Ich weiß nicht so recht, wie ich neue Stücke aus Noten richtig lernen soll und werde dadurch sehr schnell abgelenkt, wenn ich mich mit neuer Musik vertraut mache. Ich neige dazu, einem Weg zu folgen, wie zum Beispiel mit einer Hand zu lernen, dann fange ich an zu denken, dass es so nicht gemacht werden sollte, also versuche ich, mit der anderen Hand zu folgen, und mittendrin ändere ich meine Meinung mehrmals und kann Ich verliere nicht das Gefühl, dass ich alles falsch mache. Durch dieses Lernen ist mir etwas Neues wirklich "schmerzhaft" geworden.
Soll ich zuerst die rechte Hand lernen oder versuchen, beide Hände gleichzeitig zu lernen? Folgen Sie einem Algorithmus, der Ihnen beim Lernen neuer Stücke hilft? Habt ihr Ratschläge für mich?
Es gibt wirklich keinen besten Weg, neue Stücke zu lernen, zumindest keinen, auf den sich alle Klavierlehrer und -pädagogen einigen würden.
Einige bestehen darauf, dass es am besten ist, die Hände zusammen zu lernen, und andere bestehen darauf, dass es besser ist, jede Hand einzeln zu lernen, also läuft es wirklich darauf hinaus, welche Methode für Sie am besten funktioniert oder welche Methode Ihr Lehrer empfiehlt.
Aus eigener Erfahrung finde ich die folgenden Arbeiten für mich am besten:
Versuchen Sie niemals, Stücke zu lernen, die viel schwerer sind als Stücke, die ich bereits spielen kann. Natürlich müssen sie etwas schwerer sein, sonst geht es nicht voran, aber wenn ich Stücke in einer bestimmten Note spielen kann, dann beschränke ich mich auf Stücke, die nur eine Note höher sind (es sei denn, mein Klavierlehrer empfiehlt etwas anderes).
Lerne die rechte Hand, bis ich sie präzise und schneller spielen kann, als es die Musik erfordert.
Machen Sie dasselbe für die linke Hand.
Beginnen Sie mit dem gemeinsamen Üben der Hände bei langsamer Geschwindigkeit und bringen Sie das Stück allmählich auf Geschwindigkeit.
Ich denke auch, dass das Üben des Blattlesens von entscheidender Bedeutung ist , und habe Stunden damit verbracht, das Blattlesen zu üben, wobei ich Quellen verwendet habe wie:
Ein Teil des Problems besteht darin, dass Anfänger versuchen, mindestens drei verschiedene Dinge gleichzeitig zu lernen:
Wenn Sie sich hauptsächlich auf Nr. 3 konzentrieren, wird das Lernen von Nr. 1 und Nr. 2 langsamer und (relativ) unstrukturiert und desorganisiert. An allen gilt es unabhängig voneinander systematisch zu arbeiten.
Sie können überall an "Wie man Noten liest" arbeiten. Alles, was Sie brauchen, sind einige Noten und möglicherweise eine Aufnahme des Stücks, damit Sie überprüfen können, was die Notation tatsächlich bedeutet. Ihr ultimatives Ziel ist es, ein Notenstück zu sehen, das Sie noch nie zuvor gesehen haben, und es genau „in Ihrem Kopf zu hören“, indem Sie einfach auf die gedruckte Seite schauen.
Das mag Ihnen jetzt vielleicht unmöglich erscheinen, aber vergessen Sie nicht, dass Sie bereits (als Sie ein kleines Kind waren) gelernt haben, wie man gedruckten Text auf diese Weise liest. Wenn Sie bereits ein Buch oder eine Zeitung lesen können, spricht nichts dagegen, Noten ebenso flüssig und genau lesen zu lernen. Aber Sie werden diese Geläufigkeit nicht erreichen, indem Sie einfach „die Noten mit einer Hand nach der anderen auswählen“, während Sie versuchen, Stücke zu lernen.
