Haben Orchester in letzter Zeit irgendwelche modernen Instrumente aufgenommen?

Das Größte, was man über ein Orchester verstehen muss, ist, dass es „mit Verlust“ arbeitet.

Um ein erfolgreiches Orchester zu haben, müssen Sie in der Lage sein, Spender, Ticketverkäufe und Abonnements zu haben.

Spender machen den größten Teil der Geldsubstanz aus. Abonnements kommen an zweiter Stelle und der Ticketverkauf endet zuletzt.

Auf der anderen Seite (Geld aus) müssen Sie Personal, Musiker und dergleichen für die Zeit bezahlen, um zu üben, aufzutreten und ihre Fähigkeiten zu verbessern. Ein professioneller Orchestermusiker zu sein, ist mehr als alles andere ein Lebensstil.

Jetzt haben Sie also ein großes Geld rein, großes Geld raus "Geschäft", das selbst kein Geld einbringt. Die meisten Orchester kämpfen nur darum, zu „überleben“, aber selbst „gedeihen“ kann bedeuten, dass sie gerade die Gewinnschwelle erreichen.

Da stellt sich die Frage, was braucht man, um die unterschiedlichsten Musikrichtungen abspielen zu können? Würden Sie einem Orchester, das „Beethovens 5“ nicht spielen könnte, 10.000 Dollar spenden? Wie wäre es mit einem, das das Eröffnungsthema von Star-Wars nicht spielen konnte? Wie wäre es mit so etwas wie Vivaldis Vier Jahreszeiten?

Ok, jetzt haben Sie eine ziemlich festgelegte Liste von Spielern, die Sie bezahlen müssen. Du hast deine Saiten, dein Schlagzeug, deine Blechbläser und deine Holzbläser.

Jetzt brauchen Sie einen Trompeter. Ratet mal, wie viele davon es gibt, damit wir uns 4 Trompeten für jeweils etwa 70.000 Dollar leisten können. Die Besseren mehr, die weniger Qualifizierten weniger, aber im Durchschnitt um die 70.000 $.

Wir sollten ein paar Waldhörner haben. Hmm, da starren Sie auf das untere Ende um die 100.000 Dollar. Arrg. Ok, nehmen wir 1.

Jetzt lass uns einen Oboenspieler besorgen. Wieder viele davon, sie beginnen bei etwa 62.000 $. Nehmen wir 4.

Weißt du was. Ich möchte ein Stück aus Zelda spielen, Link's Awakening. Ich brauche einen Ocarina-Player. Hmm, davon gibt es nur 3 auf der ganzen Welt, und der einzige, der einen Vollzeit-Auftritt will, will 1.200.000 Dollar im Jahr. Hmmm, schreiben wir den Okarina-Part für Klarinette um. WOOT $ 36.000 Jahr. Ich brauche immer noch nur einen, aber wow, das war besser als 1.200.000 Dollar.

Usw.

Die meisten Stücke erfordern ein ähnliches Instrumentarium. Stücke, die "spezielle" Instrumente erfordern, können so arrangiert werden, dass sie diese nicht benötigen. Somit muss ich nicht für ein ganzes Jahr bezahlen, nur um 1 Stück zu spielen.

Wenn der diesjährige Zeitplan 30 verschiedene Stücke vorsieht und alle die gleiche Besetzung haben, ist das großartig. Wenn 29 Stücke die gleiche Instrumentierung haben und 1 Stück etwas Besonderes braucht, dann sollte ich vielleicht dieses eine Stück überdenken.

In der realen Welt haben die meisten Stücke meist die gleiche Instrumentierung. Es ist im Allgemeinen nah genug, um die 4. Trompete zu bezahlen, um nur den 3. Teil mit dem 3. Instrument auf den 4 Stücken zu spielen, die nur 3 Stimmen haben. Aber ein seltsames/neues Instrument, das es nur ein Stück gibt? Was sollen sie den Rest der Zeit machen?

