Was steckt in einem Satz?

Der Versuch, eine objektive Messung der "Phrasierung" vorzunehmen, ist schwierig (wenn nicht unmöglich), da Musik nicht dazu bestimmt ist, von Laborinstrumenten, sondern von Menschen gehört zu werden.

Daher ist es wirklich wichtig, wie das menschliche Gehirn die Geräusche interpretiert, die seine Ohren erreichen, was nicht dasselbe ist, wie diese Geräusche objektiv sind .

Verschiedene Menschen interpretieren dieselben Geräusche auf unterschiedliche Weise. Eine Person mag denken, dass eine bestimmte Darbietung zutiefst emotional ist und "den Kern der Musik trifft", während eine andere vielleicht denkt, dass es nichts weiter als zügellose Sentimentalität ist.

Es gibt eine weitere Ebene der Komplikation in diesem Prozess für einen Interpreten, weil er/sie zwei potenziell widersprüchliche Eingaben hat: die Klänge, die er/sie erzeugen wollte , und die, die tatsächlich geschaffen wurden. Es ist ganz einfach, zu "hören", was Sie spielen wollten , und zu blockieren, was Sie tatsächlich gespielt haben!

Eine nützliche Technik besteht darin, Ihr Spiel aufzunehmen und es zu einem späteren Zeitpunkt anzuhören, beispielsweise am nächsten Tag. Das ist eine Möglichkeit, Ihre Absichten bezüglich der Aufführung von der Aufführung selbst zu trennen.

Vieles, was Sie beim Klavierspielen „hören“, ist eine Illusion. Als offensichtliches Beispiel ist es unmöglich, eine "sanfte" Melodie mit einer einheitlichen Lautstärke zu spielen, da jede einzelne Note sofort nach dem Spielen auszuklingen beginnt und die langen und/oder hohen Töne schneller ausklingen als die kurzen und/oder tiefe Töne. Aber "im wirklichen Leben" merkt das Publikum das nicht und akzeptiert die Illusion - selbst wenn lange Töne tatsächlich "verstummen", bevor sie nominell beendet sind. Hören Sie sich hier zum Beispiel das zweite Präludium von Chopin an: Was für Menschen wie eine lange, langsame Melodie klingt , ist objektiv eine Reihe von unzusammenhängenden Einzeltönen mit langen Pausen dazwischen.

(Und eine objektive Analyse des Rhythmus und des Tempos des ersten Präludiums vorzunehmen und es mit Ihrer Wahrnehmung zu vergleichen, ist eine viel größere Herausforderung, als das zweite Präludium zu verstehen!)

Einfach ausgedrückt ist eine Phrase in der Musik einer Phrase in einer gesprochenen Sprache sehr ähnlich.

Stellen Sie sich vor, Sie lesen einen Satz aus einem Buch, sagen wir, auf Englisch. Bestimmte Wörter und sogar die Silben innerhalb dieser Wörter werden stärker betont als andere. Es kann kleine Lücken zwischen einigen Wörtern geben, die Intensität und der Ton bestimmter Wörter werden unterschiedlich sein. Sie werden wahrscheinlich alle in einem Atemzug gesprochen – das ist ein Teil dessen, was sie zu einem Satz gehören lässt.

Es ist also sozusagen die Artikulation von Seite zu Ohr, die Sie in der Hand haben. Dieser Satz kann auf viele verschiedene Arten gesagt werden - so funktioniert die Pointe in manchen Witzen (oder auch nicht).

Nehmen Sie eine musikalische Phrase und versuchen Sie, sie auf verschiedene Arten zu spielen – alle Noten mit der gleichen Lautstärke klingen oft amateurhaft – aber mit subtilen Variationen werden Sie eine Phrasierung finden, die Ihnen gefällt. Spielen Sie sie Ihrem Lehrer vor und sehen Sie, welche gut sind. Es kann mehr als nur das eine geben, das ist dasselbe, wenn wir sprechen.

Was steckt in einem Satz?

In der Musiktheorie wird eine Phrase als eine Einheit rhythmischer Struktur identifiziert, die einen vollständigen eigenen musikalischen Sinn hat. Es besteht hauptsächlich aus Figuren, Motiven und Zellen und fügt sich zu Melodien, Perioden und größeren Abschnitten zusammen.

Was macht einen Satz zu einem Satz?

Sein Attribut macht es (eine Phrase) zu einer Phrase: einen vollständigen eigenen musikalischen Sinn zu haben.

Man kann sagen, dass Musik eine Sprache ist.