Sie werden viel schneller und zuverlässiger Fortschritte beim „Spielen des Instruments“ machen, indem Sie systematisch abgestufte technische Übungen verwenden, anstatt „Stücke zu lernen“ und zu versuchen, die technischen Probleme in der zufälligen Reihenfolge zu lösen, in der sie in diesen Stücken auftauchen. Andernfalls werden Sie ständig versuchen zu rennen, bevor Sie gehen können, was nur zu Frustration führt.
Aber natürlich sollten Sie das „Lernen bestimmter Stücke“ nicht ganz ignorieren, denn höchstwahrscheinlich ist „Stücke spielen wollen“ Ihre Motivation , Zeit und Mühe damit zu verbringen, die ersten beiden Dinge zu lernen, die ich erwähnt habe.
Reden wir über „Klavierunterricht“ oder über das Lernen von Liedern? Wenn ersteres ja, Hände getrennt, langsam genug, um es RICHTIG zu machen (und wenn es nicht richtig ist, klären Sie warum - machen Sie nicht immer die gleichen Flusen).
Aber wenn Sie Lieder lernen (welche "Notenblätter" vermuten lassen, kann es mehr darum gehen, herauszufinden, wie es "geht" und herauszufinden, was am besten zu spielen ist. Bist du es nur oder bist du in einer Band? Noten für populäre Lieder werden selten wörtlich gespielt. Zum Beispiel ist es unwahrscheinlich, dass Sie die Melodie die ganze Zeit spielen wollen.
Ich stimme definitiv vielem zu, was Old John gesagt hat, aber ich möchte auch einige zusätzliche Punkte hinzufügen, die meiner Meinung nach wichtig sind, wenn es darum geht, neue Stücke zu lernen.
Zunächst zur Frage, ob man ein Stück zuerst mit beiden Händen zusammen lernt oder nicht:
Ich würde sagen, das hängt tatsächlich von dem Stück/dem Teil des Stücks ab, das Sie gerade üben. Wenn Sie bereits die Spieltechnik haben (wenn zum Beispiel die linke Hand ein sich leicht wiederholendes Muster ist und Sie sich voll und ganz auf die rechte Hand konzentrieren können), ist nichts falsch daran, beide Hände sofort zusammen zu spielen (in einem langsamen Tempo natürlich) . ). Wenn Sie jedoch irgendwann das Gefühl haben, dass Sie mit der Koordination Ihrer Hände nicht Schritt halten können, können Sie einfach zurückschalten, um jede Hand unabhängig voneinander zu üben.
Es ist nichts Falsches daran, verschiedene Lerntechniken auf verschiedene Abschnitte desselben Stücks anzuwenden, wenn dies erforderlich ist.
Eine Sache, die ich beim Üben neuer Stücke sehr wichtig finde , ist, dass man sich auf seine Technik konzentrieren muss . Bei jedem neuen Abschnitt solltest du immer darauf achten, ob du alles mit der richtigen Technik spielst oder nicht - vor allem, weil du keinen Lehrer hast (zumindest gehe ich davon aus, weil du "Selbstlernen" als Schlagwort gesetzt hast) .
Die richtige Technik beinhaltet Dinge, die sicherstellen, dass ...
Eine Sache, in der ich etwas mit Old John nicht einverstanden bin, ist die Tatsache, dass ich denke, dass es nicht unbedingt eine schlechte Sache ist, Stücke zu lernen, die viel schwieriger zu sein scheinen als die, die Sie bisher gespielt haben.
Meine Erfahrung mit mehreren Lehrern, die ich hatte, ist, dass ich immer am meisten von denen gelernt habe, die mich dazu gedrängt haben, die sehr harten Stücke zu spielen (die mir andere Lehrer nicht gegeben hätten). Am Anfang mag es unmöglich erscheinen, aber am Ende kommt es nur darauf an, wie viel Sie es üben.
Wenn Sie es in kleine Teile aufteilen und diese gleichzeitig üben und perfektionieren, werden Sie schließlich feststellen, dass Sie in der Lage sind, etwas zu spielen, von dem Sie sich nie vorgestellt hätten, es spielen zu können. Dies sind auch die Stücke, die Ihre Technik am meisten verbessern werden.
