Gibt es eine „Bibel“ für die Porträtfotografie wie „Light, Science and Magic“ für die Beleuchtung?

Durchsuchen Sie die Rotovision-Imprint-Bücher. Es gibt eins speziell über Porträtfotografie, aber ich finde, Lighting the Nude ist eines der besten Bücher in der gesamten Fotografie. Jeder ernsthaft genug, um diese Frage zu stellen (und „Licht, Wissenschaft und Magie“ anzurufen), kann die Lehren daraus für jede Form der Fotografie ziehen; Sicherlich ist die allgemeine Porträtmalerei nicht so weit hergeholt. Es wurde erst kürzlich auch als handelsübliches Taschenbuch nachgedruckt.

Die Antwort ist einfach: nein.

Licht ist eine bekannte, messbare Größe, messbare Photonen, die abprallen und auf Filme, Sensoren und Augäpfel treffen. Du kannst Licht lehren. Sie können erklären, wie das Platzieren von Lichtern an bestimmten Positionen Ihnen einen bestimmten Effekt verleiht, Sie verallgemeinern, wie die meisten Menschen dieses Licht interpretieren (weich = Schönheit, hart = Rauheit usw.). Sie können über gleichmäßige Beleuchtung sprechen, messbar mit einem Belichtungsmesser, Snoots, Fahnen, Winkeln, Filtern, Gelen usw.

Sie können in diesen Kategorien nicht über Porträts (oder Landschaften oder andere wichtige Genres der Fotografie) sprechen. Schon die Frage "Was ist Porträtmalerei?" wird in vielen Fotografie- und Kunstschulen gefragt und jahrelang ausführlich ( bis zum Überdruss ) diskutiert. Ein Buch kann dir Posen erklären (es gibt Dutzende von kostenlosen Posing-Anleitungen im ganzen Internet), aber alles, was sie dir wirklich zeigen können, ist, was andere getan haben und wie man sie nachahmt. Gute Porträts sind das Ergebnis der Interaktion zwischen dem Fotografen, dem Motiv und der Umgebung des Motivs.

Das Frustrierende daran ist, dass ich Ihnen für jede Regel, die ich Ihnen über das Fotografieren von Menschen mitteilen kann, ein berühmtes, erstaunliches Bild zeigen kann, das sie widerlegt. Zeigen Sie Ihren Motiven Gesicht und Augen, richtig? Sicher, bis Sie Moriyamas Arbeit sehen.

Menschen zu fotografieren finde ich persönlich das Schönste, was es gibt. Es ist sowohl einfach als auch anspruchsvoll. Menschen lieben es, andere Menschen zu sehen. Und es ist so ein weites Feld der Fotografie. Porträtmalerei ist alles, von Bildern, die bei Sears aufgenommen wurden, Seniorenfotos, Modeschönheitsaufnahmen, Illustrationen für Zeitschriften, formell, erotisch, ausdrucksstark usw. Es sind 3 m hohe Drucke, Faserdrucke in Museen und Bilder, die wir in unseren Brieftaschen aufbewahren. Es sind Schnappschüsse auf Partys und formalisierte Drehs mit einer Dutzenden Besetzung.

Daher befürchte ich, dass ich keine zufriedenstellende Antwort auf Ihre Frage habe. Ich kann Ihnen empfehlen, die alte Methode zum Betrachten von Porträts auszuprobieren, die Sie bewundern. Nicht nur Ihre Lieblingsfotos, sondern auch Ihre Lieblingsbilder. (Sie haben keine Lieblingsbilder? Willkommen in einer erstaunlichen neuen Welt der Bilder.) Dekonstruieren Sie sie nicht auf technischer Ebene, sondern in ihrem Inhalt. Betrachten Sie ihre Ausdrücke und was sie für Sie bedeuten. Denken Sie darüber nach, wie Sie die Wahrnehmung Ihres Motivs durch Ihre kreativen Entscheidungen in dem Moment beeinflussen können, in dem Sie sich für die Aufnahme entscheiden. Dieser Mikroausdruck, dieser gefühlvolle Blick, dieses Lächeln, dieser angewiderte Blick.

Denn das ist die Sache, Licht ist ein Werkzeug, mit dem Sie sich ausdrücken können. Porträtmalerei ist, dass Sie dieses Werkzeug verwenden.

