Wie kann ich über das Lernen von Liedern hinausgehen?

Sie brauchen sowohl Gehörbildung als auch Musiktheorie .

Ohrtraining

Mit „Gehörbildung“ meinen Musiker die Fähigkeit, musikalische Intervalle, Akkorde, Tonleitern usw. zu identifizieren. Es bedeutet, Ihre relative Tonhöhe im Gegensatz zur perfekten Tonhöhe zu entwickeln . Perfekte Tonhöhe ist die Fähigkeit, einen Ton zu hören und zu erkennen, um welche Note es sich handelt ("Ist es ein C # oder ein B?"). Relative Tonhöhe ist die Fähigkeit:

• um ein Intervall zu hören und seinen Typ richtig zu identifizieren (eine große Sexte, eine reine Quinte usw.).
• um eine Note zu hören und die Note zu singen, die ein bestimmtes Intervall über oder unter der gegebenen Note liegt ("singe die Note eine große Terz über dieser Note, die ich gerade spiele.").
• einen Akkord zu hören und seinen Typ richtig zu identifizieren (ein Dur-Akkord, ein Dominant-Akkord, ein verminderter Akkord usw.).
• um eine Tonleiter oder ein Arpeggio zu hören und seinen Typ zu identifizieren (wieder Dur, Moll usw.).
• um eine Akkordfolge zu hören und die Funktionen oder Beziehungen der Akkorde zu identifizieren (danke an Ulf Åkerstedt für diesen Vorschlag).

Sie brauchen überhaupt keine perfekte Tonhöhe. Sie benötigen relative Tonhöhen in industriellen Mengen.

Musiktheorie

Musiktheorie ist das Wissen um die einzelnen Bausteine ​​der Musik und das Verständnis dafür, wie sie zusammenpassen. Einige Leute würden sagen, dass Gehörbildung ein Bestandteil der Musiktheorie ist, und obwohl ich anderer Meinung bin, denke ich auch, dass es Haarspalterei ist, diesen Punkt zu diskutieren. Noch wichtiger ist, dass Sie Folgendes wissen und verstehen müssen:

• was musikalische Intervalle sind, welche Typen sie haben und wie man sie auf Ihrem Instrument erzeugt (hier sagen viele Leute, dass Gehörbildung ein Teil der Musiktheorie ist, und sagen: "Wie können Sie Intervalle identifizieren, wenn Sie nicht einmal wissen, was sie sind? "Auch hier denke ich nicht, dass es sich lohnt, über die Semantik zu streiten).
• Tonleitern, insbesondere Dur-Tonleitern, und wie man sie auf Ihrem Instrument erzeugt.
• wie sich musikalische Intervalle zu Akkorden kombinieren, die verschiedenen Arten von Akkorden und wie man sie auf Ihrem Instrument erzeugt.
• die Beziehungen zwischen Tonleitern und Akkorden, wie Akkorde aus Tonleitern entstehen und wie Tonleitern Akkorde enthalten.
• wie Akkorde miteinander in Beziehung stehen, um Akkordfolgen zu bilden, und wie diese Akkordfolgen funktionieren – diese Studie ist als funktionale Harmonie bekannt (hier ist die Antwort, die ich auf dieser Website geschrieben habe und die die Grundlagen der funktionalen Harmonie umreißt).

Der Erwerb dieser Fähigkeiten erfordert buchstäblich Jahre konzentrierten täglichen Übens, aber ich möchte Sie nicht abschrecken – es lohnt sich auf jeden Fall. Ich empfehle dringend, mit einem Lehrer zu lernen. Sie können all diese Informationen aus Büchern, CDs, iPad-Apps und anderen Ressourcen erhalten, aber ein Lehrer wird Ihnen sowohl Anleitungen geben, die auf Ihren spezifischen Entwicklungsstand zugeschnitten sind, als auch Feedback dazu geben, was Sie richtig und falsch machen. Viel Glück!

Abgesehen davon, dass Sie nur die Mechanik der Songs kennen, was Sie offensichtlich zu tun scheinen, hören Sie sich verschiedene Künstler an, die sie aufführen. Höre so viel Musik wie du kannst. Beginnen Sie mit Leuten, die die gleichen Songs spielen wie Sie, und erweitern Sie sie dann auf Leute des gleichen Genres. Sehen Sie, wohin Sie Ihr Geschmack führt. Versuchen Sie, Ihre Lieblingsspieler zu imitieren, schauen Sie sich Videos von ihnen an, sehen Sie, wie sie die Gitarre halten, wie sich ihr Spiel von Ihrem unterscheidet. Hören Sie sich Spieler an, die Sie mögen, und Spieler, die Sie nicht mögen. Versuchen Sie herauszufinden, warum Sie sie mögen/nicht mögen. Es macht Spaß, neue Songs zu lernen, aber wenn Sie sich zu sehr auf die Technik konzentrieren, verlieren Sie die Seele der Musik. Gehörbildung und Musiktheorie sind schön und gut, aber wenn Sie sich wirklich mit Ihrem Instrument identifizieren wollen, hören Sie so viel Musik wie möglich.

neben kompositionstechniken wird man auch gut bei EXPRESSION. In der Lage zu sein, die linke Hand weich zu halten, lässt eine Melodie mit subtilen Lautstärkenuancen fließen. Sorgfältige Artikulation von Lautstärke, Attack und Dauer jeder Note, um einen Song wirklich zum Strahlen zu bringen. Das unterscheidet ein Lied, das von einem Menschen gespielt wird, von einem Lied, das von einem Computer gespielt wird.

Hören Sie sich jede Midi-Datei an, die "gerade eingetippt" wurde (eine originalgetreue Umsetzung der Noten). Noten sagen nicht genau aus, wie man einen Song "stanzt". Das kommt vom Klavierspieler. Und die meisten Midi-Dateien klingen schrecklich, weil ihnen dieser Punch fehlt. EINIGE Midi-Dateien sind eine tatsächliche Aufnahme eines Live-Klavierspielers und sie HABEN diesen Punch.