Ich versuche herauszufinden, ob ich Discovery schreiben oder skizzieren soll. Wie wähle ich aus, was das Richtige für mich ist?

Es hängt von dir ab. Bis ich mich dieser Seite anschloss, kannte ich den Begriff nicht, aber ich bin seit vielen Jahren ein Entdeckungsautor. Jedes Mal, wenn ich versuche, ein Buch zu planen, laufen meine Charaktere damit davon und machen es interessanter.

Ich beginne mit einem Charakter, lerne ihn oder sie gut kennen und beginne dann, meine Kreation in Situationen zu platzieren. Wie wird X reagieren? X tut etwas und ich schreibe es.

Von wem handelt deine Geschichte? Was geschieht? Wie reagieren sie? Was passiert als nächstes?

Je weniger ich plane, desto reibungsloser fließt es. Es braucht Zeit, aber mein Roman (Band eins und der größte Teil von Band zwei) umfasst 650 Seiten. Ich habe ein Prequel gestartet, das sich gut entwickelt und mir angekündigt hat, dass es nicht die Auswahl an Kurzgeschichten sein wird, die ich mir vorgestellt habe, sondern ein Roman.

Hier gibt es Autoren, die jede Szene planen und genau wissen, wohin ihre Handlung führt und wie sie enden wird. Ich bin das nicht; meine charaktere erzeugen spannung und tun dinge, sie treffen leute und sagen dinge. Ich halte durch.

Ich vergleiche meinen Prozess mit einem Billardspiel. Meine Charaktere sind da und warten – einige müssen noch enthüllt werden. Der Spielball trifft die anderen und sie drehen sich in viele Richtungen und schaffen Möglichkeiten für mehr Action. Ich beobachte dies und wähle den Weg, dem ich folgen möchte. Ich schreibe eine weitere Szene, die andere Möglichkeiten eröffnet, und weiter geht es. Ich bin oft überrascht von den Entscheidungen, die meine Charaktere treffen.

Ich betrachte meinen Roman auch als einen Fluss. Es fließt mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten, ändert die Richtung und wenn es keine Hindernisse zu überwinden gibt, wird es träge und friedlich. Hindernisse können Wildwasser erzeugen, aber die Stromschnellen können nur so lange anhalten, bis der Fluss sich dreht und langsamer wird. Es nähert sich immer seinem Ziel, auch wenn es scheinbar abgelenkt wird.

Schreiben Sie einfach Ihre Geschichte und sie wird Ihnen natürlich einfallen.

Umrisse sind ein Werkzeug. Nichts mehr. Sollten Sie es verwenden? Ich weiß nicht, das hängt von dir ab.

Hilft Ihnen die zusätzliche Struktur, Ihre Geschichte zu fokussieren und zu entwickeln? oder ist es unnötige Ablenkung, dass Sie sowieso häufig vom Drehbuch abweichen?

Hilft Ihnen das Erstellen einer Gliederung beim Brainstorming und bei der Entwicklung Ihrer kreativen Ideen? oder fühlt es sich wie eine lästige Pflicht an, die die Motivation versickert?

Das Schreiben einer Gliederung braucht im Vorfeld Zeit. Auf der einen Seite wird es also den ganzen "einfach mal machen"-Ansatz verlangsamen. Aber auf der anderen Seite kann es Ihnen unzählige Stunden der Frustration ersparen, wenn Sie bereits einen Plan und eine Strategie haben, wie Sie ein bestimmtes Hindernis umgehen können.

Ich persönlich mag Umrisse, wenn ich einen komplizierten Plot habe. Ich brauche es, um den Überblick zu behalten und sicherzustellen, dass ich die Kontinuität nicht vermassele.

Und all dies berücksichtigt nicht einen zugrunde liegenden Faktor im Ansatz. Wenn man eine handlungsbasierte Geschichte schreibt, kann man sie skizzieren. Wahrscheinlich wissen Sie sowieso, was passieren soll, also können Sie Ihre Ideen mit der Gliederung dokumentieren und speichern.

Wenn Sie jedoch eine charaktergetriebene Geschichte schreiben, können Sie Ihre Zeit damit verbringen, zu entscheiden, wer Ihre Charaktere sind. Dann wirfst du sie in die Welt hinaus und entdeckst, welche Entscheidungen sie treffen werden. Die Charaktere selbst helfen beim Schreiben der Geschichte. Sie möchten nicht zu viel skizzieren, weil Sie sie nicht in eine Ecke malen möchten. Lass sie sie selbst sein.

