Erhebung einer Gebühr für die Übertragung von geistigem Eigentum für Designarbeiten

Sie haben also einen Designauftrag abgeschlossen (z. B. ein Logodesign) und der Kunde fragt nach Ihrer IP rund um das Logo, z. B. Copyright, Originalgrafikdateien, Notizen, Skizzen, all das Zeug, das zur Erstellung des fertigen Stücks geflossen ist. Berechnen Sie diese Überweisung? Wenn ja, wie berechnen Sie Ihre Gebühr (z. B. XX % des Projektwerts oder vielleicht eine Pauschalgebühr von XXX $)?

Übergeben Sie auch nur die Arbeit, die in die Erstellung dieses fertigen Konzepts geflossen ist, oder übergeben Sie auch alle Ihre alternativen Konzeptentwürfe und Ideen?

Bearbeiten: IP = geistiges Eigentum wie hier definiert: http://www.ipaustralia.gov.au/understanding-intellectual-property/ip-for-designers/

Vielen Dank an alle für Ihre Antworten, sie sind alle fantastisch und ich wünschte, ich könnte sie alle als akzeptierte Antwort auswählen! Es ist eine ziemliche Grauzone, und ich schätze, jedes Studio geht es auf seine Weise an. Wir haben einen Standardvertrag mit allen Kunden, die angeben, dass wir standardmäßig geistiges Eigentum / Urheberrecht besitzen, und wenn sie sich entscheiden, dies zu kaufen, können sie dies tun (wir würden diese zusätzliche Gebühr auf einen bestimmten Prozentsatz des Projektwerts stützen, abhängig von ihren genauen Anforderungen). Ich stimme zu, alles schwarz auf weiß in einem Vertrag festzuhalten, bevor man den Job antritt – es kann nicht genug betont werden!

Antworten (5)

Jeder Vertrag sollte klar angeben, woran der Kunde Rechte erwirbt, was diese Rechte sind und was der Designer behält.

Ich verkaufe niemals Rechte an Skizzen, Vorarbeiten, Notizen usw. Sie bleiben immer erhalten und der Kunde erwirbt nur das endgültige Bild/Design/Produkt.

Ich werde die Rechte an dem Endprodukt verkaufen, wenn darüber verhandelt wird - dies bezieht sich eher auf native Dateien für das Layout wie Indesign-Dateien, Photoshop-Dateien mit Ebenen oder Illustrator-Dateien. Bei Logoprojekten wird immer davon ausgegangen, dass sie die Lieferung von nativen Dateien (Vektorgrafiken) und die vollständigen Rechte an diesen Dateien beinhalten.

Die Gebühren variieren je nach Größe und Komplexität des Projekts, aber eine allgemeine Faustregel, die ich verwende, ist das Dreifache der Gebühr für das Projekt. (z. B. Design kostet 500 $, native Dateien kosten zusätzlich 1500 $, Gesamtkosten für Design und native Dateien 2000 $).

Wenn es darüber hinaus Lizenzen von Drittanbietern gibt, die ich besitze und die ich nicht übertragen kann, werden diese Kosten zu allen Gebühren für zustellbare native Dateien hinzugerechnet. Zum Beispiel verwende ich eine bestimmte Schriftart in einem Druckstück. Rechtlich kann ich niemandem einfach die Schriftart geben. Daher berücksichtige ich den Kauf einer zusätzlichen Lizenz, die ich für den Kunden erwerben und (mit dem zugehörigen Lizenztext) allen nativen Dateien hinzufügen werde.

Endgültige Formel:
Designgebühr + (Designgebühr x 3) + (Drittanbieterlizenzen) = Gebühr für native Dateien

Ich verkaufe niemals Rechte an etwas, das nichts mit dem endgültigen Design zu tun hat. Je.

Ich wäre ehrlich gesagt ein bisschen misstrauisch gegenüber einem Kunden, der Interesse an buchstäblich allem bekundetIP - unabhängig davon, wie oder ob es mit dem endgültigen Design zusammenhängt. Dies gilt insbesondere, wenn es um Logos geht oder wenn das Thema NACH Abschluss eines Projekts aufgegriffen wird. Wenn der Vertrag dies nicht ausdrücklich festlegt, haben wir dies vor Beginn der Arbeiten nicht besprochen, und die Preisgestaltung basierte auf dem traditionellen Einbehalt solcher Rechte. Im Allgemeinen werden solche Anfragen gestellt, weil jemand irgendwo etwas gesagt hat wie … „Erinnern Sie sich an das erste Design mit dem Boot, das wir nicht verwendet haben. Wenn wir diese Datei bekommen, könnten wir sie für unseren anderen Zweig verwenden.“ Ich verallgemeinere, aber es kommt oft vor, dass ein Kunde einen Weg sieht, von dem er glaubt, dass er ihm Geld sparen kann. Ob böswillig oder nicht, es ist nie günstig, mehrere Ideen/Entwürfe zu liefern, wenn sie nicht ursprünglich bei der Vertragsunterzeichnung besprochen wurden.

