Flatpicking: Wie kann ich meine Floating-Pick-Hand weniger federnd machen?

Kann jemand vorschlagen, wie ich mein Flatpicking im "floating fist"-Stil verbessern könnte? Ich versuche, meine Pick-Technik im Interesse der Genauigkeit, des Gefühls, der Geschwindigkeit und der allgemeinen Leichtigkeit des Spielens zu verbessern. Ich verwende häufig die Handposition "schwebende Faust" (Hand und Handgelenk schweben frei, im Gegensatz zu einer Verankerung auf der Schlagfläche, den Saiten oder dem Steg der Gitarre), aber ich kann nicht über eine bestimmte Geschwindigkeit hinaus spielen, ohne auf eine gewisse Menge zurückzugreifen des Verankerns, weil die Rückprallkraft beim Hin- und Herschieben des Plektrums durch die Saite meine Hand unkontrolliert abprallen lässt. Apropos Einzelnoten-Zeug, nicht Akkorde ...

Ich habe versucht, dies anzugehen, indem ich mich darauf konzentrierte, meine Pick-Striche in einer flachen Ebene zu halten und meinen Griff locker genug zu halten, damit meine Finger einen Teil des Aufpralls absorbieren, bevor er in die Hand und darüber hinaus kriecht. Ich habe mich auch darauf konzentriert, einen Teil der Zupfkraft im Ellbogen zu erzeugen, da er zumindest der Kraft entgegenwirken muss, die die Saite gegen das Plektrum drückt. Ich habe alternierendes Zupfen auf einer einzelnen Saite geübt, und bei langsamen Geschwindigkeiten kann ich es zusammenhalten und es fühlt sich ziemlich gut an. Aber wieder schleicht sich ab einer bestimmten Geschwindigkeit der Sprung ein und meine Hand beginnt, von den Saiten abzuprallen.

Vielleicht ist ein gewisses Maß an Verankerung einfach unvermeidlich, um schnelle Läufe zu spielen, aber ich würde gerne in der Lage sein, meine Abhängigkeit davon zu reduzieren.

Warum willst du nicht ankern? Es klappt...
Wie viel von der Spitzhacke ragt über deine Finger hinaus?
Normalerweise ragen etwa 3/8 bis 1/2 Zoll Plektrum über meine Finger hinaus. Ich muss vielleicht etwas schlucken, da ich immer wieder sehe, dass 1/4 "vorgeschlagen wird. Ich habe mir einige Clips von Chris Brodericks Spiel angesehen und ich mag seine Herangehensweise mit der rechten Hand. Es sieht so aus, als ob er ein wenig verankert und die Spitzen von ihm lässt Angenehm gekräuselte Finger streichen über unbespielte Saiten – das ist es, was ich erreichen möchte, eine Technik, die das Beste aus beiden Welten vereint.
Oh, interessant. Ich selbst bevorzuge es, es näher an 1/8 Zoll zu halten.

Antworten (5)

Im Allgemeinen kann eine schwebende Hand entweder genau oder schnell sein. Für die Geschwindigkeit werden Sie am Ende die Ellbogen- und Oberarmmuskeln verwenden, aber das verliert an Genauigkeit, daher ist es nicht am besten für das schnelle Zupfen einzelner Noten geeignet. Für Genauigkeit möchten Sie einen Anker haben, der Ihnen präzises Feedback gibt.

Ich würde vorschlagen, eine schwebende Hand für Akkorde und langsameres Zupfen zu verwenden und dann nur für diese schnellen Zupfstücke zu verankern. Das ist, was ich tue, und was ich bei einer Reihe meiner Zeitgenossen sehe.

Sie können auch feststellen, dass die Anforderungen unterschiedlich sind, je nachdem, ob Sie eine schwebende Brücke haben (die eine Verankerung auf einem Tonabnehmer oder dem Schlagbrett erfordern würde) oder eine feste Brücke, bei der Sie an einer Saite, der Brücke, wirklich irgendetwas verankern können.

Es geht darum, das Beste für den jeweiligen Zweck zu verwenden.

Nun, ich kann nicht sagen, dass ich eine magische Lösung habe, aber ich kann sagen, dass meine Erfahrung Ihrer ähnlich ist, und ich werde damit beginnen, einige andere bereits gegebene Antworten zu unterstreichen, die auch ich als genau und hilfreich empfunden habe. Erstens habe auch ich die Erfahrung gemacht, dass diese schwebende Faust besser funktioniert, wenn das Handgelenk den größten Teil der Arbeit bei langsameren Tempi erledigt, wobei bei höheren Tempi mehr Arm- / Ellbogenbewegungen vorherrschen. Es ist fast so etwas wie eine Gangschaltung, die ich einfach akzeptieren muss. Interessanterweise bereiten mir die mittleren Tempi, in denen ich versuche, ein starkes Swinggefühl zu bekommen, die meisten Probleme, fast so, als wäre es ein unangenehmer Ort, an dem kein "Gang" perfekt für das Tempo ist, aber ich schweife ab.