Außerdem ist, wie Old John sagte, das Lesen vom Blatt nicht nur sehr wichtig , sondern auf lange Sicht besonders lohnend, wenn Sie so viele Stücke vom Blatt gespielt haben, dass Sie selbst anspruchsvolle Stücke einfach öffnen und vom Blatt spielen können, ohne nachdenken zu müssen darüber.
Ich wünsche Ihnen viel Glück beim Spielen!
only" gefehlt. Natürlich ist es wichtig und notwendig, die Noten richtig zu machen, bevor man anfängt, Dynamik hinzuzufügen und schneller zu spielen, aber meiner Meinung nach ist es genauso wichtig, sich auch auf diese anderen Aspekte zu konzentrieren. Ich meine ja, wenn er erst seit ein paar Monaten spielt, bieten die Stücke, die er spielt, wahrscheinlich nicht einmal sehr viel in Bezug auf Dynamik oder Verzierung. Meine Antwort bezieht sich eher auf den allgemeinen Ansatz, neue Stücke zu lernen :)Es gibt keinen „richtigen“ Weg, ein neues Stück zu lernen. Es gibt viele gute Möglichkeiten, aber sie sind ziemlich subjektiv. Sie werden zunächst bis zu einem gewissen Grad davon abhängen, wie gut man im Blattlesen ist. Tatsächlich sind einige der Jungs, mit denen ich im Laufe der Jahre gespielt habe, so gut im Blattlesen, dass sie Stücke nie wirklich „lernen“ müssen. Wenn das keine große Anklage ist, um zu lernen, ein guter Blattspieler zu sein, weiß ich nicht, was es ist!
Zurück zur eigentlichen Frage. Einige werden auf jeder Hand separat ziemlich gut, bevor sie sie zusammenfügen. Einige werden langsamer daran arbeiten, es von Anfang an zusammenzubringen. Es hängt sehr stark von der Art des Stücks ab: Mit einer rhythmischen Begleitung durch die linke Hand sind beide zusammen eine gute Idee, während, wenn es eher ein Frage-Antwort-Typ ist, getrennt gut funktioniert.
Es gibt auch den wichtigen Faktor, der von so vielen Lernenden übersehen wird, dass es die kniffligen Stellen sind, die geübt werden müssen, nicht die 10 Takte, die Sie gut davor und vielleicht danach spielen. Isolieren Sie also diese unangenehmen Teile und arbeiten Sie einfach daran, sonst wird viel Zeit verschwendet. Sobald ein Abschnitt gelernt ist, gibt es keinen besonderen Grund, ihn weiter zu spielen, sondern warten Sie lieber, bis der Teil davor oder danach genauso gut ist, und führen Sie sie dann zusammen aus.
Einige müssen die harmonische Struktur und das Format des Stücks sehen (und hören!), also ist es gut für sie, zuerst die Interpretationen zu hören. Einige machen es gerne in kleinen Häppchen, sagen wir 2 Takte auf einmal, und wieder hängt es davon ab, wie die Musik läuft - wenn 4 Takte einen Satz ergeben, dann sind 4 Takte ein guter Happen. Einige beginnen gerne am Anfang (ein sehr guter Anfang, wie uns gesagt wurde), aber andere werden eine Passage auf halbem Weg oder sogar den letzten Teil nehmen, sodass sie, wenn es fast gelernt ist, bereits wissen, was als nächstes kommt .
Einige schließen sich vielleicht ein und wiederholen es so oft wie nötig, bevor sie sich herauslassen, das funktioniert für mich!, während andere einfach ein paar Minuten an einem bestimmten Teil bevorzugen und ein paar Stunden oder was auch immer später zurückkehren und es tun das gleiche.
Einige finden, dass sie zu bestimmten Tages- oder Wochenzeiten am empfänglichsten sind, also versuchen Sie, die Arbeit dann zu erledigen. Das kann morgens sein, wenn es am frischsten ist, oder später in der Nacht, wenn die Sorgen des Tages etwas nachgelassen haben. Manche brauchen die hohen Erwartungen ihres Lehrers als Ansporn, andere arbeiten besser ohne Druck von außen. Einige setzen sich eine Deadline – ich werde das für meine Freunde am Ende des Monats aufführen – während andere glücklich weitertrotten, wissend, dass es am Ende da sein wird – wenn sie lange genug leben …
Inmitten all dessen müssen Sie IHREN besten Weg finden, indem Sie einige der Vorschläge ausprobieren. Kein Weg wird für jedes einzelne Stück am besten sein, aber das sind einige Ideen für Sie. Viel Glück!
