwickeln sich diese Notizen zu Text. Ich gehe beim Schreiben oft frühere Teile durch und bearbeite sie, denn oft merkst du, während du eine Sache schreibst, dass die Szene davor mit dieser Fortsetzung nicht funktioniert, aber du magst die Fortsetzung, also bearbeitest du die vorherige Szene.
Es ist wie in Phasen einer Beziehung. Sicher kann man es aufteilen in Flirten, Dating, Beziehung, Ernste Beziehung – aber in Wirklichkeit ist der Übergang fließend.
Beachten Sie, dass dies ich bin. Viele Autoren haben in der Tat sehr klar strukturierte Phasen und bearbeiten nie etwas, bis zum Beispiel der erste Entwurf fertig ist. Es funktioniert besser für sie, und das ist in Ordnung. Finden Sie heraus, was für Sie funktioniert, und versuchen Sie dann , Stufen und Namen dafür zu finden.
Ich persönlich starte mit nichts weiter als einem interessanten Charakter und einem übergreifenden Story-Konzept. Das sind die einzigen zwei Dinge, die ich im Kopf habe, wenn ich mich zum Schreiben hinsetze. Ich scheine drei Hauptphasen zu haben.
Schreiben
Das ist ziemlich einfach. Beschäftigte Hände, Textseiten.
Die meiste Zeit verbringe ich in dieser Phase, aber es ist nicht sehr kompliziert, daher wird die Phase "Entwickeln" ausführlicher erklärt.
Während ich schreibe, mache ich häufig Pausen, um „abzuzweigen“; Hier erstelle ich die Welt und alle neuen Charaktere, die ich eingeführt habe.
Sich entwickeln
Wenn die Handlung etwas braucht, mache ich mir eine Notiz, damit ich daran denke, das zu bearbeiten oder zu ergänzen, was ich bereits geschrieben habe. Ich schreibe auch Notizen darüber, was jeder Charakter/jede Fraktion innerhalb der Geschichte tun möchte oder muss. Zu diesem Zweck verwende ich Scrivener, da es sehr einfach ist, Notizen zu machen und das Dokument in Abschnitten zu verwalten – Aufgaben, die viele Textverarbeitungsprogramme überhaupt nicht gut erledigen können.
Dies kann die Handlung umlenken – manchmal leicht, manchmal erheblich. Ich finde, dass ich normalerweise mit größeren Änderungen fertig bin, wenn ich 2-3 Hauptfiguren identifiziert habe.
Zusammenfassen
Am Ende werde ich die Handlung skizzieren. Ich probiere das eingebaute Tool aus; Manchmal funktioniert es mit geringfügigen Anpassungen, und manchmal mache ich es einfach von Hand.
Ich werde auch eine letzte Bestandsaufnahme der Ziele, Aktionen und Geschichten der Charaktere/Fraktionen machen.
Überprüfung
Ich vergleiche die Gliederung mit meinen Notizen und nehme im Allgemeinen subtile Änderungen vor, um Konsistenz zu gewährleisten oder die Charakterisierung zu vertiefen.
Im Grunde entferne ich potenzielle Reibungspunkte für den Leser.
An diesem Punkt werde ich eine umfassende Neufassung in Betracht ziehen, wenn die Geschichte faszinierender wird, indem die Reibungspunkte in eine andere Richtung gelöst werden.
Warte... umschreiben wann?!
Ich finde, dass es ein großer Vorteil ist, die Überlegung einer Neufassung bis zum Ende aufzuschieben. Es mag kontraintuitiv erscheinen, aber es hat sich in der Praxis sehr gut bewährt. Anstatt mich über jede Entscheidung zu quälen, komme ich in den Flow und genieße den Prozess mehr.
Mein Vorgehen ist unkonventionell, wenn Sie in erster Linie Essays oder Facharbeiten geschrieben haben. Es ist weitgehend ungerichtet. Ich beginne ohne definierte These, Endpunkt oder Ziel. Der Endpunkt entwickelt sich, während die Charaktere die Welt um sich herum in den Fokus rücken.
Das funktioniert nur, wenn Sie ein Grundprinzip akzeptieren: Seien Sie immer flexibel und bereit, eine Alternative zu verfolgen. Sie verschwenden nur Zeit, wenn Sie den Prozess nicht genießen.
Kognitiv gibt es keine!