Genauso wie in einer normalen Sprache Englisch sollten Phrasen vollständig sein, um eine Botschaft (beabsichtigte Idee, die in einem Gespräch weitergegeben werden soll) möglichst und wirklich zu übermitteln.

Beim Sprechen oder Schreiben auf Englisch achten Sie sicherlich auf Details wie Zeichensetzung, Wortwahl und Wortfolge sowie Ihren Tonfall, um nur einige zu nennen.

Versuchen Sie genau auf die Bemerkung Ihrer Tutoren zu achten: Sie sollten sich in die Musik vertiefen; nicht nur spielen. Du solltest es spüren.

Denken Sie auch an Ihren Körperausdruck!

Solche Konzepte sind sehr schwer analytisch zu analysieren. Es ist sehr leicht, den Wald vor lauter Bäumen zu übersehen. Glauben Sie jemandem, der Ihnen sagen kann, wo all die Bäume stehen, aber den Wald zu finden, ist immer noch schwierig für mich!

Das beste Beispiel, das ich für diese Art von Konzept kenne, ist die Idee eines "Wortes" in der Linguistik. Sie würden denken, dass Linguisten einen objektiven Satz von Kriterien dafür haben, was ein "Wort" ist, vielleicht basierend auf Phonemmustern. Vielleicht liegt es an der Länge der Phonemfolge oder an der Lautstärke (die Auswahl von Wörtern, die zu Ihrer Frage passen). Nein. Linguisten definieren ein Wort als „das, wofür ein Muttersprachler ein Wort erklärt“. Aus diesem Grund haben wir eine solche Vielfalt an Wörtern mit unterschiedlichen Ausdrucksstärken zwischen den Sprachen. Wenn ein Yupik-Muttersprachler sagt, dass tuntussuqatarniksaitengqiggtuq ein Wort ist, bedeutet das, dass es ein Wort ist! (Dieses Wort bedeutet zufällig etwas in der Art von "Er hatte noch nicht gesagt, dass er Rentiere jagen würde", falls Sie neugierig sind).

Phrasen in der Musik sind ähnlich. Es gibt keine objektive Definition dafür, oder zumindest keine, die in allen Fällen gilt. Phrasen sind eine musikalische Einheit, die Musiker und Komponisten für wichtig halten. Es hat den Namen "Phrase" wegen seiner Ähnlichkeit mit "Phrasen" in der Sprache erhalten. Wir können über die Kadenz einer Phrase in der Musik sprechen, genauso wie wir über die Kadenz einer Phrase in der Sprache sprechen können. Wir können darüber sprechen, wie sich ein Satz „lachend“ oder „düster“ anfühlt. Wir können davon „stotternd“ oder „fließend“ sprechen. Die Verwendung des Begriffs "Phrase" erlaubt uns Musikern, eine ganze Reihe von Begriffen aus der Sprache zu entlehnen. Es erweist sich als ein so nützliches Konzept, dass sein Mangel an Objektivität uns nicht daran hindert, es zu verwenden!

Das Beste, was Sie tun können, um Phrasierungen zu verstehen, ist, mit Musikern abzuhängen! Ihr Lehrer ist eine ausgezeichnete Quelle für diese Art von Informationen. Ihr Lehrer kann Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie dieses Konzept der Phrasierung verwenden können, um bessere Musik zu produzieren.

Als Analytiker wäre mein bester Rat, die Sichtweise zu ändern. Sie sprechen von Phrasen, die "richtig, aber mechanisch" gespielt werden. Was ich festgestellt habe, ist, dass ich in dem Moment, in dem ich denke, dass ich etwas "richtig" spiele, aufhöre, nach dem nächsten Level zu suchen. Ich habe das Gefühl, dass ich es richtig gespielt habe, also bin ich mit dem Wachsen fertig. Das ist eine schlechte Angewohnheit, die ich mir angewöhnt habe. Meine Lösung bestand darin, nicht mehr anzunehmen, dass das, was mit schwarzer Tinte auf das weiße Blatt Papier gedruckt ist, die ganze Geschichte dessen darstellt, was „richtig“ ist. Es ist nur ein Leitfaden, der Ihnen bei der Suche nach dem „Richtigen“ hilft. Wenn Sie falsche Noten spielen, ist es natürlich wahrscheinlich „nicht richtig“, aber das bedeutet nicht, dass es „richtig“ ist, alle richtigen Noten zu treffen. Es ist eine sehr kleine Formulierungsänderung,

Es öffnet auch die Tür für andere Definitionen von richtig. Jemand könnte sagen, dass Sie die Musik „richtig“ spielen, wenn Sie sie in Ihrer Seele spüren (dies ist besonders beliebt im Jazz). Ein professioneller Musiker muss es vielleicht nicht nur in seiner Seele fühlen, sondern auch sein Publikum muss es in seiner Seele fühlen, bevor es „richtig“ ist. Alle möglichen Möglichkeiten offen.

