Ein echtes Porträt aufnehmen und die Philosophie hinter der Porträtfotografie

Ich bin auf Millionen von Websites, Büchern, Tutorial-Videos usw. „über Porträts“ gestoßen, aber die meisten davon reduzieren sich auf Beleuchtung und Pose (was meiner Meinung nach genauso wichtig ist).

Diesen fehlt oft die Philosophie, wie/warum/was zu tun ist, um eine bestimmte "Kommunikation" zwischen dem Motiv/Fotografen und dem Betrachter zu erreichen und die Essenz (wahr oder nicht) aus dem Motiv zu extrahieren.

Es ist sogar schwer zu erklären, was ich wirklich frage, aber vereinfacht:

  • Was ist ein Unterschied zwischen einem technisch und visuell makellosen „Bild einer Person“ und einem tatsächlichen „Porträt dessen, wer jemand ist (oder nicht ist, egal)“.
  • Wie erreicht man das eigentlich?

Die erste Frage ist nicht ohne Antworten, aber die zweite ist das, was ich eigentlich frage ...

Alle Bücher, Websites, Tutorials, Namen oder wenn Sie eine einfache, direkte Antwort haben, würden wir sehr schätzen.

Warum nicht die Frage stellen, anstatt nach "Ressourcen" zu fragen? Diese Seite ist gut darin, direkte Fragen zu beantworten, und mittelmäßig darin, Linklisten zu sammeln.
Oder anders ausgedrückt: Diese Seite ist eine gute Quelle für diese Art von Fragen, sowohl für weitere Fragen als auch für bestehende Antworten. Ich denke, meine Antwort auf diese Frage deckt das ab, was Sie fragen. Wenn nicht, verfeinern Sie diese Frage bitte in eine echte Frage, und ich denke, Sie erhalten viel bessere direkte Antworten als Buch: Website-Empfehlungen.
@mattdm: Ich bitte um Ressourcen, nur weil ich denke, dass es schwierig ist, aus einer einzigen Antwort genug darüber zu lernen. Ihre Antwort auf die andere Frage kann den "Unterschied zwischen einem technisch und visuell makellosen Bild einer Person und einem tatsächlichen Porträt" abdecken. Ich habe jedoch um Referenzen / Hilfe gebeten, wie dies erreicht werden kann. Ich stimme zu, dass diese Seite eine großartige Ressource für Fragen zum Thema Fotografie ist, aber ich stimme Ihnen nicht zu, was die doppelte Frage betrifft, oder dass ich keine echte Frage gestellt habe, weil es viele Fragen gibt, die nach Empfehlungen für Bücher, Seiten und Tutorials fragen.
Ja, und die meisten dieser vielen Fragen, die nach Büchern/Sites/Tutorials fragen, führen zu leider mittelmäßigen Empfehlungslisten, daher mein Kommentar. Ich bin der festen Überzeugung, dass es bessere Ergebnisse liefert, wenn man von der eigentlichen Frage ausgeht und nicht auf einer indirekten Ebene. Diese Seite hat eine Fülle von aufschlussreichen Experten, die gut gerüstet sind, um mehr als eine einzige Antwort auf diese Art von Fragen zu geben; sie müssen nur gefragt werden ; nach Antworten zu fragen, die auch Hinweise zum Weiterlesen geben, ist auch in Ordnung.
Und außerdem spreche ich darüber nur weiter, weil ich denke, dass die grundlegende Frage, die Sie sich stellen, eine großartige Frage ist, und ich würde gerne sehen, dass sie hier beantwortet wird. Wenn Sie nicht danach fragen wollen, werde ich es tun. :)
Dann frag doch mal. Ich hatte Mühe, es so zu fragen, vielleicht können Sie es besser machen und eine Antwort haben, nach der ich gesucht habe. Es ist mir egal, ich bin hier, um etwas zu lernen.

Antworten (3)

Einer der besten Ratschläge, die ich gesehen habe, um eine Beziehung zwischen Fotograf und Motiv aufzubauen, ist eine Serie, die auf Strobist vorgestellt wurde und von Sara Lando als Gast im Blog geschrieben wurde.