Ein Kompromiss, der mir bei der Verankerung geholfen zu haben scheint, ist einer, mit dem ich nicht sehr glücklich bin, weil er mich abhängiger vom Gitarren-Setup macht, aber es funktioniert. Meine "Verankerung" besteht darin, meine Faust größtenteils geschlossen zu halten, aber einen Teil meines geschlossenen kleinen Fingers auf dem Schlagbrett ruhen zu lassen. Um dies für mich ideal zu machen, musste ich zuerst Gitarren auswählen, die Schlagbretter haben (Les Paul ist mein Favorit), UND ... die Höhe des Schlagbretts anpassen, manchmal zusätzliche Hardware und Unterlegscheiben verwenden, also ist es nur ein etwas niedriger als die Höhe der ersten Saite. Gerade niedrig genug, dass Sie beim Zupfen der hohen Saite nicht mit Ihrem Plektrum auf das Schlagbrett treffen.

Das Ergebnis ist also, dass ich bei niedrigeren Tempi meine Hand vollständig schweben lassen kann, wenn ich möchte. Aber wenn ich zu diesen oberen mittleren Tempi komme, wo ich dazu neige, übermäßig federnd zu werden, kann ich anfangen, mich auszuruhen, indem ich leichten Druck auf den letzten Knöchel meines kleinen Fingers gegen dieses Schlagbrett ausübe. Dies hilft mir auf zweierlei Weise... während des Übens hilft es mir, meine Bewegungen besser zu verfeinern, so dass der "Sprung", der erforderlich ist, um abwechselnd zu schlagen, ohne Saiten zu treffen, die Sie kreuzen möchten, minimal ist. Und weil ich die Handposition nicht wirklich geändert habe, kann ich, wenn ich üben möchte, mit einer kleinen Drehbewegung des Handgelenks den Abstand zwischen den Saiten zu erhalten, einfach die ganze Hand anheben, mein Handgelenk leicht nach unten beugen und so arbeiten. Wenn ich dann während des Übens langsam die Metronomgeschwindigkeit erhöhe, kann ich diesen leichten Fingerknöchel-Anker etwas mehr verwenden, um mir zu helfen, das beste Gleichgewicht beim Bewegen des Plektrums mit meinen Fingern, Handgelenk, Ellbogen und sogar Oberarm zu finden. Die zweite Möglichkeit, wie diese Verankerung hilft, ist während der Aufführung. Selbst wenn ich mich aufwärme, bevor ich „on“ gehe, habe ich festgestellt, dass die zwei wichtigsten Dinge, die ich tun kann, um mein Bestes zu geben, (1) das Plektrum richtig in meiner Hand liegen und (2) das ideale Picking finden Höhe und Bewegung, die mich einigermaßen flüssig machen, ohne dass ich den ersten Satz zur Hälfte schaffen muss, um so zu sein. Und für mich scheint dieses leichte Aufliegen auf dem Schlagbrett, wie ich es beschrieben habe, die beste Chance zu geben, schnell in eine Komfortzone zu gelangen. Wie andere bereits betont haben, dreht sich alles um Feedback und Referenzen. Selbst wenn ich mich aufwärme, bevor ich „on“ gehe, habe ich festgestellt, dass die zwei wichtigsten Dinge, die ich tun kann, um mein Bestes zu geben, (1) das Plektrum richtig in meiner Hand liegen und (2) das ideale Picking finden Höhe und Bewegung, die mich einigermaßen flüssig machen, ohne dass ich den ersten Satz zur Hälfte schaffen muss, um so zu sein. Und für mich scheint dieses leichte Aufliegen auf dem Schlagbrett, wie ich es beschrieben habe, die beste Chance zu geben, schnell in eine Komfortzone zu gelangen. Wie andere bereits betont haben, dreht sich alles um Feedback und Referenzen. Selbst wenn ich mich aufwärme, bevor ich „on“ gehe, habe ich festgestellt, dass die zwei wichtigsten Dinge, die ich tun kann, um mein Bestes zu geben, (1) das Plektrum richtig in meiner Hand liegen und (2) das ideale Picking finden Höhe und Bewegung, die mich einigermaßen flüssig machen, ohne dass ich den ersten Satz zur Hälfte schaffen muss, um so zu sein. Und für mich scheint dieses leichte Aufliegen auf dem Schlagbrett, wie ich es beschrieben habe, die beste Chance zu geben, schnell in eine Komfortzone zu gelangen. Wie andere bereits betont haben, dreht sich alles um Feedback und Referenzen. Dieses leichte Aufliegen auf dem Schlagbrett, wie ich es beschrieben habe, scheint mir die beste Chance zu geben, schnell in eine Komfortzone zu gelangen. Wie andere bereits betont haben, dreht sich alles um Feedback und Referenzen. Dieses leichte Aufliegen auf dem Schlagbrett, wie ich es beschrieben habe, scheint mir die beste Chance zu geben, schnell in eine Komfortzone zu gelangen. Wie andere bereits betont haben, dreht sich alles um Feedback und Referenzen.