Dies gilt umso mehr, wenn das Stück, das das neue Instrument spielt, Teil eines Konzerts ist, das nur ein- oder zweimal im Jahr gegeben wird.

Diesen Spieler in das Orchester aufzunehmen, wird zu einer Geldverschwendung. Es ist besser, sie nur für diese eine Aufführung zu beauftragen. Dies könnte jedoch sehr teuer werden.

Ein Orchester kann also nicht aktiv vermeiden, neue Instrumente zu haben. Es macht auch wenig Sinn, einen Spieler in den Büchern zu haben, der nicht in vielen Stücken auftreten wird. Lieber "Gast" als "Mitglied".

Allerdings sind die meisten Orchester mehr als bereit, "neue" Instrumente zu haben, die die alten ersetzen. Aber eine elektrische Geige klingt nicht wie eine "akustische". Sound ist alles in der Musik, also....

Möchten Sie ein MIDI-Keyboard über einem Flügel hören?

Nein, völlig neue Instrumente würden einfach nicht genug Spielzeit bekommen, um die Kosten wert zu sein, während neue Versionen alter Instrumente mehr akzeptiert werden, sie klingen auch nicht gleich, und das ist wichtig. Zusammengenommen bedeutet dies, dass Orchesterensembles dazu neigen, denselben (starren) Instrumentensatz zu bevorzugen.

coteyr hat bereits erklärt, warum es im Allgemeinen schwierig ist, einem Orchester dauerhaft neue Instrumente hinzuzufügen. Lassen Sie mich eine etwas andere Perspektive auf kurzfristige Ergänzungen des Orchesters geben:

Im Gegensatz zu den Vereinigten Staaten ist die Orchesterfinanzierung in Europa sehr unterschiedlich. Auch hier arbeiten Orchester „mit Verlust“, finanzieren sich aber nicht über Spenden, sondern meist über Steuern. Das bedeutet, dass sie genau wie ihre amerikanischen Kollegen ihre Konzerte füllen müssen, da es schwer zu argumentieren ist, warum man ein Orchester behalten sollte, wenn niemand zuhört, aber sie haben oft etwas mehr Spielraum zum Wackeln. So ist zum Beispiel oft etwas Geld da, um zusätzliche Musiker nur für einen Abend zu engagieren, auch wenn es sich nicht um Solisten handelt.

Auf diese Weise können Sie tatsächlich neue Instrumente in ein Orchester aufnehmen, und es wird routinemäßig für zeitgenössische Musik praktiziert: Ich persönlich habe eine Vielzahl moderner Instrumente und Gegenstände gesehen, die als Instrumente verwendet wurden (z. B. eine Säge), die meisten davon Schlaginstrumente ( nicht die Säge), ergänzt durch ein Orchester für besondere Darbietungen. Es ist möglich und es wird getan.

Warum werden sie nicht zum Stammpersonal hinzugefügt? Nun, Coteyr hat bereits argumentiert, dass es zu teuer ist. Ich möchte hier nur ein paar Statistiken hinzufügen: Es macht nur Sinn, ein festes Mitglied in Ihren Stab aufzunehmen, wenn diese Person einen erheblichen Teil Ihrer Auftritte spielen wird. Legen wir die Messlatte wirklich niedrig und sagen wir, wir wollen mehr als 10 % der Aufführungen haben.

Schauen wir uns nun an, was Orchester spielen: Es gibt umfangreiche Statistiken: https://bachtrack.com/classical-music-statistics-2015 Wenn Sie sich die Infografiken ansehen, werden Sie feststellen, dass dies nirgendwo der Fall ist der Anteil an zeitgenössischer Musik, der in der Saison 2015 gespielt wird, erreicht 10 %. Mehr als 2/3 aller Stücke, die von einem durchschnittlichen Orchester in der westlichen Welt gespielt werden, sind älter als hundert Jahre. Die Menge an Musik des 20. Jahrhunderts scheint groß zu sein, aber denken Sie daran, dass sie Leute wie Sibelius, Strauß und Schostakowitsch umfasst. Mit anderen Worten: Die Stücke, die ein durchschnittliches Orchester spielt, werden von Beethoven, Mozart und Bach dominiert.

