Ich bin mir sicher, dass viele von uns das Gefühl kennen, das uns beim Hören bestimmter Musik kalt über den Rücken kribbelt.
Ich habe das am meisten erlebt, als mein jüngerer Bruder ein emotionales Klavierstück für eine Talentshow spielte (hat mich zu Tränen gerührt).
Es wird Frisson genannt, und tatsächlich gibt es eine Studie darüber, die hier verfügbar ist . Der Schauer ist ungefähr derselbe, den Sie durch kaltes Wetter, Angst oder ... na ja, andere Dinge bekommen, die nicht geeignet sind, darüber zu sprechen, wenn Sie nicht wissen, wie alt die Leute sein könnten, die dies lesen.
Tatsächlich fanden sie heraus, dass dies am besten funktioniert, wenn Sie Vertrautheit einbeziehen. In ihrem Fall bitten Sie die Studienteilnehmer, ihre emotionale Lieblingsmusik mitzubringen, in Ihrem Fall hören Sie sie von Ihrem Bruder gespielt.
Wie diese Evolution zustande kam, ist unklar. Aber da es den Schauern ähnelt, die Sie als "prickelndes Gefühl der Gefahr" bezeichnen würden, könnte es von einer Reaktion auf Unsicherheit oder zumindest eine unklare Gefahr herrühren. In diesem Fall soll es Ihnen ermöglichen, sich auf das zu konzentrieren, was kommt, und vielleicht (aber das ist eine meiner eigenen Theorien) ist es auch so gekommen, sich mit angenehmen Emotionen zu verbinden: Sie möchten sich konzentrieren können, vertiefen in die Emotion. Das könnte erklären, warum es am besten mit vertrauten Stücken funktioniert: Sie wissen bereits, dass Sie genau hinhören möchten.
Das schwierigste Problem bei der Beantwortung der Frage, wie Musik Emotionen erzeugt, dürfte die Tatsache sein, dass Zuordnungen von musikalischen Elementen und Emotionen nie eindeutig definiert werden können. Die Lösung dieses Problems ist die Theory of Musical Equilibration. Es besagt, dass Musik überhaupt keine Emotionen vermitteln kann, sondern lediglich Willensvorgänge, mit denen sich der Musikhörer identifiziert. Dann werden im Prozess der Identifizierung die Willensprozesse mit Emotionen gefärbt. Das Gleiche passiert, wenn wir uns einen spannenden Film ansehen und uns mit den Willensvorgängen unserer Lieblingsfiguren identifizieren. Auch hier erzeugt allein der Identifikationsprozess Emotionen.
Ein Beispiel: Wenn Sie einen Dur-Akkord wahrnehmen, identifizieren Sie sich normalerweise mit dem Willen „Ja, ich will…“. Die Erfahrung, einen Moll-Akkord zu hören, kann mit der Botschaft verglichen werden, die vermittelt wird, wenn jemand sagt: "Nicht mehr." Würde jemand diese Worte langsam und leise sagen, würde er den Eindruck erwecken, traurig zu sein, würde er es schnell und laut schreien, würde er wütend rüberkommen. Diese Unterscheidung gilt auch für den emotionalen Charakter eines Moll-Akkords: Wird eine Moll-Harmonie schneller und lauter wiederholt, scheint sich ihre Traurigkeit plötzlich in Wut verwandelt zu haben.
Da dieser Umweg von Emotionen über Willensprozesse nicht erkannt wurde, scheiterten auch alle musikpsychologischen und neurologischen Experimente, um die Frage nach dem Ursprung der Emotionen in der Musik zu beantworten.
Aber wie kann Musik Willensprozesse vermitteln? Diese Willensvorgänge haben etwas mit den Phänomenen zu tun, die die Theoretiker der Alten Musik „Lead“, „Leitton“ oder „Strebeneffekte“ nannten. Wenn wir dieses musikalische Phänomen in der Vorstellung ins Gegenteil verkehren (nicht der Klang will sich ändern – sondern der Hörer identifiziert sich mit dem Willen, den Klang nicht zu verändern), haben wir den Inhalt des Willens gefunden, mit dem sich der Musikhörer identifiziert. In der Praxis wird alles etwas komplizierter, so dass noch ausgefeiltere Willensvorgänge musikalisch dargestellt werden können.
Weitere Informationen erhalten Sie über den kostenlosen Download meines E-Books „ Musik und Emotion – Forschung zur Theorie der musikalischen Ausgewogenheit “
oder im Online-Journal EUNOMIOS .
hallo_da_andy