Soll ich zuerst die rechte Hand lernen oder versuchen, beide Hände gleichzeitig zu lernen? Folgen Sie einem Algorithmus, der Ihnen beim Lernen neuer Stücke hilft?
Dies hängt wirklich von Ihrem Gesamtniveau an Fähigkeiten ab und davon, was Sie beim Erlernen eines bestimmten Stücks erreichen möchten. Wenn Sie so weit fortgeschritten sind, dass Sie kompetent lesen können und die Technik haben, Standardrepertoire zu spielen (z. B. Mozart-Sonaten), dann funktioniert das sehr langsame Erlernen beider Hände zusammen für viele Menschen. Einige ziehen es vor und verlangen vielleicht sogar, dass sie jede Hand einzeln lernen und sie dann zusammensetzen. Wenn Sie sich auf eine Aufführung vorbereiten, werden viele separat lernen oder zumindest üben. Machen Sie in allen Fällen sehr kleine Stücke (so wenig wie ein Schlag oder ein Takt), nicht ganze Phrasen.
Für mich war ich immer sehr methodisch und habe Hände immer separat gelernt. Viele andere, die ich kenne, ziehen es vor, immer zusammen zu spielen, sogar bis zum Ende, genug, um sich mit dem Stück vertraut zu machen. Ein Trick, den ich manchmal bei sehr schwierigen Passagen anwende, ist, mit einer Hand zu spielen und gleichzeitig mit der anderen Hand zu fingern. Wenn Sie die physischen Bewegungen des Fingerns mit der anderen Hand durchlaufen, während Sie die Tasten nicht wirklich genug herunterdrücken, um einen Ton zu erzeugen, zwingt Ihr inneres Ohr, diese stillen Noten zu hören/singen, aber befreit Sie genug, um sich nicht mit dem technischen Aspekt des tatsächlichen Spielens zu befassen Sie. (Ich mache das auch mit beiden Händen für den gleichen Zweck.) Das zu tun ist tatsächlich schwieriger als mit beiden Händen zu spielen, aber es festigt wirklich mein Lernen und Auswendiglernen.
Wenn Sie zwischen den Zeilen lesen, haben Sie vielleicht Schwierigkeiten, die beiden Hände zusammenzuführen? Wenn ja, keine Sorge. Das wird mit mehr Übung einfacher, versprochen. An welcher Stelle auch immer Sie die größten Schwierigkeiten haben, frieren Sie die Note(n) direkt vor diesem Teil ein und schauen, fühlen und hören Sie dann die nächste(n) Note(n). Während Sie zum Beispiel die vorherige(n) Note(n) gedrückt halten, schauen Sie auf die nächste(n) Taste(n), die Sie drücken müssen, hören Sie die Noten in Ihrem Kopf (oder noch besser, singen Sie sie, wenn Sie können) und vielleicht sogar mit den Fingern Sie. Wenn Sie ein neues Stück lernen, ist es manchmal nicht immer offensichtlich, dass die Schwierigkeit in den Teilen direkt vor und nach den Ihrer Meinung nach schwierigen Noten und den Verbindungen zwischen ihnen liegt. Wenn Ihre Schwierigkeit rhythmisch oder Handunabhängigkeit ist (was wirklich auch rhythmisch ist), machen Sie sich keine Sorgen. Wenn Sie all dies tun und sich Zeit lassen, ist dies eine Fähigkeit, die sich von selbst verbessern wird. Die größte dieser versteckten Fähigkeiten, die Sie sich auf natürliche Weise aneignen, ist die Fähigkeit, mehrzeilige Stimmen gleichzeitig zu hören und zu fühlen. Wir sind das in der realen Welt nicht gewohnt, aber es ist wie der Trick, sich den Kopf zu klopfen, während man sich den Bauch reibt – es ist überhaupt kein Trick, sondern eine erworbene Fähigkeit.
wirher