Um zum Jazz zu kommen, füge ich einfach eine Septime hinzu? [geschlossen]

Bisher habe ich nur Dreiklänge auf allen Dur/Moll-Tonarten geübt. Wenn ich Jazz spielen möchte, füge ich den Akkorden in meinen Akkordfolgen einfach Septime (dh Dominante7, Dur7, Moll7) hinzu oder ist das viel komplizierter? (Ich vermute, es ist.)

Schauen Sie in echten und gefälschten Büchern nach Hinweisen.
Das kann der erste Schritt auf einer langen, langen Reise sein und Sie haben sozusagen versehentlich ins Wespennest getreten.
Nebenbemerkung: Es wird sehr interessant sein, Jazz zu lernen und sich gleichzeitig zu weigern, Musik zu lesen.
Ich bin so versucht zu sagen: "Spiele drei beliebige Noten mit einer Hand und alle anderen drei Noten mit der anderen. Nenne die tiefste den Grundton. Das ist Jazz" : P [Zu verstehen, was du getan hast, ist jedoch eine ganz andere Sache]
Es ist sehr wahrscheinlich, dass die meisten Jazzer auch sehr gute Leser sind. Wird Sie das wahrscheinlich von Ihrer Suche abhalten?
Wenn Sie jedem Akkord aus Kanye Wests „Famous“ eine Septime hinzufügen, erhalten Sie „Rhapsody in Blue“.
@ToddWilcox - Lesen ist für Jazz nicht unbedingt sehr wichtig. Jedes Buch, das ich gelesen habe, und jeder Lehrer, den ich gehört habe, betonte , den Meistern zuzuhören und Akkorde und Harmonien zu verstehen – weit mehr als nur zu lesen. Ich habe viele Unterrichtsstunden genommen, bei denen ich nicht gelesen habe, sondern nur zugehört und Timing und Nuancen verstanden habe, die nicht einmal in geschriebener Musik ausgedrückt werden können. Jazz ist improvisierte Musik und basiert mehr als alles andere auf klanglicher Tradition . Wenn Sie Ihr Instrument kennen und Charts verstehen und durchspielen können, können Sie ein ausgezeichneter Jazzspieler sein, ohne wirklich zu lesen.
"Wenn ich Jazz spielen wollte, füge ich nur Septen hinzu": Nein. Sie müssen auch Swing hinzufügen.
Jazzen Sie nur mit diesen Septakkorden herum, oder?

Antworten (6)

Jazz ist ein unglaublich weitläufiges Genre mit über 100-jähriger Musiktradition; Ein großer Teil dieser Tradition ist eine ständig wachsende Liste von Subgenres, die unter den größeren Oberbegriff „Jazz“ fallen.

Ihr "(ich vermute es ist)" ist ermutigend; Es deutet darauf hin, dass Sie erkennen, dass es vielleicht ein bisschen albern ist zu glauben, dass Sie eine so breite Tradition nachahmen können, indem Sie „nur zufällig Septen hinzufügen“. Es ist ein bisschen so, als würde man fragen, ob wir klassische Musik nachahmen können, indem wir „einfach zufällig Celli hinzufügen“.

Aber darüber hinaus haben Sie den Jazz unbeabsichtigt auf nur ein musikalisches Merkmal vereinfacht: Harmonie.

Das Jazz-Genre umfasst Besonderheiten des Rhythmus, des Takts, der Instrumentierung und Stimmführung, der Artikulation, der Interpretation, der Phrasierung, was auch immer. Und in dieser Liste ist, ja, Harmonie enthalten.

Der Vorschlag, dass Sie Jazz spielen können, indem Sie nur Septimen hinzufügen, legt nahe, dass das Einzige, was Jazz zu Jazz macht, Harmonie ist, was eindeutig nicht der Fall ist. Jazz zu spielen erfordert ein Bewusstsein (und schließlich die Beherrschung) von allem, was Jazz zu Jazz macht, nicht nur von diesem einen Merkmal.

Mit anderen Worten, um Jazz zu spielen, braucht es einiges mehr als das Hinzufügen von Septimen. Alle großen Dinge brauchen Zeit und Geduld, und Jazz ist da keine Ausnahme.

Wenn Sie nach den ersten Schritten im Jazzklavier fragen, würden die meisten Leute vorschlagen , wie Sie intuitiv gemerkt haben, Ihr ii7–V7–I7-Muster in allen Dur- und Moll-Tonarten zu lernen; Auf diese Weise lernen Sie schnelle Auflösungen von kleinen Septimen, dominanten Septimen und halbverminderten Septimen, die auf allen zwölf chromatischen Tonhöhen aufgebaut sind.

