Die Rolle des Stimmvibratos in einer Welt, in der Lautstärke und große Theater kein Problem sind

Ich habe seit einiger Zeit Gesangsunterricht. Mein Lehrer hat bei zahlreichen Gelegenheiten gesagt: „Mach dir keine Sorgen um dein Vibrato, es ist in Ordnung“. Ich muss noch an der Technik arbeiten, versteht mich nicht falsch, aber sie ist da.

Ich kann nicht umhin, natürlich das Vibrato anderer Sänger zu bemerken.

Einige sind sehr schnell, es klingt wie ein Motor, ich denke, dieser Sound ist besser, um ehrlich zu sein, und einige sind mehr geloopt, als ob Sie die eigentlichen Wellen innerhalb der Vibrato-Tonhöhe deutlicher hören können . Opernsänger, die ich gefunden habe, neigen dazu, diese Fähigkeit zu haben. Um es wirklich so vollständig und vollständig wie möglich klingen zu lassen.

Jede Stimme ist anders, ja, aber sollten alle Vibrato gleich sein? Wird für bestimmte Songs oder Styles ein schnelleres Vibrato verwendet? Genauso umgekehrt? Was ist das Ziel für Stimmvibrato in einer modernen Welt, in der Lautstärke und große Amphitheater (im Großen und Ganzen) kein Problem mehr sind?

Ich bin mir ziemlich sicher, dass Vibrato tatsächlich dazu dient, die Intonation besser klingen zu lassen, nicht lauter zu klingen.
Ich denke, wie Todd schon sagte, Sie gehen das falsch an. Es gibt kein Ziel mit Vibrato in Bezug auf die Lautstärke, und welche Art die Leute verwenden, liegt bei ihnen - diese Frage kann als zu allgemein / meinungsbasiert geschlossen werden
Abgesehen von verschiedenen Arten von Vibrato - Lautstärkeänderungen, Klangfarbenänderungen und, was am schlimmsten ist, Tonhöhenänderungen - macht keine die Stimme hörbarer. Schnell, mittel, langsam, einige Sänger können ihre eigene Schwingung variieren, andere haben die eine und kommen damit weiter, aber wie Todd und der Dr. sagen, das ist vielleicht nicht die Frage, auf die Sie nach einer Antwort suchen.

Antworten (1)

Wenn Sie Ihrem Lehrer nicht glauben, ist es unwahrscheinlich, dass Sie einigen Fremden in einem Forum glauben, die Sie noch nie gehört haben.

Vibrato ist keine aktive Technik, sondern das Ergebnis einer bestimmten Art entspannter Stimmerzeugung. Es ist kein "Effekt", den man planen muss, sondern etwas, das man schließlich berücksichtigen kann. Es ist ein Merkmal einer Stimme, die während des Trainings auftaucht. Man lernt die individuellen Randbedingungen kennen, die für die eigene Stimme bei bestimmten Musikrichtungen die besten Ergebnisse hervorbringen.

Also hör auf deinen Lehrer: Mach dir keine Sorgen wegen Vibrato. Wenn es auftaucht und Ihren Gesang durcheinander bringt, arbeiten Sie mit Ihrem Lehrer zusammen, um es anzusprechen und zu lernen, es auf eine Weise zu kontrollieren, die mit Ihrer Stimme arbeitet. Wenn es nicht da ist, ist es verfrüht und sogar kontraproduktiv, sich darüber Sorgen zu machen. Es ist normalerweise mehr Arbeit für eine geschulte Stimme, es in Schach zu halten, als es überhaupt zu produzieren, also aktiv zu versuchen, es zu produzieren, wenn es nicht von selbst da ist, wird Sie dazu bringen, Dinge zu tun, die eine schlechte Idee sind.

+1 sogar für den 1. Absatz! Manche Menschen haben eine natürliche Schwingung, andere müssen danach streben. Einige können es kontrollieren, andere ...
... hört sich immer so an, als würde jemand einen Asphaltstampfer auf der Brust bedienen, @Tim?
Die Rolle des Stimmvibratos in einer Welt, in der Lautstärke und große Theater kein Problem sind
AntwortenHierDatenschutz-Bestimmungen1y, 0v