Vorläufig skizzierte Kunst ist eine echte Ware und kann oft verwendet werden, um spätere Arbeiten für völlig unabhängige Projekte zu inspirieren. Nicht direkt, aber das Nachdenken darüber, wie ein sehr frühes Problem mit einer Skizze gelöst wurde, was nicht die Richtung war, in die das Projekt ging, könnte zu etwas Neuem und Unabhängigem inspirieren. (ooo.. was war das für eine Skizze eines Hundes, die ich für Client XXX zu verwenden begann und die sie hassten.... das würde hier perfekt funktionieren.) Indem Sie all diese Vorarbeiten verkauft haben, haben Sie alle Möglichkeiten von allem verkauft, was auch nur entfernt mit ihnen in Verbindung gebracht werden kann . Der Preis für ein solches IP wäre sehr, sehr hoch. Aber wie ich geschrieben habe, sind sie für mich nicht einmal günstig. Ich sage einfach nein und zeige auf den Vertrag.

Also im Wesentlichen...

  • Wenn Sie keinen Vertrag verwenden. ANFANG. JETZT.

  • Endgültige Ergebnisse – PDF, Vektorgrafiken, HTML/CSS/PHP/MYSQL – das ist die Designgebühr.

  • Native Dateien für das endgültige Design (Indesign, Layered Photoshop/Illustrator-Dateien), ja, ich werde sie für einen Preis verkaufen. Sie sind nie frei.

  • Vorläufige Skizzen, Notizen, Rohentwürfe, die nicht im endgültigen Design verwendet wurden - niemals zum Verkauf.

  • Die Kosten für Lizenzen von Drittanbietern werden zu allen Gebühren für native Dateien hinzugerechnet, und alle zugehörigen Lizenztexte sind in den Liefergegenständen enthalten.

Ja, Kunden werden und werden sich beschweren. Sie sind zu sehr daran gewöhnt, dass unerfahrene Designer absolut alles und jeden umsonst abgeben. Ich habe positive Gespräche mit Kunden geführt, nachdem ich erklärt habe, dass solche Materialien Waren sind und dass es nur faire Praxis ist, Gebühren für den Verzicht auf die Rechte an solchen Waren zu erheben. Schließlich ist die unbegrenzte zukünftige Nutzung aller von mir erstellten Kunstwerke ein tolles Paket.

Danke für diese tolle Antwort. Ich verwende derzeit einen Vertrag, der ziemlich klar darüber ist, wer welche Rechte besitzt. Im Allgemeinen gewähren wir dem Kunden eine begrenzte Lizenz, um die Arbeit für den beabsichtigten Zweck zu verwenden, aber darüber hinaus müssen sie native Dateien / IP usw. erwerben. Die Kunden, die sich beschweren darüber sind im Allgemeinen diejenigen, die den Wert dessen, was sie kaufen könnten, nicht verstehen :)

Wenn es um ein Logo oder ähnliches Identitätsmaterial geht, müsste der Kunde sehr naiv oder sehr dumm und der Designer unethisch sein, um nicht sicherzustellen, dass alle Rechte an dem fertigen Design bei Abnahme der fertigen Arbeit auf den Kunden übertragen werden . Als Designer verlieren Sie niemals das Recht, ein Logo oder andere von Ihnen erstellte Werke in Ihrem Portfolio (einschließlich Ihrer Website) anzuzeigen, aber der Kunde muss die exklusiven, unbefristeten und übertragbaren Rechte an seinem Logo haben.

Bei anderen Arten von Arbeiten wäre die genaue Übertragung dieser Rechte Verhandlungssache, vorzugsweise bei Vertragsabschluss. Wenn es um Stock-Fotografie geht, müsste die Lizenz dazu gehören. Lizenzfreie Bilder werden auf nicht-exklusiver Basis lizenziert, ebenso wie die vielen Vorlagen, die für die Verwendung im Internet und in gedruckter Form lizenziert sind. Wenn diese Teil des Werks sind, bleiben diese Lizenzen intakt, auch wenn die Rechte am endgültigen Design übertragen werden.

