Ich möchte Lieder auf dem Klavier reproduzieren können

Dazu braucht es nichts weiter als Übung. Was Sie bereits tun – Note für Note durch Stücke gehen – ist bereits eine großartige Sache. Mit der Zeit wirst du besser darin und du wirst in der Lage sein, es schneller zu tun.

Was die Akkorde angeht, wenn Sie mit der Transkription eines Stücks fertig sind, wie Sie es oben getan haben, dann probieren Sie die Akkorde aus. Schau dir die Melodie an; Normalerweise erhalten Sie Hinweise zu den Akkorden. Sie können auch versuchen, an gängige Akkordfolgen zu denken (wie ii V I im Jazz), um andere Akkorde zu erraten. Oder du könntest dich sogar an ein Klavier/eine Gitarre setzen und herumspielen, bis du etwas Passendes findest.

Für Intervalle gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Zeit lang habe ich einige Zeit damit verbracht, Online-Tools zu verwenden, die Intervalle abspielten, während ich den Typ erriet. Das ist hilfreich, aber etwas einfacher ist es, sich für jedes Intervall einen Song auszudenken. Angenommen, Sie möchten sich den Klang der perfekten Quarte einprägen. Da denke ich gerne an den Signalhornruf „Taps“. Ein bestimmtes Lied/Lickdown für jedes Intervall hilft Ihnen, sie in Ihr Ohr zu bekommen. Dies kann Ihnen dabei helfen, Songs schneller zu transkribieren.

Manche Menschen werden einfach mit all dem geboren. Ich habe 10-Jährige gesehen, die ein Stück einmal hören, es auf ihrem Instrument spielen und sogar die Akkorde verbessern können (dies war ein Jazzstück). Lassen Sie sich von diesen Leuten nicht einschüchtern; Das Erreichen dieses Niveaus ist sicherlich möglich und realistisch.

Hier sind ein paar meiner Tipps zur Entwicklung dieser Fähigkeit.

Die Melodie

1. Trainieren Sie, in Zahlen zu denken. Anstelle von CDEFGABC denke ich 12345678. Dann gehe ich darüber hinaus, um jede Melodie in Zahlen zu „hören“, bevor ich mich überhaupt hinsetze und sie auf dem Klavier reproduziere.
2. Merken Sie sich den Ton des Intervalls für jede mögliche Zahlenkombination. Entwickeln Sie für jeden eine Eselsbrücke. Zum Beispiel klingt 1-4 wie "Hier kommt die Braut". 3-1 klingt wie "Türklingel". Es wird einige Zeit dauern, sich damit vertraut zu machen, dass es automatisch geschieht, aber es kann getan werden.
3. Sobald Sie den Klang aller Intervalle kennen, wird es viel einfacher, die Melodielinie zu reproduzieren. Es wird weniger ein Versuch und Irrtum sein, eine Note nach der anderen, und es wird mehr zu einer selbstbewussten, fließenden Sache, bei der Sie die Noten richtig hinbekommen, ohne darüber nachzudenken

Die Akkorde

1. Ganz am Anfang würde ich damit beginnen, mit den Akkorden das zu machen, was Sie mit der Melodie machen. Wählen Sie sie durch Versuch und Irrtum aus, sehr langsam. Dafür gibt es keinen Ersatz oder eine Abkürzung.
2. Zeichnen Sie die möglichen Akkorde auf, die zu jeder Note passen können, und lernen Sie die Prinzipien kennen, hinter denen Akkorde am wahrscheinlichsten in einer bestimmten Position erscheinen. Nehmen wir an, Sie spielen in der Tonart C. Wenn die Melodie ein „C“ enthält, wird sie wahrscheinlich zu einem C-Akkord passen. Es ist jedoch auch möglich, dass es zu einem F-Akkord passt, da C auch eine der Noten in einem F-Akkord ist. Alternativ, aber seltener, könnte ein C in der Melodie durch ein a-Moll in der Harmonie unterstützt werden. Von dort gibt es viele "Farben" und weniger gebräuchliche Akkorde, die auch die Harmonie auf einem C in der Melodie sein könnten. Sie werden ein Gespür dafür entwickeln, welche am häufigsten vorkommen und welche seltener vorkommen. Sie entwickeln auch ein Gefühl für den Klang einer Tonika, Dominante, Subdominante und anderer gebräuchlicher Akkorde.
3. Bleiben Sie dran, auch wenn Sie langsamer vorankommen, als Sie möchten. Ich habe 5 Jahre Klavier gespielt, bis mir plötzlich klar wurde, dass ich jederzeit wusste, wo meine Hände waren, und sie ohne nachzudenken platzieren und genau auf den Noten landen konnte, die ich wollte. Wenn Sie erst seit einem Jahr dabei sind, würde ich sagen, dass die Menge, die Sie spielen können, den meisten Leuten, die ein Jahr Klavier auf dem Buckel haben, bereits voraus ist.