An der Oberfläche gibt es Phasen, die andere Antworten bereitgestellt haben, und halten Sie sich auf jeden Fall an sie als Checkliste, um zu wissen, wo Sie stehen, und um zuversichtlich zu sein, wenn andere Sie fragen: "Wie ist Ihre Arbeit?". Aber Ideen kommen und gehen. Heute werden Sie so aufgeregt sein, eine perfekte Verbindung zwischen zwei früheren Ideen herauszufinden, und nächste Woche werden Sie sich wieder festgefahren fühlen. Und wenn Sie fertig sind und um Feedback bitten, werden Sie feststellen, dass Sie noch einmal arbeiten müssen. Und noch ein Feedback, und wieder arbeiten. Natürlich werden Sie eines Tages fertig sein, aber es ist fast unmöglich vorherzusagen, wie lange es tatsächlich fertig sein wird. Und wenn Sie es tun, müssen Sie diese Zahl auf jeden Fall mehrmals multiplizieren (der Cone of Uncertainty). In der Softwareentwicklung beträgt die tatsächliche Dauer das 4-fache oder 1/4 der ersten Schätzung.
Ich mache mehrere Dinge. Ich habe oft zehn Entwürfe (von Romanen, die über 120.000 Wörter umfassen). Stellen Sie sicher, dass Sie jedes Mal eine separate Sicherungskopie Ihrer Arbeit haben, bevor Sie beginnen, sie zu ändern. Meine Backups haben das Datum und die Uhrzeit des Backups im Namen.
Beim ersten Mal suche ich nach offensichtlichen Fehlern in der Grammatik, in verwirrender Verwendung von Pronomen (normalerweise mit zwei Personen des gleichen Geschlechts, die miteinander interagieren; "Sie dachte nicht, dass sie Recht hatte". Ist das Alice dachte nicht, dass Betty Recht hatte, oder umgekehrt, oder dachte Alice nicht, dass Alice Recht hatte, oder dachte Betty nicht, dass Betty Recht hatte?
Auch Fehler wie das Zuordnen einer Dialogzeile zum falschen Zeichen , oder ich habe unfertige Zeilen gefunden, oder Formatierungsfehler wie fehlendes Einrücken oder Zitieren von Dialogen, Kursivschrift von Gedanken, fehlender Seitenumbruch zwischen Kapiteln und so weiter.
Während dieses ersten Durchlesens werde ich mir auch Notizen im Text hinterlassen. Ich verwende beim Schreiben von Belletristik keine eckigen Klammern, daher sind meine Notizen für kreative Aufgaben oder Fehler, die mir auffallen. Zum Beispiel [Zu viel Darstellung] oder [Sie haben auf zwei Seiten dreimal „atemlos“ gesagt] oder [Wiederholen Sie sich, Sie haben das gerade erst erklärt]. Ich hinterlasse Notizen wie [Kürzen, vielleicht löschen].
Eine ähnliche Anmerkung ist [Warum?]; Abkürzung für "Konsequenzen?", die ich an Passagen anfüge, von denen ich nicht sicher bin, ob sie für die Geschichte überhaupt notwendig sind. Vielleicht können sie geschnitten werden. Besonders wenn das, was ich geschrieben habe, später in der Geschichte keine wirklichen Konsequenzen hat , es keinen Charakterzug illustriert oder für einen Handlungspunkt nicht wichtig ist. Dieses Zeug war vielleicht sinnloses Umherirren, als ich schrieb, oder Weltenbau, der nicht notwendig ist (beschreibt, wie Flachs zu feinem Leinen verarbeitet wird, faszinierend und völlig irrelevant ).
Ich möchte mich in diesem zweiten Entwurf nicht in einem kreativen Modus verlieren; nicht einmal die Operation, Dinge zu löschen und sicherzustellen, dass die Erzählung noch fließt. Ich möchte nicht kreative Fehler korrigieren.