Ein Kunde sollte darauf vertrauen können, dass Sie das Design, für das er Sie bezahlt hat, nicht an jemand anderen verkaufen werden. Darum geht es bei der Übertragung von Urheberrechten. Andererseits sind abgelehnte Entwürfe nicht Teil des vom Kunden beauftragten Produkts, so dass sie das Urheberrecht des Designers bleiben.

Die Übertragung der Rechte bedeutet nicht, dass alle Materialien (Skizzen, abgelehnte Alternativen etc.) übergeben werden müssen. Wenden Sie sich im Zweifelsfall an einen Anwalt in Ihrer Gerichtsbarkeit.

Was ich jedoch nicht verstehe, ist, warum das Design diese Rechte standardmäßig abgeben muss, wenn der Designer die gesetzlichen Rechte hat, sie zu behalten (zumindest hier in Australien, wo der ursprüngliche Schöpfer des Werks das Urheberrecht besitzt - wie der Designer.) Es ist so, als würde man sagen, dass der Autor eines Buches verpflichtet sein sollte, das Urheberrecht an diesem Werk standardmäßig an seine Leser weiterzugeben.
Nur um hinzuzufügen, obwohl ich nicht der Ansicht bin, dass es unethisch ist, an Rechten festzuhalten, die Sie ursprünglich als Urheber erhalten haben, kann ich sehen, dass dem Kunden eine „Lizenz“ gewährt werden sollte, um das Werk für den beabsichtigten Zweck zu verwenden, d. werben, Warenzeichen usw. und irgendeine Form des Versprechens, dass Sie nicht hinter sie hergehen und die Arbeit weiterverkaufen werden. Ich bin eher dagegen, alles blind zu übergeben und möglicherweise einen Drittdesigner kommen zu lassen und alles zu vermasseln, an dem Sie hart gearbeitet haben, um es mit Ihrem Kunden zu bauen, ohne dass dies irgendeine Form von Schutz bietet. Ich freue mich aber über deine Antwort :)
Der Fall eines Logos oder anderer Identitätselemente ist etwas Besonderes. Es ist das Erkennungszeichen eines Unternehmens und das Unternehmen muss das vollständige und ausschließliche Urheberrecht besitzen. Marken werden von ihren Besitzern streng geschützt; richtig so. Wenn überhaupt, haben nur wenige Designer das gesetzliche Budget, um sich an dieser Art von aktivem Schutz zu beteiligen, selbst wenn sie es wollten. Was einen Drittdesigner betrifft, der es vermasselt – dafür sind Styleguides da, und für ein vollständiges Identitätsprogramm wird ein Styleguide im Allgemeinen vom Designteam als Teil des Projekts bereitgestellt.
Heh - Wenn ich einen Dollar für jedes Mal hätte, wenn ein Designer einen Styleguide liest... :P
Ah, gut. Das ist ein ganz anderes Thema!
„Als Designer verlieren Sie nie das Recht, in Ihrem Portfolio … ein von Ihnen erstelltes Logo … anzuzeigen, aber der Kunde muss die exklusiven … Rechte an seinem Logo haben.“ Dies ist ein Widerspruch. Ja, der Designer besitzt normalerweise von Anfang an das Urheberrecht an der Arbeit, aber das bedeutet nichts, wenn der Designer das Urheberrecht an den Kunden überträgt (anstatt es zu lizenzieren).

Das kommt darauf an, was vereinbart wurde. Aber die meisten Designer verkaufen ihr fertiges Kunstwerk mit allen Dateien, die zur Erstellung des Designs erforderlich sind. Zum Beispiel: Ein Logo sollte immer im Vektorformat übergeben werden, aber Sie können es glätten und bereinigen, sodass Ihre Entwürfe, Alternativen und Schriftarten nicht mehr in der Datei sind. Bei einer Website kommt es darauf an, wie sie gemacht ist. Manchmal reichen die Maße, fertige Slices und Farbsets. Ein Layout kann als PDF übergeben werden.

Ich gebe meine Arbeitsdateien niemals heraus, es sei denn, es wird vereinbart und extra berechnet. Außerdem müssen Sie auch die Quellen schützen, die in das Projekt eingeflossen sind. Verwenden Sie ein Pinselset, das Sie gekauft haben, aber nicht weiterverkaufen dürfen? Das kann man nicht verschenken.