In diesem Sinne definiert der Ausdruck „mechanisch spielen“ für Sie „richtig“ als „korrekte Noten, die zur richtigen Zeit gespielt werden“. Über das mechanische Spielen hinauszugehen bedeutet, diese Definition von "richtig" beiseite zu lassen und nach einer der anderen tieferen Bedeutungen zu streben.

Und es hilft, jemanden zu haben, der einem beibringt, wo man diese tieferen Bedeutungen findet. Der Begriff "Phrase" ist einer der Begriffe, der oft verwendet wird, um Sie auf sie aufmerksam zu machen. Wenn Ihr Lehrer gut ist, wird er den Begriff „Phrase“ verwenden, wann immer er Ihnen auf Ihrer Reise hilft, und er wird den Begriff nicht mehr verwenden, wenn er Ihnen jemals im Weg steht.

Eine musikalische Phrase ist wie ein Satz in der englischen Sprache (oder jeder anderen Sprache) – es ist eine musikalische Idee – wie mein Lehrer mir immer gesagt hat.

Es macht für sich genommen vollkommen Sinn, es fühlt sich vollständig an, wenn es gespielt oder gehört wird.

Eine Phrase kann aus mehreren Sätzen gebundener Noten bestehen, oder es können möglicherweise sogar mehrere Phrasen unter einem Bindebogen stehen.

Das 'Formen' einer Phrase verleiht der Musik ein eher menschliches Gefühl (was sich auf Ihren Punkt bezieht, nicht roboterhaft zu sein) und bringt die Melodie (und ihre Phrasen) klar zum Vorschein. Spielen ohne Gestalten ist ein bisschen wie Sprechen ohne Pause am Ende jedes Punktes/Gedankens/Satzes.

In meinem ersten Jahr auf dem College sagte mein Lehrer: „DU. SPIELST. Das heißt, dass ich keine Phrasierung in das Stück eingebaut habe.

Wie andere gesagt haben, ist es analog zu der Art und Weise, wie Sie die Betonung auf Silben ändern, wenn Sie sprechen. Ich werde das (apropos) Wort „frustrierend“ als Beispiel verwenden. Erstens gibt es einen Akzent auf der ersten Silbe: „FRUS-tra-ting“. (Wir gehen davon aus, dass Sie nicht zu den Briten gehören, die "frus-TRA-ting" sagen, wie es manche tun.) Das ändert sich nicht. Aber was sich ändert, ist, wie stark Sie es betonen. "Ja, ich verstehe, was du meinst, das ist frustrierend" könnte eine Betonung haben, während "Das ist SO FRUSTIERT!" könnte eine stärkere Betonung haben, um ein höheres Maß an Frustration auszudrücken. Andererseits könntest du "Das ist sooo frustrierend" sagen, was wiederum eine andere Bedeutungsnuance vermittelt. Das ist im Grunde, was Phrasierung ist.

Genauso ist es mit der Musik. Sie haben das Messgerät, das herauskommen muss (EINS-zwei-Drei-vier EINS-zwei-Drei-vier), und Sie haben auch subtile (und manchmal nicht so subtile) Variationen in Lautstärke und Dauer (ja, es ist beides), die Teil der Phrasierung sind.

Wenn Sie Phrasierung studieren wollen, schauen Sie sich Chopins Präludium Nr. 7 an, das „einfache“. Beginnen Sie mit Argerichs Version in dem Link, den alephzero oben gepostet hat (es ist ungefähr bei 7:40). Dann gehen Sie hinein und schauen Sie sich einige andere an. Es gibt mehrere, bei denen die Musik mitläuft, und Sie können sich die Phrasenmarkierungen (die geschwungenen Linien über Notengruppen) ansehen, um eine Vorstellung von Chopins Absicht zu bekommen.

