Ich kann Intervalle erkennen, aber warum habe ich Schwierigkeiten, sie in einem Lied zu hören?

Wie Tim richtig sagt, ist es eine ganz andere Sache. Hier ist, was ich empfehlen würde (dh was mir geholfen hat):

1. Üben Sie das Singen vom Blatt (dh singen Sie nur aus der Partitur, wenn Sie die erste Note auf einem Instrument spielen). Es ist eine Art umgekehrtes Problem, aber es hilft immens (und nicht nur beim Transkribieren). Ich kaufte mir ein Buch zum Vom-Blatt-Gesang, um damit zu üben; Sie können dasselbe tun oder einfach etwas im Internet nachschlagen.

2. Das Transkribieren braucht Zeit, auch wenn Sie wissen, wie es geht. Normalerweise müssen Sie den Song in Bits aufteilen (jeweils einige Sekunden lang) und jeden von ihnen mehrmals spielen. (Es ist nichts, was Sie im Voraus planen würden. Sie spielen einfach den Song und halten ihn an, wenn Sie sehen, dass Sie in einem Zug nicht mehr transkribieren können.) Es hilft auch, die Wiedergabe zu verlangsamen, wenn Sie einen Player haben das kann es.

3. Wenn ein bestimmter Teil zu schwer zu transkribieren ist, verwenden Sie Ihren Gesang als Stellvertreter. Sie werden die problematische Melodie schnell erfassen und singen können, und dann können Sie sie so langsam und so oft singen, wie Sie möchten. Ich verwende dies besonders beim Transkribieren komplizierter Rhythmen (sie sind oft einfach zu reproduzieren, aber schwer aufzuschreiben).

4. Natürlich hilft es auch, die Transkription selbst zu üben. Es gibt viele Apps für das Gehörtraining und dies wird normalerweise als "melodisches Diktat" bezeichnet. Ich habe ToneSavvy verwendet , aber es gibt noch eine Unmenge mehr – googeln Sie einfach nach ihnen oder schauen Sie im App Store Ihres Telefons nach, und Sie werden mehrere finden.

5. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, das Problem des Blattgesangs/der Transkription anzugehen: Sie verfolgen entweder die Intervalle zwischen jeder Note und ihrem Nachfolger, oder Sie konzentrieren sich auf die Tonika und verfolgen die Beziehung jeder Note zu ihr. Für mich gewinnt die zweite Methode, aber jeder muss entscheiden, was für ihn am besten funktioniert – es ist ganz persönlich.

Kurz gesagt, es ist wie mit einem Instrument zu transkribieren, aber das fragliche Instrument ist Ihre Stimme . Das ist jedoch weit mehr als nur ein anderes Instrument zu verwenden, da Ihr Gehirn beim Singen die Intervalle usw. viel besser verinnerlicht (es ist in gewissem Sinne viel "näher an der CPU" und nicht darauf beschränkt, Ihre Finger irgendwo hin zu legen).

Ich denke, es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Hören von zwei Noten (oder mehr) und der Möglichkeit, sie auf Ihrem Instrument zu spielen, und dem Hören derselben Noten und dem Benennen ihrer Intervalle ohne andere Referenz.

Tatsächlich können wir insbesondere auf der Gitarre (aber in Wirklichkeit auf jedem Instrument) oft ein paar Noten hören und instinktiv die zweite anschlagen, sobald die erste gefunden wurde. Ich denke, dass die meisten von uns nicht einmal darüber nachdenken werden, wie die Note/n heißen oder welche Intervalle zwischen ihnen liegen. Nach langem Spielen wird es oft zur „zweiten Natur“. Es ist als relative Tonhöhe bekannt .

Sobald das Instrument nicht mehr da ist, um zu helfen, wird es akademischer, und besonders wenn es um zwei Noten in der Mitte einer Phrase geht, müssen wir anhalten und zählen. Und die Bezugnahme auf Tonleiter oder Grundton hilft oft nicht weiter.

Wie bei den meisten Dingen braucht es Zeit, um in etwas gut zu werden, und ich schätze, Sie haben viel mehr Zeit damit verbracht, Gitarre zu spielen, als zu versuchen, diese Intervalle zu verinnerlichen. Also weiter so!

