Entwicklung von Handunabhängigkeit und Fingerunabhängigkeit

Ich kenne keine speziellen Übungen zur Verbesserung der Handunabhängigkeit, aber darf ich Polyrhythmen mit einem Rhythmus pro Hand vorschlagen? Begrifflich sind sie schwierig und setzen voraus, dass man mit beiden disjunkten Händen spielen kann. Sie können auch versuchen, „den Beat auf beide Arten zu hören“ (dh 3 gerade Beats, dann 4 gerade Beats), um eine zusätzliche Herausforderung zu erhalten.

Es gibt einen besonderen Zugang zum 4:3-Rhythmus in der afrikanischen Musik, aber ich werde versuchen, mit einem westlichen, klassischen Ansatz zu antworten, weil das der Stil Ihres Notationsbeispiels zu sein scheint.

Das Polyrhythmus-Raster für 4:3 ist...

RH | 1 . . 2 . . 3 . . 4 . . |
LH | 1 . . . 2 . . . 3 . . . |
Graf | 1 e + a 2 e + a 3 e + a |

Grundsätzlich brauchen Sie jede Hand, um 12 Unterteilungen des Balkens zu erhalten, sodass Sie in jeder Hand eine Gruppe von 3 und 4 erhalten können. Dann sehen wir genau, wohin die RH-Noten beim Zählen fallen.

Wenn die Zählung in jede Hand gelegt wird, erhalten wir ...

RH | 1 . . . . . . . . e. . |
LH | 1 . . . 2 . . . 3 . . . |

Das Problem ist, ob die Triolenfigur in Ihrem Beispiel eine N-tole in einem Duple-Meter ist oder ob das Metrum tatsächlich zusammengesetzt ist wie 12/8.

Wenn es im zusammengesetzten Takt 3 Achtel im Bass sind, ist es meiner Meinung nach einfacher, das Zählen zu verwalten, da das in der erechten Hand nur eine gerade 16tel-Notenunterteilung des Grundtakts ist.

Wenn das Metrum Duple ist, hat das Triolen ein Hemiola-Feeling, was sich für mich wie eine Art Dehnung oder Quetschen des Tempos anfühlt. Das macht es schwieriger, das Timing der ein der rechten Hand genau zu bekommen.

Auch das Gesamttempo wird zu einem Problem. Wenn Sie dies tatsächlich genau zählen, werden diese Noten auf einer 32. Unterteilungsebene gezählt. Wenn das Tempo Allegro ist, ist das wirklich schnell!

(Ich fange gerade erst an, diese Polyrhythmen selbst zu üben, und dieser metrische/tempomäßige Kontext scheint die große Herausforderung zu sein.)

Auch wenn es mathematisch nicht korrekt ist, könnten Sie den 16. in der rechten Hand an der Stelle timen, an der ein 16. in der linken Hand wäre, wie hier ...

... die Zählung wäre 1 2 3 +.

Auch das ist mathematisch nicht korrekt, aber wenn Sie den Takt konstant halten und die RH 16 zwischen der LH 3 und 1 des nächsten Takts liegt, ist es mehr oder weniger korrekt. Mein Verständnis ist, dass Künstler aus der Barock- und Klassik-Ära es so gemacht hätten. Oder sie hätten den RH 16 zur gleichen Zeit wie den LH 3 platziert.

Betreff. Übungen.

Ich habe versucht, Polyrhythmen über verschiedene Muster zu spielen. Manchmal spiele ich nur eine sich wiederholende Note in jeder Hand. Manchmal zerbreche ich einen Akkord zwischen meinen beiden Händen. Beides kann schnell eintönig werden. Das Spielen einer absteigenden 6/3-Akkordfolge ist eine gute Möglichkeit, Bewegungen und sich ändernde Töne zu erzeugen ...

...Sie können mit den Akkorden dieses Musters herumspielen. Probieren Sie Septakkorde aus, ändern Sie den Modus in Moll, verwenden Sie einen exotischen Modus, brechen Sie aus, um eine halbe Kadenz zu bilden usw.