Dieses sehr einfache Stück wird oft als eines der am schwierigsten aufzuführenden angesehen, einfach weil sich die Leute so sehr bemühen, es zu "phrasieren", dass sie die Dinge bis zur Lächerlichkeit überkomplizieren. Sie sollten mehrere Beispiele dafür finden. (Einige der Darbietungen erinnern mich an die überbetonten Gesten, die Schauspieler gerne in Stummfilmen machten, die jetzt so albern erscheinen.) Sie können Argerichs Version als Standard für saubere, einfache Phrasierung zum Vergleich verwenden. Da Sie der analysierende Typ sind, schauen Sie sich die leichten Schwankungen in der Lautstärke, die leichten Schwankungen im Legato und die leichten Schwankungen im Takt an, die sie verwendet. Und sehen Sie sich an, wie diese Dinge in Versionen übertrieben werden, die Ihnen übertrieben erscheinen.

Und dann denken Sie daran, dass die Formulierung letztendlich intuitiv ist. So wie es eine natürliche Art zu sprechen gibt, gibt es eine natürliche Art zu singen und damit ein Instrument zu spielen. Wenn Sie der Meinung sind, dass eine „gute Rede“ die besten Techniken des öffentlichen Redens anwendet und an der Präsentation jedes Satzes arbeitet, während Sie gleichzeitig nervös sind, ob Sie wirklich etwas zu sagen haben, wird Ihre Rede gekünstelt und künstlich klingen Egal wie tiefgründig der Inhalt ist. So ist es mit der musikalischen Phrasierung. Wenn Sie versuchen, ein Stück zu formulieren, indem Sie Schattierungen, Dynamik, Artikulation usw. analysieren, während Sie immer noch nervös sind, Ihr Herz mit der Welt zu teilen, dann wird es immer noch kommen, egal wie gut Ihre Analyse ist und wie gut Sie sie ausführen als künstlich und gekünstelt rüber.

Lassen Sie die Musik ein Mittel sein, um Ihr Herz mit der Welt zu teilen, und die Phrasierung wird für sich selbst sorgen. Es ist eine natürliche Sache.

Ich glaube, Ihr Lehrer weiß nicht, wovon er/sie spricht, und gibt nur wieder, was er/sie von einem Lehrer gelernt hat, der nicht wusste, wovon er/sie sprach.

Er/Sie spricht wahrscheinlich über eines von drei Dingen: 1) Wie beim Sprechen und Singen können wir unser Spiel phrasieren. Nehmen Sie diesen Satz und betonen Sie die großgeschriebenen Wörter:
_I_ want to kiss you.
Ich will dich küssen.
Ich will dich küssen.
Ich will dich küssen.
Der Akzent ändert die Bedeutung des Satzes. Durch die Verwendung von Dynamik können Sie den Klang Ihrer Phrase ändern. Eine schlechte Faustregel, wenn die Töne hoch gehen, wirst du lauter und wenn sie runter gehen . . .

2) Inégal oder Entasis. Das ist das Spannen oder ein Geben und Nehmen im Spiel. Anstatt alles metronomisch perfekt zu spielen, macht man einige Noten etwas länger, aber dann auch ein paar kürzer. Eine schlechte Analogie wäre wie das Schwingen auf einer RIESIGEN Reifenschaukel. In dem Moment, in dem Sie die Spitze des Bogens auf der anderen Seite erreichen, kommen Sie fast zum Stehen, als der Reifen nach hinten fällt. Es spielt den erwarteten Takt ab.

3) Er/sie könnte es technisch meinen, da Sie oder sie die Worte „eine Phrase bilden“ verwendet haben. Beim Spielen gibt es Bewegungen der Hand wie rein und raus, auf und ab, Vorwärtsverlagerung, seitliche Armbewegung, Drehung usw. Einzeln angewendet, kann jede dieser Bewegungen technische Mängel beim Spielen verbessern. Wenn Sie sie alle zusammenfügen, bilden sie eine "Form" und machen das Spielen mühelos. Analogiezeit - Stellen Sie sich vor, Sie schreiben an eine Tafel und zeichnen ein großes Quadrat nach. Sie verwenden bestimmte Muskeln, um eine Linie nach oben zu ziehen, andere Muskeln, um eine Linie nach rechts zu ziehen, andere Muskeln, um eine Linie nach unten zu ziehen, andere Muskeln, um nach links zu ziehen. Individuell verwenden Sie vier verschiedene Muskelgruppen, um jede Linie zu zeichnen, und wenn Sie dies wiederholt tun, wird es anstrengend oder Sie werden müde. Zeichnen Sie jetzt mit Ihrem ganzen Arm einen großen Kreis über das Quadrat und beachten Sie, dass der Kreis mühelos ist und Sie keine Muskeln isolieren, sondern alle zusammen arbeiten und ruhen. Das prägt auf technischer Ebene.