Denken Sie daran, es ist ein Werkzeug. Verwenden Sie es nur, wenn es sinnvoll ist, es zu verwenden.

Soll ich meine Geschichten skizzieren oder entdecken?

Wenn Sie auf YouTube gehen und "Plotting or Pantsing" eingeben, finden Sie eine Menge Videos zu diesem Thema. Einige Leute nennen es "Discovery Write vs. Outline", während andere es "Plotting vs. Pantsing" nennen.

Ich denke, die meisten Menschen tun beides. Ich mache auf jeden Fall beides. In mein Notizbuch schrieb ich eine Kurzgeschichte über einen kleinen Hasen. Nun, es stellte sich heraus, dass diese „Geschichte“ nur ein Umriss war. Als ich mir die Geschichte vorstellte und die Szenen auf meinem Handy schrieb, wurden mir Dialog und Action wichtig. Für mich war die Gliederung nur das Skelett, während die eigentliche Geschichte aus Dialog, Handlung, Interaktion, Beschreibung und Charakterisierung bestand. Das Plotten wurde hauptsächlich im Notizbuch gemacht; das keuchen wurde meistens auf meinem handy gemacht.

Außerdem möchte ich, dass meine Geschichten gezeigt werden. Ich bin es leid, dass über andere Geschichtenerzähler gesprochen wird, während ich nichts zu zeigen habe. Ich versuche nicht, mich zu verkaufen, ich möchte nur Feedback und meine Geschichten, damit sie von einem kleinen oder möglicherweise großen Publikum wahrgenommen werden.

Hmmm... haben Sie versucht, Ihre Geschichte Stück für Stück, Abschnitt für Abschnitt, in den sozialen Medien zu veröffentlichen?

Ich schreibe gerade meine Geschichte in meinem Handy und teile/veröffentliche die Geschichte auf WeChat mit meiner Familie, einschließlich der erweiterten Familie. Bisher gefällt den Töchtern meiner Cousine die Geschichte sehr gut. Ich nehme an, sie sind meine Zielgruppe; Ich schreibe ihnen hauptsächlich.

Auch Sie können diesem Weg folgen. Gehen Sie einfach in die sozialen Medien. Holen Sie sich Ihre Freunde auf die gleichen sozialen Medien. Teilen Sie Ihre Geschichte Stück für Stück, Szene für Szene mit Ihrer Familie und Ihren Freunden. Bauen Sie eine kleine Fangemeinde unter Ihrer Familie und Ihren Freunden auf. Bitte schön, Sie haben ein Publikum. 😊

Wenn Sie Probleme beim Gliedern haben oder Schwierigkeiten haben, einer Geschichte aus einer von Ihnen geschriebenen Gliederung zu folgen oder sie zu vervollständigen, sollten Sie es mit entdeckendem Schreiben versuchen.

Ich bin ein Entdeckungsschreiber, und ich beende Bücher. In dieser Antwort gebe ich einen Überblick darüber, wie man eine Entdeckungsgeschichte beginnt.

Ich skizziere nicht. Ich kenne jedoch die "Beats" der Drei-Akt-Struktur. In dieser anderen langen Antwort gehe ich die Schritte durch, um ein Discovery Writer zu werden.

Die Hauptidee hier ist, die Struktur einer Geschichte zu lernen und wie sie funktioniert, und dann beim Schreiben daran zu denken, wo Sie sich befinden und was der nächste Takt (oder Wendepunkt oder ein bedeutendes Ereignis) ist und wie viele Seiten Sie haben muss da hin.

Die erste Hälfte des ersten Akts (etwa 1/8 der Geschichte) dreht sich alles um Ihren MC (Hauptfigur oder Hauptcrew, wenn Sie eine Gruppe haben), ihre Persönlichkeiten und ihre normale Welt (das Setting). Bei einem 300-seitigen Roman wären das etwa 37 Seiten. In einem illustrierten Format weiß ich es nicht, aber teilen Sie einfach die typische veröffentlichte Länge, wie auch immer Sie sie messen, durch 8.