Verwenden Sie unbedingt ein Metronom! Wenn Sie dies nicht tun, kann Ihr Tempo leicht driften.

Auch hier fange ich gerade erst an, diese Rhythmen selbst zu üben. Ich bin kein Lehrer. Aber alles oben Gesagte hat mir sehr geholfen.

Wenn Sie sich Michaels Diagramm ansehen, werden Sie sehen, dass die Sechzehntelnote der rechten Hand sehr schnell nach der letzten Note der Triole der linken Hand kommt. Streng gespielt kann das ziemlich militaristisch klingen.

Die Interpretation von Musik kann dies jedoch stark verändern. Ihr Musikbeispiel sieht aus wie der erste Satz von Beethovens Mondscheinsonate. Ist es? Wenn es sich um die Mondscheinsonate handelt, wird das Hören von Aufnahmen davon zeigen, dass die Interpreten diesen Rhythmus auf verschiedene Weise interpretieren. Die letzte 16tel-Note ist eher eine Aufnahme in den nächsten Schlag, daher wird sie oft weiter weg von der letzten LH-Note und näher am Downbeat des nächsten Takts gespielt. Ich habe viele gehört, die den gesamten letzten Schlag des Taktes dehnen und den Zug der 16. Note in den nächsten Takt erhöhen. (Ich selbst ziehe es vor, das Tempo streng zu halten, aber meine Darbietung würde eher wie Micahels Beispiel klingen, wo die RH mit dem zweiten 16 des letzten Achtels in der Triole der linken Hand auf einer Linie steht.)

Oft geht es beim Rhythmus mehr um das Verhältnis der Noten zueinander als um eine exakte mathematische Unterteilung. Es ist wichtig, sich die Musik anzusehen und die Funktion der Noten zu verstehen, um zu wissen, wie man den Rhythmus spielt. In einem streng polyrhythmischen Setting ist mathematische Genauigkeit unerlässlich, aber dazu passt dieses Musikstück nicht.

Polyrhythmen sind nichts für Anfänger. Wenn Sie regelmäßig Polyrhythmen spielen, sogar 3:2, wie es in vielen Chopins zu finden ist, würde ich Sie auf einem mittleren Niveau einstufen. Etwas mehr 4:3 findet man in gewissen Clementi-Sonatinen. Chopins Fantasie Impromptu ist gesättigt mit Polyrhythmen, sowohl 4:3 in den schnellen Abschnitten als auch 3,2 in den langsamen Abschnitten, aber das ist ein schwieriges Stück. Die 51 Übungen von Brahms sind voll von Polyrhythmen.

Singen Sie jeden Teil. Tippe mit deinem Fuß, wenn du sie singst. Dirigiere einen Takt und singe, während du dirigierst, dann dirigiere den Rhythmus, während du mit deinem Fuß einen Takt beibehältst.

Gehen Sie spazieren und halten Sie ein ruhiges Fußmuster und singen Sie die synkopierten Rhythmen bei jedem Schlag Ihres Schrittes. Das ist das Beste, was Sie tun können.

Ich verstehe, dass Sie dies zu einer zerebralen Übung machen wollen, aber sobald Sie es in Ihr Herz und Ihre Seele, Ihre Sehnen, Ihre Schwerkraft und Ihre Stimme, Ihr Ohr und Ihre Gedanken, Ihre Bewegung des täglichen Lebens bekommen haben, wird es für immer Ihnen gehören.

Alles singen. Verschwende keinen einzigen Schritt. Der Gang in die Küche ist voller musikalischer Möglichkeiten. In allem steckt Musik. Vor allem die Schwerkraft. Tanzen, Dirigieren, Spielen, Headbobs, Pausen für einen Downbeat, es ist alles Schwerkraft (und Herausforderung der Schwerkraft).

Daran ist nichts New Age, es sind die Gesetze der Physik. Die Schwerkraft ist die musikalischste Kraft, der Sie jemals begegnen (und herausfordern) werden. Gehen Sie mit der Schwerkraft und atmen Sie mit und gegen sie. Dann werden sich Ihre Polyrhythmen und Synkopen selbst quantisieren.