Wie viel? Nun, Sie müssen das Know-how und die Investitionen bewerten, die in sie geflossen sind. Komplexe InDesign-Datei, für deren Einrichtung Sie ewig gebraucht haben? Teures Pinselset? Gebrauchte Elemente, die leicht wiederverwendet werden können, aber schwer herzustellen sind? Fragen Sie mehr.

Außerdem kommt es auch auf die Umstände an. „Alles übergeben“ wird wohl keine positive oder billige Antwort haben. "Können wir eine Kopie der Handzeichnung haben, die Sie von unserem Logo gemacht haben, damit wir es gut sichtbar aufhängen können?" wird höchstwahrscheinlich kostenlos durchgeführt.

Gute Antwort. Ich wäre auch ein wenig misstrauisch, warum der Kunde abgelehnte oder frühe Designs haben möchte. Wenn Sie mit der Übergabe zufrieden sind, erscheint das Aufladen bis zur Übergabe der Komponenten angemessen.

Eine Ergänzung zu den aktuellen Antworten:

Neben der Wahl, die Sie treffen möchten, gibt es auch den Moment, in dem Sie diese Wahl treffen müssen (die Frage danach zu bekommen, könnte bedeuten, dass sie früher hätte besprochen werden sollen). Ich denke, es gibt einen wichtigen Teil in den Kommunikationsprozessen mit Kunden zu lösen. Vielleicht reicht ein Vertrag nicht aus. Es sorgt für eine klare Position im Gespräch, kommuniziert aber nicht gut genug für das eigentliche Gespräch.

Sowohl das Timing als auch die Kommunikation könnten also verbessert werden.

Zum Beispiel ist es gut, ein schön gestaltetes Whitepaper zu haben – pdf, mit klarem und kurzem Text und einigen richtigen Grafiken. Um die Kunden über die Optionen zu informieren, für die er sich entscheiden kann. Schließlich tun wir das für andere und darin sind wir gut, wir können es genauso gut auch für unsere eigenen Unternehmen tun!

Dieser (oder ein ähnlicher) Weg wurde gewählt und wird garantiert abgedeckt, bevor Sie überhaupt mit der Erstellung Ihres Angebots begonnen haben. Und das Beste daran ist, dass Sie diese Frage nie wieder bekommen werden.

So sehe ich es. Die Arbeit sind die Kunden. Sie haben dafür bezahlt, also sollten sie die endgültigen Dateien erhalten. Am Ende besteht das endgültige Projekt im Wesentlichen aus den gesammelten endgültigen Dateien. Der Kunde sollte also bereits die endgültigen Dateien aller seiner Projekte haben.

Es ist wie das doppelte Aufladen eines bereits gekauften Produkts. Ich mag es nicht, wenn mir das angetan wird, und ich würde es auch nicht für meine Kunden tun.

Zum Urheberrecht, ja, Sie haben das Urheberrecht für die Arbeit, die Sie ursprünglich von der Gruppe an erstellt haben. Aber wenn alles gesagt und getan ist, müssen Sie vorsichtig vorgehen. Denn viele Projekte enthalten Inhalte, die Ihnen vom Kunden zur Verfügung gestellt wurden, Inhalte, die ihr geistiges Eigentum sind. Denken Sie also auch daran.

Meiner bescheidenen Meinung nach schlage ich vor, ihnen die endgültigen Dateien jedes eingereichten Projekts zu geben. Nicht mehr und nicht weniger. Ihre gesamte Konzept- und Entwurfsarbeit gehört Ihnen, nicht ihnen. Was die Zahlung betrifft, berechnen Sie ihnen Ihre Zeit, um alle Dateien zu sammeln, und die Kosten für die Medien, um sie zu liefern. Seien Sie fair und versuchen Sie nicht, eine Brücke abzubrechen, die Ihnen in der Zukunft helfen könnte.

Ich werde es dir so sagen. Ich bin Designer seit 94'. 89, wenn man meine Praktika mitzählt. Ich habe Burn Bridges, aber ich lerne, dass es sich nicht lohnt, eine potenzielle zukünftige Ressource wegen Dateien zu verlieren, die Sie nicht wirklich für einen anderen Client verwenden können. Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie wichtig die Menschen, mit denen ich in den letzten 20 Jahren gearbeitet habe, für meine Karriere in den letzten fünf Jahren waren. Alles, was ich sage, sei kein Idiot. Weil Sie nie wissen, wann Sie diesen Kunden in Zukunft als Ressource benötigen.

Gut gesagt „Designguroo“ – das ist ein ausgezeichneter Ratschlag, der Designer ermutigt, über den Tellerrand hinauszublicken. Vielen Dank.