„ein bisschen wie die Frage, ob wir klassische Musik imitieren können, indem wir „einfach wahllos Celli hinzufügen.““ – oh, es gibt Leute, die das glauben …
...aber diese Art von ignoranter Haltung ist nicht unbedingt etwas ganz Schlechtes. Klassische Komponisten trivialisierten die Musik des Nahen Ostens mit Kompositionen wie der Ronda Alla Turca. Jazzmusiker selbst haben mit Stücken wie den Flamenco Sketches oft die Essenz anderer Genres völlig verfehlt. Aber in jedem Fall waren die Ergebnisse dennoch interessant.
Sie können ein "klassisches" Styling ohne Celli erhalten: Fügen Sie einfach parallele Terzen und benachbarte Töne hinzu! youtube.com/watch?v=xjlgUx7_aN0
Ich dachte, Klassik basiert auf Random Adds of Senseless Violins?

Neunte sind auch gut! Sogar Dreizehntel.

Ja, Jazz ist mehr als erweiterte Akkorde, obwohl Sie sicherlich mehr als Dreiklänge brauchen, um ihn zu spielen, also lernen Sie m7, maj7, 9, b9 usw. Akkorde, damit sie bereit sind, wenn Sie herausfinden, was Jazz IST.

Und das ist eine große Frage. Beginnen Sie mit einem New Orleans Blues, reisen Sie zu Miles Davis und darüber hinaus ... Aber welchen Stil Sie auch immer zuerst erkunden möchten, ja, Sie benötigen einige Septakkorde.

Wenn Sie wirklich auf Rock/Pop stehen und nur einen schnellen, einfachen Jazzgeschmack wollen, schlüpfen Sie in eine „b5-Substitution“. Anstelle von Dm7, G7, C beeindrucken Sie Ihre Freunde mit Dm7, Db7, Cmaj7. Aber noch einmal, ja, Sie brauchen ein Vokabular von 7. Akkorden, um überhaupt damit anzufangen.

Aber versuchen Sie nicht, durch die „Theorie“ in die Welt des Jazz einzudringen. Holen Sie sich ein paar Jazzblätter und lernen Sie die Akkorde, die Sie brauchen, um sie zu spielen.

Wenn ich mit 7,9,11,13,15,17 usw. weitermache, ist mir aufgefallen, dass es schließlich alle Noten in meiner Tonleiter trifft.
Und wenn Sie den 'Zyklus der Quinten' ganz umrunden, treffen Sie alle Noten in JEDER Tonleiter! Das ist keine so nützliche Information, wie es klingen mag!
Ja, aber wir reden über Harmonie ... also muss ich irgendwann bei einer bestimmten Zahl aufhören oder es könnte chaotisch klingen?
Absolut. Und Sie bleiben im Allgemeinen nicht „im Maßstab“. Der C7-Akkord ist der C-Dreiklang plus Bb, nicht plus das natürliche B. Wenn es eine 11. gibt, ist es im Allgemeinen die 11. Schauen Sie - versuchen Sie nicht, dies auf theoriebasierte Weise zu tun. Holen Sie sich etwas Jazzmusik und lernen Sie, sie zu spielen.

Wenn Sie versuchen, Jazz zu lernen, sollten Sie Ihre 7. Akkorde (insbesondere Dominante, Dur und Moll) lernen. Nachdem Sie den Dreh raus haben, können Sie weniger gebräuchliche Septimen sowie erweiterte Akkorde bis 9/11/13 lernen. Wenn Sie sich mit Jazz nicht so gut auskennen, ist es das Wichtigste, viel gute Musik in diesem Genre zu hören.

Um die Dinge einfach zu halten, würde ich vorschlagen, mit Blues zu beginnen. Es ist technisch gesehen ein eigenes Musikgenre, aber die Form ist einfacher und die Harmonie neigt dazu, weniger kompliziert zu sein.

Wenn ich Jazz spielen möchte, füge ich einfach Septimen (dh Dominante7, Dur7, Moll7) zu Akkorden in meinen Akkordfolgen hinzu oder ist es viel komplizierter als das? (Ich vermute, es ist).

Diese sehr verkürzte Liste soll Ihnen helfen, diese Frage zu beantworten:

  1. Die Jazzsprache: Ein Theorietext für Jazzkomposition und Improvisation
  2. Jazztheorie-Ressourcen: Band 1
  3. Jazzology: Die Enzyklopädie der Jazztheorie für alle Musiker
  4. Grundlegende Veränderungen in der Jazzgitarre: Eine eingehende Studie von Major II VI Bebop Soloing: Master Jazz Guitar Soloing
  5. Das Buch der Jazztheorie

Die Antwort von @Richard erklärt, warum diese Bücher geschrieben wurden und beliebt sind, sowie zahlreiche andere.