Akt I macht ungefähr 25 % der Geschichte aus (alle diese % liegen innerhalb von ungefähr 5 %). In der Mitte haben Sie einen "anstiftenden Vorfall", etwas passiert, mit dem sich der MC befassen muss, aber es ist nicht das normale Zeug, mit dem sie sich an einem Tag befassen. Der aufhetzende Vorfall wächst zu etwas Größerem heran und zwingt den MC in gewisser Weise aus seiner "normalen Welt". Das ist das Ende von AKT I. Dies kann physisch sein (sie müssen auf eine Reise gehen) oder metaphorisch (sie bleiben, wo sie sind, aber es gibt eine neue Gefahr, eine Gelegenheit oder ein Problem, mit dem sie fertig werden müssen, und sie wissen nicht, wie lösen).

Lesen Sie die Links für weitere Details, es ist zu lang, um es hier aufzunehmen.

Aber der Punkt ist, obwohl Sie die Takte dessen kennen, was als Nächstes kommen sollte oder wie lange Sie den aktuellen Takt vervollständigen müssen, folgen Sie keiner Gliederung. Sie entdecken die Geschichte, während Sie gehen. Sie erfinden den nächsten Takt, während Sie gehen, und er kann auf dem basieren, was Sie bereits getan haben.

Stephen King ist ein Entdeckungsautor und sehr erfolgreich. Sein Buch ist „Über das Schreiben“ und beschreibt auch, wie man entdeckend schreibt. Wie er sagt, alle Geschichten werden irgendwo herauskommen, wenn sich deine Charaktere für dich real anfühlen und ihre eigenen Entscheidungen treffen, dann wird es genau wie im wirklichen Leben Konsequenzen geben und früher oder später wird sich eine Lösung zeigen. Das einzige, was Sie als Autor tun müssen, ist sicherzustellen, dass Ihr MC nicht einfach aufgibt und weggeht.

Im Allgemeinen behalte ich eine Vorstellung von mindestens einem brauchbaren Ende im Hinterkopf, auch wenn ich nicht plane, wie ich dorthin komme. Aber wenn ich schreibe, ändert sich mein Ende normalerweise drei- oder viermal; Ich denke an ein besseres Ende, das passt, oder ich schreibe beim Schreiben etwas, das das Ende ausschließt, das ich mir vorgestellt habe. Wenn das passiert, zwinge ich mich dazu, ein besseres Ende zu finden, das passt, oder ich muss das, was ich geschrieben habe, umkehren, damit das vorherige Ende, das ich mir vorgestellt hatte, wieder funktioniert. Meist fällt mir ein besseres Ende ein.

Aber ich schreibe nicht das Ende, ich mache mir einige Notizen darüber, Dinge, die ich sicher sein muss und die ich abdecken muss, wenn ich zu AKT III komme, die losen Enden und Fragen, die ich dem Leser beantworten sollte, bevor das Buch endet.

Es ist also kein Plotten oder Skizzieren. Für mich ist es eher so, als würde man einer Kompasseinstellung für eine gewisse Zeit folgen. Ich weiß, in welche Richtung die Geschichte gehen muss und wie lange ich dort hinkommen muss, und ich weiß, bevor ich anfange, wer meine MC ist und was ihr großes Problem sein wird. Also, um zu beginnen, ist meine „Kompassrichtung“, sie zu beschreiben, wie sie sich in ihrer normalen Welt und Umgebung bewegt, und ich muss mit der Einführung des anregenden Vorfalls aufwarten.

Das war's, und ich habe mir meinen Charakter für eine Woche oder länger vorgestellt, wenn ich anfange, also ist das eigentlich ziemlich einfach, und das Schreiben über sie in ihrer normalen Welt, die sich mit alltäglichen Problemen befasst, hilft, ihre Persönlichkeit konkreter zu machen, also wir ohne Probleme zum auslösenden Vorfall gelangen. Für das nächste 1/8 des Buches muss ich DIESES Problem allmählich eskalieren, um sie aus ihrer Komfortzone (der normalen Welt) zu zwingen. Ich denke über Möglichkeiten nach, und in einem Monat habe ich ein Viertel eines Buches und eine klare Richtung: Meine MC hat einfache Lösungen einfach aufgegeben und verlässt ihre Komfortzone, um sich mit ihrem neuen Problem zu befassen.

Das „Nächste, was“ zu erreichen ist, ist selten mehr als eine Handvoll Szenen entfernt.