Abgesehen davon, dass diese Art der Verankerung ein richtig eingestelltes Schlagbrett erfordert, besteht der andere anfängliche Nachteil darin, dass die Spitze Ihres kleinen Fingers jetzt mit der hohen Saite in Kontakt kommt, wenn Sie zu den tiefsten Saiten kommen. Aber glauben Sie mir, das ist nur ein vorübergehendes Problem. Mit der Zeit lernst du ganz natürlich, den kleinen Finger etwas mehr entspannen zu lassen, wenn du zu den tieferen Saiten kommst, und es wird mehr oder weniger automatisch.

Ich weiß, dass es Leute geben wird, die sich einmischen und immer "richtigere" Wege zum Pflücken diktieren ... einige werden sagen, NUR das Handgelenk verwenden ... andere NIE verdrehen und abwechselnd IMMER ankern oder NIE ankern. Es ist immer gut, das auszuprobieren, was andere Gitarristen für sich gefunden haben, um keine Gelegenheit zum Lernen zu verpassen. Da Ihre Technik (und Ihre Probleme) meiner ähnlich klingen, würde ich gerne von anderen Lösungen hören, die Sie finden. Aber unterm Strich ist es am wichtigsten, immer wieder kreative neue Wege zu finden, um die eigenen Probleme zu lösen. Seien wir ehrlich ... Jeff Healey hat nicht gelernt, gute Slide-Gitarre mit den Füßen zu spielen, indem er Spielern zugehört hat, deren persönlicher Erfolg sie zu Diktatoren der "richtigen" Technik gemacht hat.

Ich habe mein Schlagbrett nicht angepasst, aber ich weiß, was du meinst, wenn du dich ein bisschen auf den letzten Knöchel des kleinen Fingers ausruhst. Ich denke, das war auch meine goto-Lösung.

Ich hatte das Glück, den Griff am Plektrum zu lockern, also würde ich vorschlagen, mehr daran zu arbeiten ... der Trick besteht darin, sicherzustellen, dass Sie den Ton nicht opfern. Ich bin mir jedoch nicht sicher, ob dies die häufigste Lösung ist. Ich denke, es ist relativ selten (natürlich abhängig vom Stil), Finger oder Handgelenk nicht zu verankern. Haben Sie schließlich mit verschiedenen Picks experimentiert?

Ich befinde mich gerade in einer gründlichen Runde von Pick-Experimenten :) Ich mag den Klang Ihres Vorschlags – ich werde versuchen, mich darauf zu konzentrieren. Artikulation ;)

Das ist eine gute Frage, denn es gibt viele Gitarristen da draußen, die diese Technik anwenden. Ein Mann sticht mir jedoch besonders hervor, und das ist der legendäre Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big).

Schauen Sie sich dieses Video an und beobachten Sie genau, wie Pauls Hand geformt wird – es ist eher eine „klauenartige“ Position als eine „Faust“, sagen wir mal. Er hält seine Hand relativ entspannt, während er seine Geschwindigkeit aus dem Handgelenk und den Fingern generiert.

Ein paar andere Dinge zu beachten:

  • Paul hält seine Handfläche normalerweise leicht auf den Steg gedrückt - dies ist ein Ankerpunkt für die wirklich harten Passagen, die viel Geschwindigkeit und Genauigkeit erfordern, aber normalerweise auf benachbarten Saiten gespielt werden. Sie werden feststellen, dass er es für die Saiten-überspringenden Passagen abhebt, nur um seiner Hand mehr Bewegungsfreiheit zu geben.

  • Pauls Pickwinkel ändert sich nicht! Unabhängig davon, ob er Saiten überspringt oder Tonleitern spielt, sein Picking-Winkel bleibt gleich. Dies ist nicht nur eine technische Entscheidung, sondern kann auch die tonale Qualität Ihrer Noten beeinflussen. Jeder ist anders, also versuchen Sie, einen Winkel zu wählen, der Ihnen nicht nur eine angenehme Zupffläche bietet, sondern auch gut in Ihren Ohren klingt. Ich persönlich halte das Plektrum irgendwo zwischen 40 und 45 Grad zur Saite.

Denken Sie nur daran, dass Spannung ein Handkiller ist - Sie möchten letztendlich, dass Ihre Zupfhand entspannt ist, egal ob Sie einen Akkord spielen oder versuchen, die Licks im obigen Video zu bewältigen.