Es gibt noch viel mehr, was Ihnen ein Theoriebuch und ein großartiger Ausbilder beibringen können. Alles Gute!

Präambel

Dies ist eine Fähigkeit, die ich als Klavierlehrer vielen, vielen Schülern beigebracht habe. Es gibt einen genauen Ansatz, den Sie verwenden können, der mit einer großen Untergruppe von Popsongs funktioniert; Ich bezeichne Pop ganz allgemein als alle Musikstile, die derzeit populär sind.

Hier sind einige der Ansätze, die ich verwende und lehre. Wir werden uns durchgehend „Closer“ von The Chainsmokers als Beispiel nehmen. Ich werde "ex)" verwenden, um anzuzeigen, wenn ich mich darauf beziehe, wie ich eine Technik mit diesem Song anwenden würde.

Bassline-Ansatz

Die Basslinie ist einer der wichtigsten Faktoren beim Lernen, wie man Songs spielt. Meistens ist die Basslinie der Grundton des Akkords.

1. Bestimmen Sie die Tonart des Songs. Dies muss immer zuerst geschehen, wenn Sie also bereits wissen, wie das geht, dann ist dies IMMER der erste Schritt. Für diejenigen, die diesen Beitrag lesen und möglicherweise nicht wissen, wie man den Schlüssel bestimmt, sind hier die Schritte:

Ansatz Nr. 1

• Wähle einen oder zwei Teile des Songs (ich verwende das Intro und die Strophe von „Closer“)
• Spielen Sie das Lied und versuchen Sie, mindestens 4 oder 5 verschiedene Noten zu identifizieren, die von Instrumenten gespielt oder von einer Stimme gesungen werden
  • Bsp.) Ich habe ein F, Ab, Bb, C, Db und Eb gehört, als ich „Closer“ gespielt habe
• Verwenden Sie die Musiktheorie über Tonarten und Tonartsignaturen, um Ihre Tonartoptionen einzugrenzen (ich werde dies so angehen, dass ich nur der Einfachheit halber die Haupttonarten betrachte).
  • ex) Da wir 4 Wohnungen haben, von denen wir wissen, könnte die Tonart As-Dur sein (4 Wohnungen)
  • ex) Uns fehlt ein G, also könnte es G oder Gb sein, was bedeutet, dass die Tonart Db-Dur sein könnte (5 Wohnungen)
• Spielen Sie die Tonleitern für die Tonarten, die Sie festgelegt haben, wenn der Song abgespielt wird ... eine der Optionen sollte am besten "klingen".
  • Bsp.) Db-Dur klingt ein bisschen daneben, aber As-Dur klingt so, als ob es passt
  • Bsp.) Erfahrungsgemäß finden manche Schüler diesen Teil einfach und manche können den Unterschied zwischen den beiden Skalenoptionen nicht hören

Ansatz Nr. 2

• Hören Sie sich das Lied mindestens 20 - 30 Sekunden lang an (das hilft Ihrem Gehirn, die Tonart der Tonart festzulegen)
• Versuchen Sie, ein bekanntes Kinderlied wie „Mary Had A Little Lamb“ zu singen, während das Lied, das Sie herausfinden möchten, abgespielt wird
  • "Mary Had A Little Lamb" beginnt auf der 3. Note (Mediant) einer Dur-Tonleiter
  • die dritte Note von „Mary Had A Little Lamb“ wird die Tonika der Tonart sein
  • Beispiel: Wenn ich „Mary Had A Little Lamb“ über „Closer“ von The Chainsmokers singe, sehe ich, dass meine dritte Note Ab ist, was die Tonika der Tonart für das Lied ist
• Wenn Sie „Mary Had A Little Lamb“ nicht verwenden möchten, weil Sie das Lied nicht kennen, versuchen Sie es mit „Happy Birthday“ und die Tonart erscheint immer, wenn Sie das Wort „you“ singen.