Über das Fotografieren von Menschen, Pt. 1: Vor dem Schießen

Über das Fotografieren von Menschen, Pt. 2: Während der Dreharbeiten

Über das Fotografieren von Menschen, Pt. 3: Nach dem Schießen

Lando konzentriert sich darauf, wie Sie Ihre Motive beruhigen, von der ersten Kontaktaufnahme über die Aufnahme bis hin zur Lieferung der fertigen Fotos. Sie konzentriert sich darauf, wie sie ihre Angst vor der Kamera neutralisieren kann. Sie bespricht auch andere Aspekte des Drehmanagements. Zum Beispiel:

Stellen Sie außerdem sicher, dass nicht mehrere Personen gleichzeitig Anweisungen rufen. Dies kann passieren, wenn die betreffende Mutter/der Verlobte/beste Freundin zuschaut. Es kommt oft von einem guten Ort, ist aber ein Rezept für eine Katastrophe. Es sollte nur einen Platzhirsch am Set geben, und Sie müssen sicherstellen, dass es derjenige ist, der die Kamera hält. Wenn alles andere fehlschlägt, lassen Sie sie einen Reflektor halten, während sie zur Wand schauen. Das bringt nicht viel für Ihr Licht, macht aber trotzdem alles leichter.

Ein Hinweis darauf, wie die Antwort verbessert werden könnte, wäre willkommen, wenn Sie es für notwendig halten, eine Antwort abzulehnen. Vielen Dank!
Hehe, lass sie schreien. Mein Trick war immer, dass ich ein lautes „Hep!“ von mir gebe. was sie erschreckt und dann entspannen sie sich und lachen/lächeln. Habe nie daran gedacht, das umzukehren.
Sie vermisst immer noch den Teil darüber, WER diese Person ist, aber ich denke, ihre Fotografie geht darum, zu zeigen, wie sie sie WILL.
Die ursprüngliche Frage erkennt an, dass ein Porträt manchmal erfassen möchte, „wer“ eine Person ist. Zu anderen Zeiten möchte es ein "Wer" erfassen, das die Person nicht ist (z. B. eine fiktive Figur oder ein Konzept). Beides sind legitime Funktionen der Porträtfotografie.

Ich denke, die Bücher und der Blog von Joe McNally kommen diesem Aspekt wahrscheinlich am nächsten. Während er viel Ausrüstung und Technik behandelt, verbindet er sich wirklich mit seinen Themen. Faces of Ground Zero und The Moment it Clicks sind zwei gute Beispiele.

McNallys Arbeiten sind eher Umweltporträts. Für die Arbeit im Studio empfehle ich Peter Hurleys Mastering Headshot Photography on Kelby Training. Er behandelt überhaupt keine Ausrüstung, spricht nicht über Kameraeinstellungen oder Beleuchtung, es geht nur darum, sein Motiv kennenzulernen und seine Persönlichkeit hervorzuheben. Klingt so, als ob das eher das ist, wonach du suchst.

Es ist eigentlich einfach (aber nicht einfach):

  1. Informieren Sie sich über das Thema

    Führen Sie zuerst einige Online-Recherchen durch, suchen Sie nach dem Facebook, Tweeter, Blog oder was auch immer dieser Person - versuchen Sie herauszufinden, was sie interessiert.

    Dann unterhalten Sie sich, fragen Sie sie nach ihrer Arbeit, ihren Hobbys und was Sie bereits wissen, was sie interessiert - lassen Sie sie fast alles reden und hören Sie zu - hören Sie wirklich zu.

    Denken Sie nicht einmal über das Foto nach, bis Sie wissen, worum es bei dieser Person geht und welche Idee/Konzept das Bild vermitteln soll.

    Zuhören und nicht sprechen ist schwer, wirklich zuhören und nicht an etwas anderes denken, während die Person spricht, ist noch schwieriger – aber Sie tun dies, um zu erfahren, was die andere Person dabei hat, keine gute Zeit zu haben.

  2. Planen Sie das Foto

    Jetzt solltest du eine gute Vorstellung davon haben, worum es bei der Person geht – also musst du jetzt ein Foto erstellen, das sie zeigt (Tipp: Ort und Requisiten sind deine Freunde).

    Berücksichtigen Sie das Posing und die Beleuchtung, aber lassen Sie sie nicht die Idee außer Kraft setzen, die Sie zu zeigen versuchen.

    Es ist nicht einfach, das, was Sie über die Person gelernt haben, in ein interessantes Bild zu verwandeln, und es gibt kein einfaches Rezept dafür. Wenn es einfach wäre, könnte jeder ein großartiger Künstler sein - aber verzweifeln Sie nicht, es ist eine erlernte Fähigkeit und wird mit Erfahrung einfacher.

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