Da das aktuelle Orchester bereits alle Instrumente enthält, um Stücke von vor 100 Jahren zu spielen, bedeutet dies, dass Ihr neues Orchestermitglied niemals auch nur 10 % der Zeit spielen wird, selbst wenn alle zeitgenössische Musik es verwendet.

Vielleicht werden Orchester in hundert Jahren genug Stücke spielen, die ein neues Instrument wie ein Saxophon brauchen, aber es wird ziemlich lange dauern. Auch dann wird es immer nur geringfügige Änderungen am Orchester geben, das weiterhin von Streichern dominiert wird:

Denn zumindest in Mitteleuropa werden Kompositionen in der Regel von Orchestern oder orchesternahen Institutionen bezahlt. Und selbst wenn sie es nicht sind, braucht man ein Orchester, um das Stück zu spielen. Wie gesagt, es ist oft möglich, dem Orchester einige neue Instrumente hinzuzufügen, aber wenn man zusätzlich zum Orchester fünf professionelle Musiker für den Abend bezahlen muss, wird es teuer. Aus diesem Grund arbeiten – zumindest in Mitteleuropa – die meisten neuen Kompositionen entweder mit (Teilen eines) klassischen Orchesters und wenigen Ergänzungen oder komponieren für sehr kleine Besetzungen. Dies schränkt natürlich die Möglichkeiten ein, die Zusammensetzung des Orchesters zu ändern.

Das heißt nicht, dass es keine andere Musikrichtung – auch für größere Ensembles – nicht gibt und dass es keine Orchester gibt, die sie spielen. Es gibt zum Beispiel ein deutsches Ensemble , das nur mit von Harry Partch erfundenen Instrumenten auftritt . Diese kleineren Ensembles experimentieren oft viel eher mit verschiedenen Instrumenten, also solltest du ihnen zuhören, wenn du Experimente in dieser Richtung magst.

Ein "Orchester" besteht in der Regel aus festen Spielern, die ein ausreichend breites Repertoire abdecken, um genügend Publikum und Sponsoren zu halten, die daran interessiert sind, das Orchester am Laufen zu halten. Infolgedessen muss die überwiegende Mehrheit der gespielten Stücke die meisten Spieler einbeziehen. Im Gegensatz zu kleineren Besetzungen werden viele Stücke in der verfügbaren fertig orchestrierten Fassung ohne nennenswerte Adaption gespielt.

Infolgedessen benötigen Sie für jeden Spieler eine Kernkompetenz in Standardinstrumenten, wobei "fremde" Instrumente zusätzliche Elemente der Fähigkeiten bestimmter Spieler sind.

Es gibt bestimmte Halbstandard-Instrumente wie Saxophone und Saxhörner und Euphonien und die Ophikleiden, die heutzutage hauptsächlich als Instrumente in Berlioz' Symphonie Fantastique bekannt sind.

Es gibt andere Instrumente wie das natürliche Corno da Caccia, die heutzutage meist einteilig verwendet werden (wie in der Bassarie "Quoniam tu solus sanctus" der h-Moll-Messe von Bach), obwohl ihr Repertoire zu ihrer Zeit viel breiter war.

Andere Instrumente wie das Zink oder das Zink (Instrumente der Blechblasinstrumente, aber aus Hartholz und Keratin gebaut) werden nur von spezialisierten Ensembles gespielt, obwohl ihre Klangqualität viel geschmeidiger und angenehmer ist als die der modernen Blechblasinstrumente, die sie ersetzt haben .

Aber in einem großen Orchester ist es wichtig, viele Klangqualitäten abzudecken und vor allem das Spektrum abzudecken, das die Komponisten vorweggenommen haben.

