Interpretation von Konzertpartituren

(Vielleicht etwas ungewöhnlich) Ich verstehe, wie eine transponierte Partitur funktioniert, aber ich verstehe nicht die Details, wie "Konzertpartitur" funktioniert - es ist nicht so einfach wie: Zeige jede Note in klingender Tonhöhe.

Ich versuche, eine Konzertpartitur zu lesen [ Romeo & Julia, Op. 64 – Prokofjew ], und ich finde es schwieriger, als eine transponierte Partitur zu lesen.

Insbesondere:

  • piccolo scheint* eher auf geschriebener als auf klingender Tonlage zu sein
  • Englischhorn (Englischhorn) wird im Altschlüssel dargestellt
  • Bassklarinette wird im Bassschlüssel dargestellt
  • Tenorsaxophon wird im Bassschlüssel dargestellt
  • Fagotte werden im Bassschlüssel dargestellt, wenn der Tenorschlüssel angemessener wäre
  • Kontrafagott scheint* auf geschriebener Tonlage zu sein
  • Waldhörner wechseln zwischen Bass- und Violinschlüssel
  • Posaunen sind im Altschlüssel dargestellt
  • Kontrabass (Kontrabass) scheint* auf geschriebener Tonhöhe zu sein

[*] Während die Piccolo-, Kontrafagott- und Kontrabass-Parts auf geschriebener Tonhöhe zu sein scheinen , interpretiere ich diese Parts vielleicht falsch (die gezeigten Noten liegen nicht genau außerhalb des Bereichs, aber es scheint unwahrscheinlich, dass sie auf klingender Tonhöhe liegen).

Was genau sind die Regeln/Konventionen zum Schreiben einer Konzertpartitur?
- Welche Instrumente werden nicht im Kammerton gezeigt?
- Welche Schlüssel (die normalerweise nicht verwendet werden) werden verwendet?

Für wen ist eine Konzertpartitur geschrieben?

Antworten (3)

Selbst in einer Partitur mit Konzerttonhöhe bleiben die Instrumente, die eine Oktave von ihrer klingenden Tonhöhe entfernt geschrieben sind, dies auch weiterhin. Die Oktav-Transponierung von Piccolo, Kontrabass etc. zählt nicht als 'Transponieren'.

In dieser speziellen Partitur, Romeo & Julia, sehen Sie auch einige eigentümliche russische Konventionen. Russische Komponisten liebten den Altschlüssel seltsamerweise und verwendeten ihn für Englischhorn und sowohl für die 1. als auch für die 2. Posaune. (Beethoven verwendete Alt-, Tenor- und Bassschlüssel für die 1., 2. und 3. Posaune, schrieb aber hohe Stimmen der 1. Posaune, die für die kleinere Altposaune bestimmt waren. Prokofjew, Schostakowitsch usw. schrieben für zwei Tenorposaunen, bevorzugten aber Altschlüssel für beide. Hier ist mehr zum Thema: http://www.jayfriedman.net/to-alt-or-not-to-alt/ )

Aus irgendeinem Grund werden Filmmusiken immer im Kammerton geschrieben. Moderne Konzertmusik mag sein. In jedem Fall werden die Instrumentalstimmen transponiert, um sie an das tatsächliche Instrument anzupassen. Ein Altsaxophonist bekommt eine Stimme „in Es“, es wird nicht erwartet, dass er vom Blatt transponiert! (Seien Sie nicht verwirrt, wenn Sie "Trompete in C" sehen. Dies ist ein echtes Instrument, das einen Ton höher gebaut ist als die gebräuchlichere "Trompete in B", die von einigen modernen Schriftstellern wegen ihres etwas helleren Tons bevorzugt wird. Das ist es nicht eine Transpositionssache.)

'Für wen ist eine Konzertpartitur geschrieben?' Auf jeden Fall, transponiert oder nicht, ist es für jemanden, der die Musik studieren und/oder dirigieren möchte.

Zu Prokofjew im Besonderen:

„Während der Arbeit mit Tcherepnin an einer Berlioz-Partitur kam Prokofjew auf die Idee, seine eigenen vollständigen Orchesterpartituren „in C“ zu schreiben – das heißt, eine transponierte Partitur, in der die Stimmen für alle Instrumente so notiert sind, wie sie tatsächlich klingen an den Dirigenten (oder, wie sie auf dem Klavier gespielt würden).Warum nicht vereinfachen, bat er in seiner charakteristischen Wut um Klarheit?Er eliminierte den Tenorschlüssel und benutzte nur drei Schlüssel – Sopran, Bass und Alt – in diesem Glauben Das System war logischer, einfacher und effizienter: Die transponierenden Instrumente im Orchester (Klarinetten, Trompeten, Englischhörner, Waldhörner, Saxophone) spielten aus transponierten Stimmen, während der Dirigent nach einer Partitur in C. Prokofjew arbeitete, benutzte dieses System während seiner gesamten Karriere (so haben andere Komponisten, einschließlich Samuel Barber),aber es hat sich nie allgemein so durchgesetzt, wie er es sich vorgestellt hatte.