Faire Warnung, dies kann erhebliche Umschreibungen beinhalten. Wenn Sie nebenbei illustrieren, machen Sie schnelle Skizzen oder etwas Schnelles, nur um sich daran zu erinnern, was Sie zeichnen wollten, etwas, das Sie bereit sind, fallen zu lassen, wenn Sie es umschreiben müssen. Entdeckungsschreiben bedeutet, einen Weg durch einen Wald zu finden, und es ist leicht, eine falsche Abzweigung zu nehmen und in einer Sackgasse zu landen oder am Ende zu einer vorherigen Position zurückgekehrt zu sein und nichts erreicht zu haben. Du wirst wirklich ein paar Lieblinge töten müssen.

Beide?

Wenn man logisch darüber nachdenkt, gibt es drei Arten von Dingen: Dinge, die besser im Voraus geplant funktionieren, Dinge, die besser entdeckt werden, und Dinge, bei denen es keine Rolle spielt.

Die meisten Dinge sollten in die letzte Kategorie fallen, aber darüber brauchen wir für diese Frage nicht zu sprechen.

Die Dinge funktionieren besser für eine Methode, wenn die Verwendung der anderen Methode schwierig wäre. Entweder wäre das Ergebnis minderwertig oder es würde einfach deutlich mehr Aufwand erfordern. Beides hängt von der Person ab. Es gibt einige breite Kategorien, die für die meisten Menschen gelten, aber es gibt auch keinen wirklichen Grund, darüber zu diskutieren.

Da die wirkliche Lösung darin besteht, einfach herauszufinden, was für Sie funktioniert, ist es irrelevant, was für andere Menschen funktioniert. Achten Sie auf die zuvor genannten Qualitäts- und Zeitkriterien. Welche Dinge brauchen Sie zu lange, um sie zu skizzieren oder zu entdecken? Welche Dinge funktionieren nicht so gut, wenn Sie sie skizzieren oder entdecken?

Außerdem schließen sich diese Optionen nicht gegenseitig aus. Sie skizzieren immer bis zu einem gewissen Grad ins Detail und entdecken dann den Rest, während Sie schreiben. Keine Gliederung ist detailliert genug, um alle Fragen zu beantworten. Und selbst ein reiner Entdeckungsschreiber hat vor und zwischen dem eigentlichen Schreiben über das Schreiben nachgedacht. Selbst wenn sie es nie aufschreiben, gibt es hinter dem Prozess ein gewisses Maß an mentalen Umrissen.

Die Frage ist also nicht wirklich, was ich verwenden soll, sondern welchen Detaillierungsgrad sollte meine Gliederung haben? Wie förmlich soll es sein? Wie lange im Voraus benötige ich eine Gliederung? Wie viele Gliederungsebenen sollte ich erstellen?

Die ersten beiden beziehen sich auf das zuvor Erwähnte, das Finden Ihrer eigenen optimalen Lösung. Wie viel Unterstützung benötigen Sie von der Gliederung, um Ihr Bestes zu schreiben? Reduzieren oder erhöhen Sie einfach die Gliederungsmenge basierend auf dem tatsächlichen Schreiben. Schränkt die Gliederung Ihr Schreiben ein oder verschwendet sie Zeit? Fehlt es Ihrem Schreiben an Richtung und Zusammenhalt, was zu verminderter Qualität und Zeitverschwendung führt?

Die zweiten beiden beziehen sich auf die Optimierung Ihrer Gliederung, um Arbeiten zu vermeiden, die Sie dann nicht verwenden. Wenn Sie mit dem Schreiben von Kapitel eins beginnen, brauchen Sie, nun ja, die meisten Menschen tun es, manche nicht, einen allgemeinen Überblick über die Geschichte und wohin sie gehen soll, und einen Überblick darüber, worum es in Kapitel eins gehen soll und wohin es führen soll. Aber müssen Sie wirklich wissen, was in Kapitel zwei passiert? Was ist mit Kapitel drei? Vielleicht machst du das aber mit unterschiedlichen Detaillierungsgraden?