Eine andere sehr einfache Möglichkeit, Ihre Frage zu beantworten: Schauen Sie sich ein Buch wie dieses an und sehen Sie, wie gut Sie abschneiden, * indem Sie einfach Septen (dh Dominante7, Dur7, Moll7) zu den Akkorden hinzufügen, anstatt der vorgeschlagenen Akkorde, die oft weit mehr als enthalten nur 7. Akkorde. * :

Das Hal Leonard Real Jazz Standards Fake Book: C-Edition

Nachdem ich mich kläglich durch die Spitze Ihrer Liste gepflügt habe, würde ich es niemandem empfehlen. Erfahrene Jazzer, die sich darin zurechtfinden, würden es nicht brauchen, und Anfänger sind nur verwirrt von einigen der darin enthaltenen Aussagen. (Siehe aufgeworfene Fragen!).
@Tim - Zugegeben - das Buch ist voller Fehler und / oder der Autor kümmerte sich einfach nicht um die korrekte Rechtschreibung und die rein theoretische Genauigkeit - war mehr daran interessiert, nur die Konzepte zu veröffentlichen, was er auch tat. Ich war kein 'erfahrener Jazzer', als ich es las (und bin es wahrscheinlich auch jetzt nicht...), aber solange ich die Rechtschreibfehler ignorierte, habe ich viel aus dem Buch mitgenommen, weil es in die geht Echtzeit-Nutzung verschiedener Modi und Skalen in einer Weise, die ich in keinem anderen Buch gefunden habe. Ich habe es vor ungefähr 3 Jahren zum ersten Mal gelesen und greife immer noch von Zeit zu Zeit darauf zurück.
Ich gehe darauf zurück, nur um mehr Schuljungenfehler zu finden! Bert Ligon haut es aus den Socken. Ressourcen zur Jazztheorie. Sollte ganz oben auf der Liste stehen.
@Tim Stimme Ligon zu - ich habe seine Bücher vor einiger Zeit gefunden. DAS BESTE - keine Frage. Aber er ist tief und lang. Levines Vorteil ist, dass er prägnant und sehr pragmatisch ist. Ich wollte melodische Moll-Tonarten und Harmonien wiederholen – verbrachte eine Stunde mit Levine, das war genug.
Ich wünschte, ich hätte es gewusst, bevor ich mich für die anderen ausgegeben habe! Das 'Jazz Piano Book' liegt nach mehreren Jahren ungeöffnet da... Ratet mal warum...
@Tim - Ich habe das nie gekauft und ich werde definitiv keine seiner Bücher mehr kaufen (falls es welche gibt) - aber Jazz Theory Book hat seinen Platz. Levine war ein arbeitender Spieler – kein Akademiker – also spricht er diese Sprache. Wenn du bei einer Jam-Session auf einen Typen triffst und ihn bittest, die Fis-Dur-Tonleiter zu buchstabieren, wird er sie nicht F# ... E# buchstabieren (Ligon war bereits dort oben)
Levine mag ein phänomenaler Spieler gewesen sein, aber wenn man ein akademisches Buch schreibt, muss man bestimmte Richtlinien befolgen. Nicht durchgeführt. Ich spiele mit allen möglichen Typen - einigen, die akademisch genau richtig sind, und anderen, die ehrlich gesagt keine Ahnung haben, was die Noten von F # sind. Das hindert sie nicht daran, großartige Spieler zu sein und es ist eine Ehre und ein Vergnügen, mit ihnen zu spielen, aber sie beide und ich würde nicht erwarten, dass sie ihre Gedanken ungenau für den öffentlichen Gebrauch zu Papier bringen.

Als ich Rhythmusgitarre in einer Swingband spielte, spielte ich oft nur Grundton, Terz und Quint eines Akkords, da die Hörner (oftmals) die „seltsamen“ Noten überdeckten. Beim Akkordspiel für Jazz braucht man also nicht immer die Septime und darüber hinaus.

Wie Richard oben sagte, geht es beim Spielen von Jazz (oder anderen Genres) um viel mehr als nur um die gewählten Akkordmuster. Es gibt viel zu entdecken. Das ist das Wunderbare am Lernen und Musizieren – es gibt immer etwas Neues zu lernen. Ich hatte klassischen und Jazz-Gitarrenunterricht. Spielte Bass (ohne Ausbildung) in einer Rockband. Ich spiele jetzt Akustik- und E-Gitarre in der Kirche, mache Lobpreis- und Anbetungssachen und spiele auch Mandoline und Gitarre in einer Bluegrass-Band. Ich lerne ständig neue Sachen, weil mich das interessiert (dasselbe mache ich in meinem Job als Software-Geek).

Viel Spaß beim Spielen.

Der übliche Rat ist, die 3. und 7. als wesentliche Elemente beim „Comping“ einzubeziehen. Aber hinter einem Solisten vermeide ich oft die Terz der Dur-Akkorde. Das ist eine Note, die Solisten oft beugen oder aussetzen. Und vergessen Sie nicht die Möglichkeit eines #5- oder b5-Akkords!

Es gibt verschiedene Arten von Septen. Nehmen wir die Tonart C-Dur, da es keine Kreuze oder Bess gibt.

C nach B ist eine Dur-7. C bis Bb ist eine kleine Septime und C bis Bbb oder A ist eine verminderte Septime. Jetzt, da C bis A auch eine Sexte ist (Zählen Sie C bis A, schließen Sie das C ein), wird Ihnen ein wenig Aufklärung über Tonleitern und Intervalle (der Unterschied in zwei verschiedenen Klängen) helfen, zu verstehen, wie es funktioniert, und Ihren Spaß steigern.

Um zum Jazz zu kommen, füge ich einfach eine Septime hinzu? [geschlossen]
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