Sergej Prokofjew: Eine Biographie von Harlow Robinson (Seite 84)

Diese Partitur ist jedoch nicht für einen Dirigenten, ein Dirigent verwendet eine transponierte Partitur. Ich versuche, einen Teil der Partitur (Tanz der Ritter) zu studieren, und finde es unmöglich, ohne sie in eine transponierte Partitur umzuschreiben. Es ist ein seltsamer Prozess, weil ich die transponierenden Teile rückwärts transponieren muss.
@Elements in Space Es ist die einzige Partitur, die es gibt! Siehe meine erweiterte Antwort oben.
Oh, richtig, also kann ich den angemessen verrückten und rebellischen Komponisten selbst für diese abscheuliche Partitur verantwortlich machen. Das passt überraschend gut zu mir.
@ElementsinSpace "Diese Partitur ist nicht für einen Dirigenten": Welche Partitur soll der Dirigent dann verwenden?
@phoog Mir wurde beigebracht, dass Dirigenten transponierte Partituren verwendeten, aber anscheinend ist dies nicht universell
@ElememtsinSpace-Dirigenten (wie alle anderen) verwenden jede verfügbare Partitur. Bei älteren Werken kann es eine Auswahl geben. Bei urheberrechtlich geschützten Werken wird dies im Allgemeinen nicht der Fall sein, da es nur einen Verlag geben wird, der nur eine Ausgabe mit nur einer Partitur graviert hat (mit der möglichen Ausnahme neuerer Werke, die mithilfe von Software „graviert“ wurden). Deshalb ist der Begriff „Dirigentenpartitur“ irreführend.

Instrumente wie Piccoloflöte, Kontrafagott und Kontrabass, die in einer anderen Oktave als der geschriebenen Oktave klingen, gelten im Allgemeinen nicht als transponierende Instrumente, da die Musik in derselben Tonart geschrieben ist, in der sie gespielt wird.

Altschlüssel ist ein anderer Schlüssel, keine Transposition. Traditionell waren Posaunen in einem Alt-Tenor-Bass-Trio mit jeweils dem entsprechenden Schlüssel, aber zu Prokoffievs Zeit war diese Tradition möglicherweise auf der Strecke geblieben. Posaunisten sollten jedoch alle drei Schlüssel lesen können.

Konzertpartituren sind, wie alle Partituren, für diejenigen geschrieben, die ein Musikstück dirigieren oder studieren.

Ich verstehe, dass die Verwendung verschiedener Schlüssel nicht dasselbe wie eine Transposition ist, aber ich verstehe nicht, welche Regeln / Konventionen verwendet werden, wenn entschieden wird, welcher Schlüssel in einer Konzertpartitur verwendet werden soll.
Piccolo usw. habe ich mir immer als um eine Oktave transponierend vorgestellt, weil sie anders klingen als das, was normalerweise geschrieben wird. Wenn eine Oktave nicht als Transposition zählt, warum werden dann die Bassklarinette und das Tenorsaxophon im Bassschlüssel angezeigt (dh um eine Dur-9 nach unten transponiert und nicht nur im Violinschlüssel um eine Dur-2 nach unten)? Es scheint nur inkonsistent zu sein.
@ElementsinSpace Leider kann ich die Partitur, auf die Sie verlinken, nicht herunterladen. Aber ich verstehe nicht, warum Sie die im Bassschlüssel geschriebene Bassklarinette als inkonsistent empfinden. Ich würde erwarten, dass alles im Konzertton in einem geeigneten Schlüssel geschrieben wird, mit Ausnahme von sehr hohen oder sehr tiefen Instrumenten, die (nach langjähriger Konvention) eine Oktave tiefer geschrieben werden als im Violinschlüssel oder eine Oktave höher im Bassschlüssel. Wenn der Punkt der Konzertpartitur für den Dirigenten bequem sein soll, warum sollten Sie dann erwarten, dass die Bassklarinette im Violinschlüssel steht?
Eine Konzertpartitur ist nicht für den Dirigenten, eine Dirigentenpartitur ist dasselbe wie eine transponierte Partitur. Es ist inkonsistent, weil die meisten Instrumente , aber nicht alle , in Kammertonhöhe sind. Sie sagen, es gibt Ausnahmen für sehr hohe/tiefe Instrumente, der Tuba-Part ist sehr tief, wird aber in Kammerton gespielt. ?
@ElementsinSpace Es gibt keine anderen transponierenden Partituren dieses Stücks, die für die Verwendung durch Dirigenten geschrieben wurden. Die Nomenklatur ist verwirrend. Der Zweck beider Punktearten ist derselbe; Sie verwenden nur unterschiedliche Notationskonventionen. In dieser Konvention befindet sich jedes Instrument in der klingenden Tonart. In der anderen Konvention erscheint jedes Instrument in seiner geschriebenen Tonart.

Die mir bekannte wichtigste Besonderheit von Partituren sind häufigere Schlüsselwechsel (im Gegensatz zu dem, was Sie beim Fagott beobachten), mit der Absicht, Hauptlinien zu reduzieren. Zu viele Hauptbuchzeilen können die Platzbeschränkungen des Seitenlayouts leicht durchbrechen.

Einige andere platzsparende Strategien sind:

  • Lassen Sie Instrumente aus, die nicht in den jeweiligen Takten spielen (außer auf der ersten Seite, wo alle Instrumente angezeigt werden).
  • Sehr selten werden verschiedene Instrumente, die die gleichen Töne spielen, zusammengeführt, aber dies geschieht nur in Passagen, wo ohnehin nur sehr wenige Systeme übrig bleiben.
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