Etwas, das helfen wird, ist, sich die beiden beteiligten Noten vorzustellen und sich darauf zu beziehen, wie Sie sie auf der Gitarre spielen würden. Welche Saite, welcher Bund würde jeweils auf sein. Dann kann man sich eine Antwort einfallen lassen. Aber - denken Sie daran, dass jedes gehörte oder gespielte Intervall verschiedene Namen haben wird - zB ist es eine übermäßige Quarte oder eine verminderte Quinte. Für diese Lösung müssen Sie bestimmen, was jede Note wäre, wenn Sie sie aufschreiben würden. Die Handlung verdichtet sich...

Dies mag eine andere Perspektive sein als andere Antworten, aber diese ziemlich einflussreiche StudieBei Patienten mit hartnäckiger Epilepsie wurde die Fähigkeit untersucht, Tonintervalle zu unterscheiden, um die für die Verarbeitung solcher Dinge verantwortlichen Gehirnareale zu korrelieren. Sie stellten fest, dass es in Bezug auf das Timing von Noten eine grundlegende Trennung zwischen Metrum und Rhythmus im Hinblick darauf gibt, welche Bereiche beteiligt sein könnten. Beispielsweise waren die beiden Hemisphären bei der musikalischen Verarbeitung unterschiedlich beteiligt; der hintere Teil des Gyrus temporalis superior scheint während einer solchen Verarbeitung außerordentlich wichtig zu sein. Das soll nicht heißen, dass etwas mit Ihrem Gehirn nicht stimmt, sondern nur darauf hinweisen, dass es zumindest einige empirische Beweise dafür gibt, dass es stereotype Bahnen im Gehirn gibt, die während eines solchen Verhaltens (Interpretieren von Musik) rekrutiert werden.

Was den Unterschied betrifft, den Sie erleben, wenn Sie eine Gitarre in der Hand haben oder nicht: In der motorischen Kontrolle wird die Großhirnrinde manchmal als " dynamischer Motor" beschrieben , der die Willensbewegung antreibt. In dieser Konzeption gibt es eine latente Kodierung des Zustands der Extremität in der laufenden Aktivität vieler tausend Neuronen gleichzeitig in den motorischen kortikalen Arealen, die als internes Modell dienen und adaptive Bewegungen ermöglichen könnten, wenn der Kortex gefordert wird (z , wenn Sie genau darauf achten, wie sich Ihre Hand entlang der Gitarre bewegt).

Meine Spekulation ist, dass diese Dinge in irgendeiner Weise mit Ihrer Situation zusammenhängen könnten (bitte verstehen Sie, dass es rein spekulativ ist und nicht auf empirischen Beobachtungen basiert, um eine solche Behauptung direkt zu bestätigen). Ich denke, es wäre interessant, wenn die Gliedmaßenzustandsinformationen in der Großhirnrinde, während Sie eine Gitarre in der Hand halten, auf irgendeine Weise auf den temporalen Gyrus übertragen werden, was Ihre Fähigkeit erleichtert, Intervallinformationen in der Musik zu codieren oder zu decodieren. Auch hier habe ich nicht den Hintergrund, um zu implizieren, ob so etwas tatsächlich in der Realität vorkommt.

1. Du kennst bestimmt den Trick, jedes Intervall mit dem ersten Motiv (Intervall) eines Liedes zu verbinden: zB dim 5th (bzw. aug. 4th) => „Maria“ und moll 7th => „Somewhere“ (West Side Story)
2. Jeder Ton einer Melodie hat eine Funktion durch seine Spannung, oder besser eine Spannung durch seine Funktion: Tonika und Dominante sind stabil, fa und ti sind führende Töne, la hängt irgendwie über sol, re = Durchgangston zwischen do und mi usw.
3. Versuch und Irrtum: Hören, schreiben, spielen, korrigieren.
4. Komponieren Sie kurze Motive zu jedem Intervall als Ihre eigenen einzigartigen Module für Blattlesen, Erkennen und Arbeitswerkzeuge.
5. Systematisches Solfege-Training: Zurück zur Wurzel skalieren: doredomidofadosodoladotidodo nach oben und unten. 3. Tonleiter: domi refa miso fala ... 4. Tonleiter usw.
6. Triaden und Tetraden auf allen Graden (mit Auflösung) zB: sotirefa ... mido
7. Umkehrungen und erweiterte Sextenakkorde und Auflösung:
8. Arpeggios: Singende Präludien von Bach mit Namen von beweglichen Doremis.