Ich habe „The Portrait Photography Course“ von Mark Jenkinson gekauft und gelesen, aber ich fand es nicht annähernd so hilfreich wie „Light, Science and Magic“, das beste Fotobuch, das ich je gelesen habe. Sobald Sie Licht verstehen und wissen, wie Sie es verwenden, können Sie jede Art von Bildern machen, die Sie möchten, und ich stimme absolut zu, dass gute Porträts eher aus einer durchdachten Interaktion zwischen Ihnen als Fotograf, Ihrem Motiv und der Umgebung resultieren als aus technischen Faktoren oder sogar Formeln oder Standardposen oder Strategien, die durch das Lesen eines Buches erlernt werden können.

Mein Rat ist, sich ein Exemplar von „Light, Science and Magic“ zu besorgen und es zu lesen und wieder zu lesen, bis es auseinanderzufallen droht. Sie sollten dann versuchen, Ihre Digitalkamera abzunutzen und/oder so viel Film zu verbrennen, wie Sie sich leisten können (das ist übrigens meine bevorzugte Wahl, zweifellos), und nie aufhören, die resultierenden Bilder anzusehen, zu genießen und zu teilen. Und schließlich hören Sie nie auf, sich Porträts anderer Künstler anzusehen, einschließlich Gemälde, die Sie mehr lehren können als jedes Buch.

Ich habe ein Buch gefunden, das dem entspricht, was ich wollte. Der Porträtfotografie-Kurs von Mark Jenkinson .

Das Buch enthält über 40 kurze „Tutorials“ zu einer Reihe von Themen. Es umfasst Folgendes:

• Was ist ein Porträt? Geschichte der Porträtmalerei. Arten von Porträts. Konventionen und Klischees

• Ausrüstung - Kameras, Objektive (Brennweite/DOF für Porträtaufnahmen), Belichtungsmesser, Funk-Slaves, Reflektoren und Lichtformer

• Beleuchtung - Lichtabfall, Licht und Schatten, Blitz und Dauerlicht, Aufhellblitz

• Dreipunktbeleuchtung

• Komposition, Rahmung, Pose und Styling

• Nachbearbeitung

• umweltporträts

• durchgehend kurze Interviews und Portfolios von Porträtfotografen

Vielleicht nicht die "Bibel" der Porträtmalerei, aber es ist ein umfassendes Buch, und der Autor ist ein praktizierender Profi (unter anderem Vogue, Vanity Fair, Fortune-Magazine), der auch Fotografie an der Tisch School of the Arts der NYU unterrichtet. Also würde ich sagen, das sind ziemlich gute Zeugnisse.

Beispielkapitel (PDF)

Jedrek sagt, dass fast alles zu diesem Thema gesagt werden muss. Obwohl es einige Fotografen gibt, die bis zu 30 Lichtquellen verwenden, um ein Bild zu erstellen, ist es dennoch möglich, atemberaubende Bilder mit nur einer zu erstellen.

Tatsächlich würde ich Neulinge in dieser speziellen Disziplin ermutigen, sich an eine Lichtquelle zusammen mit einer Vielzahl von Modifikatoren und einem Reflektor zu halten! Um es noch einmal zu wiederholen: Bei der Porträtfotografie geht es nicht um Ausrüstung oder Regeln, es geht darum, wie der Fotograf mit seinem Motiv interagiert und die Arbeitsbeziehung, die an diesem Tag geschaffen werden kann, und es geht mehr um Sie als um das, was sich in Ihrer Kameratasche befindet. Auch wenn es vom Punkt abweicht, lohnt es sich, sich daran zu erinnern, was die frühe englische Fotografin Julia Margret Cameron einmal gesagt hat:

Wenn ich fokussierte und zu etwas kam, das meiner Meinung nach sehr schön war, hielt ich dort an, anstatt das Objektiv auf die genauere Fokussierung zu schrauben, auf der alle anderen Fotografen bestehen.

Damals wurde sie von anderen Fotografen als „schlampig“ verunglimpft, doch ihre Fotografien haben sich bewährt. Ich denke, der Punkt, den ich versuche zu machen, ist ... tun Sie, was Sie für das Beste halten, um die gewünschten Bilder zu erstellen.