Gibt es mehr oder weniger allgemein akzeptierte Richtlinien für „bewährte Vorgehensweisen beim Schreiben von Noten“?

Ich bin ein Amateurmusiker, der manchmal gerne Noten für Arrangements und Stücke schreibt, die ich nach Gehör herausfinde. Ich mache das hauptsächlich, weil ich lange Zeit ohne Spielen auskommen kann, und wenn ich Lust dazu habe, habe ich gerne eine benutzerdefinierte Referenz, um ein Lied schnell neu zu lernen, aber ich habe das Gefühl, dass meine Noten manchmal wirklich chaotisch geschrieben sind (nicht angenehm für das Auge oder verwirrend), also habe ich mich gefragt, ob jemand einen Stilleitfaden für das Schreiben von Noten kennt, der einen gewissen weltweiten Ruf hat. Ich habe online ein paar gefunden, aber ich würde gerne wissen, ob ich einem bestimmten mehr Aufmerksamkeit schenken sollte.

Antworten (2)

Die Referenz für Notation ist Elaine Goulds Behind Bars: The Definitive Guide to Music Notation . Es ist ein umfangreiches Buch, das zusätzlich zu den Standardregeln für die tonale Notation auch Beispiele für fortgeschrittene posttonale Notation enthält.

Andere Ressourcen sind in Referenzen für das Setzen von Musik aufgeführt , aber Gould ist sicherlich der Industriestandard.

Schließlich hat die Indiana University hier eine nette Online- Ressource .

Das Gravieren Ihrer Arbeit in Musiknotationssoftware wie Finale, Sibelius, Muse-score usw. kann dazu beitragen, dass Ihre Ideen den Test der Zeit bestehen. Oft wird unsere Kurzschrift nach einiger Zeit unverständlich, also standardisieren Sie die Vorgehensweise und können Sie auch selbstbewusst mit anderen teilen.

Ja, ich verwende bereits Musescore und Guitar Pro 6, aber selbst wenn diese Programme wirklich einfach zu bedienen sind, können Sie dennoch einige Stilreferenzen verwenden, damit Ihre Noten großartig werden!
Ja, ich diskutiere, wie viele Hauptbuchzeilen ich gleichzeitig verwenden darf, dann sehe ich auf IMSLP gemeinfreie Klaviernoten, die 5 Hauptbuchzeilen für die C 3 Oktaven unter dem mittleren C verwenden.