Dies dient der Charakterkonsistenz und der Stimme. Dies konzentriert sich auf Charakteraktionen, Einstellungen, Ausdrücke und Dialoge. Für mich (ein Entdeckungsautor) sind meine Charaktere am Ende der Geschichte nicht genau dieselben Charaktere, mit denen ich begonnen habe. Zum Beispiel wurde meine Hauptfigur (ein Mädchen mit einem todernsten Job) nur aufgrund der Gelegenheiten auf dem Weg zur Entwicklung meiner Geschichten ziemlich lustig, und mir wurde klar, dass sie das als eine Art Überdruckventil von ihrem Job tat. Beim zweiten Entwurf habe ich diesen Teil ihrer Persönlichkeit von Anfang an berücksichtigt. Dasselbe gilt für die sprechenden Macken, die ich meinen Charakteren gebe. Ich verwende keine Akzente (ich hasse sie!), aber alle meine Hauptfiguren haben eine Art Eigenart. Manchmal unterbrechen sie sich selbst, sie verwenden einen gebräuchlichen Ausdruck, den sonst niemand verwendet, oder einen, den wir zu oft gehört haben, wie ihr Standard. Ich kannte einmal einen Kommilitonen, der "Sweet!" so oft musste ich mir ein lautes Lachen verkneifen. Ich kenne einen Professor, der sogar im Selbstgespräch "Was?" ein- oder zweimal pro Minute. („Dann gehe ich also einkaufenwas? Ich gehe zur Bank, was dann? ... Das ist es, ich gehe nach Hause.") Eine Sprecheigenart kann eine Tendenz sein, nachzudenken, bevor man antwortet; oder eine Tendenz, vage oder vorsichtig zu antworten. Hochgradig logisch denkende Menschen können eine Tendenz zu Pedantismus haben, schwächende Qualifikationsmerkmale verwenden, z. B. sie können nicht einfach sagen „Jeder will leben!“, sie fühlen sich gezwungen, sich zu qualifizieren, weil offensichtlich einige Menschen Selbstmord begehen, also will NICHT jeder leben, und sie denken: „Die überwiegende Mehrheit der Menschen will leben!“ , aber wie kann Sind sie sich dessen sicher? Sie können es nicht, also sagen sie besser: "Meines Wissens will die große Mehrheit der Menschen leben."
Andere Macken verwenden ein Wort falsch oder "Umschreiber", die jemandem gerne ein besseres Wort geben als das, was sie verwenden. Ich will diese Macken nicht zu hart hämmern, das wird komisch. Aber ich möchte sie hin und wieder verwenden, oft genug, um die Stimmen anders zu machen.
Obwohl die Vorfälle des Buches die Charaktere erheblich verändern können, erwarte ich auf jeden Fall nicht, dass sie ihre Sprache, ihre reflexartigen Gesten, ihren Gesichtsausdruck oder ihren Humor oder ihren Mut ändern oder zu wem sie sich sexuell hingezogen fühlen usw.
Es gibt etwas "Seele" der Figur, die gleich bleiben sollte, und ich weiß nicht, was es bis zum Ende des Buches ist! Gehen Sie also zurück und führen Sie die Seelenreparatur durch, die am Anfang durchgeführt werden muss.
Nicht-emotionale Sinne. Was sehen, hören, fühlen meine Charaktere auf ihrer Haut, was fühlen sie in ihrem Bauch? Wie ist die Temperatur? Schwitzen sie? Sind sie bis zum Zittern oder Taubheitsgefühl gekühlt? (Würde sie das ungeschickt machen?) Schmerzt ihr Kopf? Schmerzen ihre Gelenke oder Muskeln? Schlafen sie schlecht, sind sie hungrig, fühlen sie sich schwach oder krank?
Färbung: Präsentiere ich eine Welt in Grautönen oder haben die Dinge, die wir sehen, echte Farben? Ist es ein Baum oder ein Baum mit blonder Rinde, schwarz gesprenkelt? Sind die Blätter grün oder das frische neue Grün des frühen Frühlings oder das tiefe Dunkelgrün des Spätsommers?
Auf welche Farben kann man sich am besten für die Stimmung der Szene konzentrieren? Sie sollten anders sein, wenn wir über Finanzen streiten oder buchstäblich versuchen, jemanden zu töten, oder wenn wir uns vom Campingplatz wegschleichen, um uns in den Wäldern am Fluss zu verabreden.
Wie wäre es mit Gerüchen? Die Welt kann stinken, Menschen und Atem können stinken. Wir können Parfüm riechen, zu stark oder zu angenehm. Im Gegensatz zu Filmen können wir in einem Roman Gerüche zeigen, und manchmal kann der Geruch von etwas oder jemandem die Stimmung für eine Szene bestimmen. Wie Sprachmacken möchte ich nicht in jeder Szene jeden Sinn einhämmern, komplette Abdeckung ist nicht das Ziel. Aber Geräusche, Gerüche und Farben können nützlich sein, WENN sie mit der Stimmung der Szene und den Emotionen der POV-Charaktere mitschwingen.