Infolgedessen neigen die "Geldfähigkeiten" von Orchesterspielern dazu, ein Hauptorchester zu bilden, wobei andere Instrumente angestellten Solisten überlassen oder als Zweitinstrumente gespielt werden. Da diese sekundären Instrumente jedoch auch bei Einstellungsentscheidungen zweitrangig sind, werden sie häufig nur von einzelnen Spielern oder Paaren und nicht von ganzen Sektionen unterstützt.

Ennio Morricone war das erste, was mir in den Sinn kam. Er nahm viele neue Instrumente in seine Orchesterkompositionen auf, wie z. B. Pfeife, Mundharmonika, E-Gitarre und so weiter. Vielleicht ist die Filmindustrie der Weg, um nach diesen Orchestereinstellungen mit neuen interessanten Instrumenten zu suchen. Sie haben wahrscheinlich auch die Budgets.

Die Zusammensetzung des Orchesters wird von den Stücken bestimmt, die es spielen möchte, und damit vom Komponisten.

Wenn ein Komponist ein brillantes neues Tasteninstrument hervorheben möchte, mit dem Sie in jeder Tonart spielen können, ohne umstimmen zu müssen, könnte er dazu bewegt werden, "Das wohltemperierte Klavier" zu schreiben. Alles beginnt mit dem Komponisten. Der Komponist schreibt die Musik, die einen bestimmten Satz von Instrumenten benötigt, und der Komponist weiß, dass er/sie Zugang zu Streichern, Holzbläsern, Blechbläsern und Schlagzeug hat, sodass er sie ohne Probleme einbeziehen kann. Alles, was exotischer ist, muss sorgfältig überlegt werden.

Die Treiber hier sind also:

1. Ein unbekannter Komponist, der die Chance maximieren möchte, dass seine Musik gespielt wird, indem er es einem Orchester nicht unnötig teuer/kompliziert macht.

2. Das Orchester will Musik spielen, für die die Leute bezahlen wollen. Es gibt Spielraum in einem Programm, etwas Unbekanntes mit ein paar populären Stücken zu mischen, aber wenn das neue Stück auch viele ungewöhnliche Instrumente braucht, sind das zwei Treffer und es ist weniger wahrscheinlich, dass es passiert.

Damit einem Orchester dauerhaft neue Instrumente hinzugefügt werden können, muss ein Komponist, der groß genug ist, anfangen, wild populäre Musik zu schreiben, die dieses zusätzliche neue Instrument erfordert. Wir haben hier also zwei Probleme – es gibt keinen Komponisten, der heute populär genug ist, um diese Art von kritischer Masse zu erreichen. Keine Mozarts, keine Beethovens, kein Berlioz'. Und welche glaubwürdigen neuen Instrumente könnten einem Orchester hinzugefügt werden, die in den letzten hundert Jahren erfunden wurden und in hundert Jahren noch vorhanden sein werden? Zappa (wahrscheinlich seit dem Tod von Strawinsky der nächste Künstler, der im klassischen Bereich arbeitet, der "kritische Masse" erreichte) schrieb vor 25 Jahren für das Synklavier - sie sind bereits in der Kategorie "Vintage-Synthesizer" und werden schwer zu finden und zu behalten gepflegt.

Ich denke, für eine Weile wurde überlegt, das Saxophon, das ein Holzblasinstrument ist, in das Orchester aufzunehmen, normalerweise wurden Blechbläser verwendet, aber ein paar hier und da haben traurige eingebaut. Sie wissen, dass Orchestermusik starr ist. Es hat feste Regeln. Dann sehe ich auch zu, wie ein Schulorchester zwei Rockgitarrensolisten in ihre Darbietung von „Carol of the Bells“ einbezieht.

Die jüngste Ergänzung im Nicht-Schlagzeugbereich sieht aus wie das Saxophon, das 1840 erfunden, aber erst in den 1930er Jahren von Künstlern wie Ravel, Prokofjew, Rachmaninow und anderen in die Orchestermusik eingeführt wurde.