2. Finden Sie Akkordlängen. Wenn Sie die Notation gut beherrschen, schreiben Sie auf, wie lange jeder Akkord gespielt wird. In der meisten Popmusik sind dies 2 Beats oder 4 Beats. Dieser Schritt hilft Ihnen herauszufinden, wann sich Akkorde ändern. Das Schwierige ist, zu erkennen, wie viele Akkorde es gibt, und das kommt normalerweise mit der Übung.

Bsp.) Mir ist aufgefallen, dass der erste Akkord in „Closer“ 2 1/2 Schläge lang war. Der zweite Akkord war 1 und 1/2 Schläge. Der dritte Akkord war 2 und 1/2 Schläge und der vierte Akkord war 1 und 1/2 Schläge. Ich habe festgestellt, dass es 4 Akkorde geben kann, weil es sich nach diesen 4 Akkorden zu wiederholen scheint.

3. Identifizieren Sie Bassnoten. Dies ist der wichtigste Schritt. Wie bereits erwähnt, spielt das Bassinstrument normalerweise den Grundton für die Lebensdauer des Akkords. Manche Menschen sind nicht in der Lage, den Basston zu hören, weil ihr "Ohr" nicht genug entwickelt ist. Dies kann mit viel Gehörbildung behoben werden.

Bsp.) Ich höre ein Db für 2,5 Schläge, dann ein Eb für 1,5 Schläge, dann ein F für 2,5 Schläge, dann wieder ein Eb für 1,5 Schläge. In der Tonart Ab haben wir folgende Akkorde: Ab, Bbm, Cm, Db, Eb, Fm und Gdim. Wenn ich für den ersten Akkord ein Db in der Basslinie höre, dann wird es höchstwahrscheinlich Db-Dur sein. Als nächstes höre ich ein Eb, was bedeutet, dass der Akkord Eb-Dur ist. Als nächstes höre ich ein F, was bedeutet, dass der Akkord f-Moll sein wird. Zuletzt höre ich noch ein Eb, was Eb-Dur bedeutet. Die Akkorde sind NICHT nur Plain-Jane-Triaden, sie enthalten auch 7. und 9., aber dies würde den Rahmen dieser Antwort sprengen.

Hinweis: Es gibt viele Songs, bei denen bestimmte Bassnoten NICHT den Grundton des Akkords darstellen. Normalerweise ist in diesen Fällen die Bassnote immer noch Teil des Akkords, es könnte nur die 3. oder 5. des Akkords anstelle des Grundtons sein.

Melodie-Ansatz

Wie in der Antwort von securehope angegeben , kann die Melodie des Liedes bei der Bestimmung der Akkorde für das Lied nützlich sein, aber ich glaube nicht, dass dies der beste Weg ist, Akkorde zu identifizieren, und hier ist der Grund:

• Die Melodienote, die Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt hören, ist möglicherweise nicht im Akkord enthalten
  • Die Melodienote kann eine "Passing Note" oder "Appoggiatura" sein, die beide als Nicht-Akkord-Noten bekannt sind
• Die Melodienote kann eine Erweiterung des Akkords sein, wie die 7., 9., 11., 13., was die Identifizierung erschwert, wenn Sie Ihre Theorie nicht sehr gut kennen

Verstehen Sie mich nicht falsch, wenn dieser Ansatz für Sie funktioniert, dann ist es ein großartiger Ansatz. Ich beschreibe nur Probleme, die ich mit meinen Schülern hatte, die ausschließlich diesen Ansatz verwendeten.

Fazit

Damit jeder dieser Ansätze funktioniert, müssen Sie über eine solide Grundlage in grundlegender Musiktheorie verfügen, was bedeutet, dass Sie verstehen müssen, wie Tonarten und Tonarten funktionieren.