Ich gehe durch, um meine Notizen zu adressieren (und sie natürlich zu löschen), "finde" einfach ein "[" oder was auch immer Sie für Ihre Notizen verwendet haben. Hier kann ich basierend auf den Notizen Text löschen oder Dinge umschreiben.
Gleichzeitig mache ich Notizen zu den 3AS-Meilensteinpunkten auf Papier.
Hier ist ein Link, wie Sie Ihren Roman mit der Drei-Akt-Struktur planen .
Obwohl ich meinen Roman nicht mit dem 3AS plane, leistet dieser Link gute Arbeit, um einen Roman in 27 gleich lange "Kapitel" zu unterteilen, neun Blöcke mit drei Kapiteln. Jeder Block macht also 11,1 % der Geschichte aus. Sie müssen dies nicht religiös befolgen; aber innerhalb von 2-3% (2000 bis 3000 Wörter in einem Roman mit 100.000 Wörtern) sind dies gute Meilensteine dafür, wie kommerziell erfolgreiche Fiktion wirklich ausfällt.
Zum Beispiel handelt der erste Block von der normalen Welt des MC, und sie sagen, dass er 11,1 % der Geschichte einnimmt (nach Wortzahl), und der „anstiftende Vorfall“, der die Dinge für den MC auslöst, wird ungefähr in der Mitte passieren . Ich persönlich verwende 10 % und 5 % als meine Meilensteine. Es gibt viele Beschreibungen des 3AS und ich bin es gewohnt, ein Vielfaches von 5 % zu verwenden.
Wenn ich jetzt Dinge hinzufüge und lösche, um zu meinem fast endgültigen Text zu gelangen, kann ich auch sehen, wie gut meine Geschichte auf die 3AS abgebildet wird, nur durch diese Prozentsätze der Wortzahl. Meine Geschichte hat bereits die Handlungselemente, die 3AS sagt mir nur ungefähr , wo diese Handlungspunkte in einer guten Geschichte liegen sollten. Der 3AS ist eine Destillation von Durchschnittswerten für die meisten Geschichten, und für mich kann meine Geschichte, wie die meisten Durchschnittswerte, je nach Umständen um einen angemessenen Betrag über oder unter dem Durchschnitt liegen. Ebenso muss ich mich nicht unbedingt an die Anzahl der auftretenden Hindernisse oder Konflikte halten; Aber was den Zweck der neun großen Blöcke in dieser Beschreibung angeht, ist der 3AS eine gute Richtlinie.
Der eigentliche Sinn dieser Übung besteht darin, herauszufinden, wo meine Geschichte zu schwabbelig und wo sie zu dünn ist. Jede große Abweichung über die 3AS-Durchschnittsprozentsätze ist zu schlaff, jede große Abweichung unter dem 3AS-Durchschnitt ist zu dünn. So entscheide ich, wo ich schneide und hinzufüge. Wenn ich die Länge ändere (wie es das Hinzufügen sensorischer Informationen auf geringfügige Weise tut), gehe ich weiter und mache das von vorne nach hinten, "schließe" den ersten Block ab, dann den zweiten und so weiter.
Ich lese es noch einmal durch und bemühe mich, nichts zu ändern, nichts zu perfektionieren, nichts hinzuzufügen. Ich muss mich vor OCD hüten. Wenn ich scheitere, weil etwas immer noch zu schlimm ist, dann versuche ich, diese Dinge mit einer möglichst nicht-invasiven Operation anzugehen, indem ich so wenig Wörter wie möglich hinzufüge oder wegnehme, damit ich meine Blockzahlen nicht ändere.
Das ist mein Prozess, maßgeschneidert für mich, wie ich schreibe und speziell für die Dinge, die ich oft im ersten Entwurf vergesse. Sie sollten es personalisieren, Sie können dies in verschiedenen Reihenfolgen tun, Ihre eigenen Phasen für Dinge hinzufügen, die Sie im ersten Entwurf vergessen haben, und sie in verschiedene Durchgänge aufteilen, wenn Sie möchten.
Ich empfehle Ihnen, so etwas für das zu tun, was Ihnen beim Schreiben wichtig ist. Stephen King sagt, dass er nach dem ersten Entwurf drei Full-Book-Pässe macht; Vielleicht kombiniert er einige dieser Schritte oder vergisst sie nicht wie ich.
Totumus Maximus
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Pawana