Ich habe Ihre Antwort auf die Floating-Style-Picking-Technik. Auch ich studiere diese Methode seit ungefähr einem Jahr. Früher war ich ein Anker-Rechtshänder, bei dem der kleine Finger fest pflanzte und in die Schlagfläche der Gitarre drückte, als die Picking-Geschwindigkeit zunahm und die Stabilität der rechten Hand bei 140 BPM und mehr fehlte. Ja, mit dieser Methode gab es Geschwindigkeit und Stabilität, aber ... es gibt einen besseren Weg!

Es gibt Freiheit im No-Touch-Floating-Stil. Du denkst nicht, dass es das gibt, aber es ist da. Das Problem ist, die Kraft im rechten Arm zu entwickeln. Die Technik ist sehr einfach. Die Spitzhacke wird durch eine Drehung des ELBOGENS auf einem Bogen angetrieben. der Unterarm bleibt ziemlich steif. Das Handgelenk bleibt starr. Die Drehung entsteht am ELLENBOGEN. Der ganze Unterarm dreht sich also, als würden Sie einen Türknauf drehen. Dadurch wird das Plektrum in eine Drehbewegung versetzt, die durch die Saite geht und es für den nächsten Schlag über die nächste Saite hebt. Es ist die effizienteste Methodenperiode.

Für die Ankerer verhinderst du die volle Drehung des Unterarms.

Sie beginnen also zu lernen, indem Sie eine geschlossene Hand verwenden und die Verdrehung übertreiben, während Sie einzelne Noten sehr langsam spielen. Es fühlt sich sehr instabil an, wenn Sie anfangen, und Ihre Hand möchte abprallen, wenn sie von der Saite abprallt. Du musst weitermachen. Es fühlt sich für Ankerer sehr seltsam an. Aber weiter so. Sie werden den Widerstand der Schnur in Ihrem Handgelenk spüren. Der Schlüssel hier ist, dass Sie die Drehbewegung des gesamten Unterarms und des Handgelenks vollständig übertreiben müssen, damit Sie diese Zupftechnik neu lernen. Die Muskeln im Oberarm bewegen den Unterarm nur von Saite zu Saite und die Unterarmrolle treibt das Plektrum durch die Saiten. Die Oberarmmuskulatur wird beim eigentlichen Zupfschlag nie beansprucht. Mach einfach weiter! Das Gleichgewicht wird endlich mit mehr Arbeit kommen!

Lerne, indem du eine einzelne Saite spielst. Beginnen Sie dann, Tonleitern zu spielen, indem Sie jede Note in der Tonleiter 4 bis 6 Mal treffen. Dann spielen Sie die Tonleiter und schlagen Sie jede Note dreimal. Dies wird Ihr inneres und äußeres Saitenpicken entwickeln. Es wird etwas Arbeit erfordern...

Während Sie fortschreiten, wird die Verdrehung kleiner und kleiner, je schneller Sie werden. Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie ein Saitenspringer sind, wenn sich Ihr Handgelenk ständig heben und senken möchte, während Sie das Plektrum von Saite zu Saite bewegen. Dies ist eine schlechte Angewohnheit und wird LANGSAM verschwinden, wenn Sie eine echte Drehbewegung lernen.

Wenn Sie immer mit einer anderen Bewegung als einem rollenden Unterarm verankert und gezupft haben, stehen Sie möglicherweise vor einer langwierigen Arbeit, um Ihre alten Gewohnheiten zu verlernen. Das kann ein Jahr dauern! Wenn Sie dies lernen, ist es natürlich, dass Ihr ganzer Arm vom Handgelenk bis zur Schulter angespannt wird. Je mehr Sie üben, desto mehr wird die Anspannung verschwinden. Sie werden langsam lernen, den Widerstand des Plektrums gegen die Saite auszugleichen und dabei sehr entspannt zu bleiben. Wenn dieser Moment kommt, werden Sie sagen WOW, das ist großartig!

Es gibt auch ein Element der Kraftentwicklung in den Muskeln, die für diese Bewegung verwendet werden. Wenn sich die Muskeln entwickeln, wird die Geschwindigkeit zunehmen. Sie werden auch feststellen, dass Strumming viel einfacher und schneller ist, da es die gleiche Bewegung ist wie das Zupfen einzelner Saiten. Cross-Picking wird super einfach und schnell.

Der Floating-Picking-Stil erfordert ziemlich viel Arbeit, um ihn zu meistern, und Sie denken vielleicht, dass Sie es nie schaffen werden, aber glauben Sie mir – wenn Sie endlich dort ankommen, werden Sie froh sein und Sie werden zustimmen, dass es keinen besseren Weg zum Picken gibt.