Wie von Securehope angegeben, lernen Sie das "Zahlensystem". Dies ist ein System, bei dem Sie die 7 Noten jeder Tonleiter nehmen und ihnen eine Zahl von 1 bis 7 zuweisen, jedoch mit römischen Ziffern. Zum Beispiel ist die Tonleiter für C-Dur CDEFGAB. Die Akkorde für C-Dur verwenden ausschließlich diese Noten. In keinem der "nativen" Akkorde für die Tonart C-Dur gibt es Kreuze oder Bs. Der erste Akkord beginnt auf C und es ist C-Dur, bekannt als der I-Akkord (ausgesprochen "ein Akkord"). Der ii-Akkord ist d-Moll (Kleinbuchstaben für Moll-Akkorde, Großbuchstaben für Dur). Der iii-Akkord ist e-Moll. Der IV-Akkord ist F-Dur. Der V-Akkord ist G-Dur. Der vi-Akkord ist Am. Der vii-Akkord ist Bdim. Der Grund, warum es so wichtig ist, dies zu wissen, ist, dass es Ihnen erlaubt, in jeder Tonart zu spielen. Wenn ich weiß, dass "Closer" von The Chainsmokers in Ab ist und die Akkorde Db, Eb, Fm, Eb sind, dann kann ich die Akkorde numerisch codieren. Db ist der IV-Akkord, Eb ist der V-Akkord, Fm ist der Vi-Akkord. Wenn ich das Lied also stattdessen in der Tonart C-Dur spielen möchte, wären die Akkorde F, G, Am, G. Es gibt eine Menge weiterer Anwendungen für die Verwendung des Zahlensystems. Es ist absolut grundlegend für alles, was ich tue. Hier ist einYouTube -Video , das ich zu diesem Konzept herausgebracht habe.

Schließlich ignorieren Sie Intervalle größtenteils, ich fand sie nicht nützlich, um Tonarten oder Akkorde zu identifizieren. Sie sind wichtig als theoretisches Konzept für den Aufbau von Akkorden, aber das war es auch schon.

Ich weiß, wie frustrierend manches von diesem Zeug ist. Ich hatte damit zu kämpfen, als ich anfing, Musik zu lernen. Hoffe das hilft!

Ich werde nur auf den vierten Absatz der ursprünglichen Frage eingehen und dann zeigen, wie die Antwort erweitert werden kann, um die anderen Teile der Frage abzudecken.

Um Ihr Gehör darauf zu trainieren, Intervalle zu erkennen, brauchen Sie einen etwas musikalischen Freund, der mit Ihnen übt. Beginnen Sie damit, sie Oktaven oder reine Quinten spielen zu lassen, die auf zufälligen Tonhöhen, hoch, tief und mittel aufgebaut sind. Du sitzt mit dem Rücken zu ihnen und sagst, Oktave oder Quinte, und sie werden dich korrigieren, wenn du falsch liegst. Das kriegst du ziemlich schnell hin. Fügen Sie nun reine Viertel hinzu. Anfangs werden Sie Schwierigkeiten haben, Quinten von Quarten zu unterscheiden. Aber Quinten klingen "hohl" und Quarten nicht, also werden Sie das irgendwann bekommen. Sobald Sie es haben, fügen Sie Terzen, später Sexten und schließlich Sekunden und Septime hinzu. Lerne dann, Dur von Moll auf den Terzen, Sexten, Sekunden und Septimen zu unterscheiden. (Versuchen Sie nicht, einen Dur- oder Moll-Geschmack zu hören, denken Sie einfach größer oder kleiner. Größer ist Dur.) Fügen Sie schließlich Tritones hinzu. All dies ist natürlich nicht in einer einzigen Sitzung oder sogar in mehreren Sitzungen. Das Ganze könnte sich über Wochen oder sogar Monate erstrecken. Aber irgendwann wirst du alles solide haben.

Machen Sie jetzt dasselbe mit Triaden. Lernen Sie, Dur, Moll, Vermindert und Vergrößert zu unterscheiden. Fügen Sie nun Inversionen von all diesen hinzu und lernen Sie, welche Inversion zu identifizieren.

Studiere jetzt den Quintenzirkel und lerne vorherzusehen, zu welchem ​​Akkord ein Stück nach einer bestimmten Sequenz gehen wird, und schaue, ob du richtig liegst.

Sobald Sie all dies im Griff haben (und das könnte eine relativ kurze Zeit sein, wenn Sie gut darin sind und / oder ein natürliches Gehör haben, das nicht viel Training erfordert), werden Sie feststellen, dass der Rest was Sie tun möchten, ergibt sich ziemlich leicht. Sie werden ein Lied hören, erkennen, wie es zusammengesetzt ist, und das wird Ihnen helfen, es selbst nachzubilden.

Viel Glück. Das alles mache ich seit mittlerweile rund 65 Jahren und lerne noch jeden Tag dazu.