Die Quintessenz und das einzige, was all dieses Geschwätz wirklich vermitteln soll, ist, dass es nicht wirklich eine einfache Frage mit einer allgemeinen Antwort ist. Um mich schlauer klingen zu lassen, könnte ich sagen, dass es ein Prozess ist, sich selbst als Schriftsteller zu entdecken. Aber das werde ich nicht, da ich hier sowieso niemanden täuschen kann. ;)

Was Sie vielleicht wollen, ist, was ich den Meilenmarker skizzieren kann. Es ist kein Schlag auf Schlag; Listen Sie stattdessen Ihre wichtigsten Events und/oder Set-Pieces auf. Es liegt an Ihnen, herauszufinden, wie der Roadtrip tatsächlich aussieht. Vielleicht weißt du, dass du nach LA gehst, aber der Junge auf dem Rücksitz übergibt sich. Oder Ihr bester Kumpel möchte den größten Schnurknäuel sehen, der fünfzig Meilen von der Hauptstraße entfernt ist. Der Punkt ist, dass Sie wissen, wie viel Zeit und Platz Sie haben, um Ihr Ziel zu erreichen, aber Sie haben immer noch die Freiheit, das Gelände zu erkunden.

Von diesem Punkt an können Sie leicht erkennen, ob Ihnen das Skizzieren oder das Entdecken besser gefällt. Es ist eine persönliche Entscheidung.

Das ist meine Antwort auf Ihre gestellte Frage, aber das Schreiben von Comics hat mehr Bedenken, von denen ich denke, dass sie einen erfolgreichen Autor zum Skizzieren bringen könnten. Die besten Autoren zahlen nach einem einheitlichen Zeitplan und verpassen nie (ich meine nie) einen Beitrag. Dazu müssen Sie im Voraus arbeiten, um einen Cache mit fertigen Comics zu haben, wenn Sie krank werden oder Urlaub machen möchten. Und das funktioniert am besten, wenn man eine Richtung hat.

Ich weiß nicht, wie man Feedback und Ruhm bekommt, aber man muss die Arbeit machen. Es ist nicht sinnvoll, daran zu arbeiten, wie Sie Aufmerksamkeit bekommen, wenn Sie nicht konsequent etwas Großartiges machen.

Meiner Erfahrung nach kommt es darauf an, was die Geschichte braucht. Ich habe Geschichten geschrieben, die wegen der Pointe der Geschichte vorher geplant werden mussten. Ich habe Geschichten geschrieben, die nur halb ausgearbeitet werden mussten, weil die Zeitskala im Universum, die sie nach und nach erforschen, nicht anders konnte, als sich auf der Ebene der Details selbst zu schreiben, sobald ich die großräumige Flugbahn kannte. Ich habe Geschichten geschrieben, von denen ich nur dachte, ich könnte sie entdecken, aber zumindest hilft der schreckliche erste Entwurf einem, den zweiten zu planen. Ich habe Geschichten geschrieben, die die Arbeit mehrerer früherer Geschichten klügerer Ursprünge, die sich in der Schreibmethode unterschieden, auf eine gewollte Weise zusammenbrachten. Ich habe Geschichten geschrieben, die sich so anfühlten, als würden sie kein Entdeckungsschreiben beinhalten, bis ich tief genug in sie eingedrungen war, um zu wissen, dass der ursprüngliche Plan ein wenig daneben lag.

Das klingt nicht nach umsetzbaren Ratschlägen, oder?

Ich denke, was allgemein erforderlich ist, ist so zu schreiben, dass der erste Entwurf existiert. Worte müssen aus deinen Fingern fließen; Ihr innerer Kritiker kann später immer noch darauf zurückkommen. Wählen Sie die Art des Schreibens aus, die Ihrer Meinung nach am besten funktioniert, und sehen Sie dann, ob sich die Wörter bilden. Nicht, wenn sie aus Ihrer Sicht oder aus der Sicht anderer gut sind; Wenn Sie das fragen, sollten Sie zuerst einen ersten Entwurf fertig haben. Wenn Sie nicht weiterkommen, versuchen Sie, von Ihrer ursprünglichen Präferenz für die Schreibstrategie abzuweichen. Wenn Sie eine Gliederung hatten, sehen Sie, wohin Ihre Charaktere Sie führen, wenn Sie sie ignorieren. Wenn nicht, versuchen Sie es mit einem. Sie können feststellen, dass Sie die Strategie während des Durchlaufens mehrmals ändern. Das ist ok; der erste Entwurf oder auch die fertige Geschichte kann Abschnitte haben, die auf unterschiedliche Weise entstanden sind.

Wenn Sie den ersten Entwurf fertiggestellt haben, lesen Sie ihn durch, um zu sehen, was Sie daraus über „Entdecken“ oder „Nicht tun“ gelernt haben. Die Lektionen können allgemein oder nur auf diese Geschichte anwendbar sein; beides ist gut. Wenn Sie eine endgültige Version haben, können Sie noch mehr daraus lernen.