In der Percussion-Sektion wurde das Drum Kit erst etwa zur gleichen Zeit in die Orchester-Sektion eingeführt, obwohl seine Geschichte bis ins 19. Jahrhundert zurückreicht. Das Queensland Symphony Orchestra zum Beispiel verwendet regelmäßig ein Schlagzeug – und eine Bassgitarre sitzt daneben, wenn sie verwendet wird!

Und die Marimba, obwohl ein altes Instrument in Afrika und Südamerika, hatte bis zur Wende des 20. Jahrhunderts keine für den Orchestereinsatz geeignete chromatische Form.

Ähm, hier gibt es viele hoch gewählte Fragen, die die Fragen des OP, die waren, wirklich nicht beantworten

Gab es in letzter Zeit solche Einschlüsse moderner Instrumente oder ändert sich das Set schon lange nicht mehr?

Die Antwort darauf ist ja. Das Standardorchester ist im Grunde gesetzt, und das sind gute Gründe, warum die Orchester ihre Instrumente langsam erweitern, aber es gibt mindestens ein modernes Instrument, das es geschafft hat. Ich präsentiere Ihnen das Steelpan .

Das Steelpan hatte seinen Stil und seine Konstruktion im Wesentlichen in der Mitte des 20. Jahrhunderts. In meinem Land gibt es Orchester, die nichts anderes spielen und saisonal mindestens tausend Menschen und Hunderte Vollzeitbeschäftigte beschäftigen. Es gibt Menschen, die Vollzeit Steel Pan an lokalen und regionalen Universitäten studieren. Siehe UWI Panoridim Steel Orchestra . Auch Menschen aus der ganzen Welt kommen nach Trinidad und Tobago, um jedes Jahr im Panorama zu spielen.

Ich kann auf YouTube keine Aufnahmen von klassischem Zeug finden, aber ich war persönlich bei mehreren klassisch orientierten Aufführungen. Hier spielt ein Typ Bach.

Die Steelpan und andere Instrumente gehören vielleicht nicht zum Standardorchester, aber einfach nur zu sagen, dass das europäische Zeug in Orchestern gespielt wird, ist einfach nicht wahr. Ich werde nach Beispielen von amerikanischen und anderen Orchestern suchen, die Steel Pan als Teil ihres Percussion-Zeugs verwenden. Wieder nicht Standard, aber auch nicht ganz abwesend.

So könnte man es sehen.

Wenn Sie ein Vollzeitorchester leiten, geben Sie Konzerte. Die meisten Orchester werden ein breites Spektrum an Repertoire aufführen, und der Großteil davon erfordert nur die Standardauswahl an Instrumenten innerhalb der vier Gruppen.

Für alle anderen "ausgefallenen" Anforderungen werden Sie einmalig Profis engagieren, da sie für die meisten Ihrer Spiele nicht benötigt werden. Wenn Sie also eine Zither oder eine Ondes Martenot benötigen, mieten Sie eine nur für diese Aufführung. Bis eine Zeit kommt, in der so viel Repertoire nach diesen Instrumenten verlangt, dass Sie bei fast jedem Konzert eines brauchen, werden sie meiner Meinung nach am Rande bleiben.

Orchester können und werden ihre Instrumentierung nach Bedarf variieren, um die Musik zu spielen, die sie spielen möchten oder von ihrem Management gebeten werden, zu spielen. Wenn Sie ein relativ häufiges Beispiel suchen, können Sie regelmäßig Pop- und Rockbands sehen, die bekannte Orchester für Konzerte zu besonderen Anlässen engagieren. Ein weniger triviales Beispiel finden Sie in den Sinfonien von Wynton Marsalis für Orchester plus Jazz-Combo.

Der Grund, warum die Instrumentierung von Symphonieorchestern so standardisiert bleibt, liegt einfach darin, dass Orchester in der Lage sind, Tickets zu verkaufen und ihre Spender am effektivsten zufrieden zu stellen, indem sie sich an das Standard-Orchesterrepertoire halten, das sich in den letzten hundert Jahren nicht wesentlich verändert hat, und dieses Repertoire stützt sich z größtenteils auf der Standardinstrumentierung.