Wie vervollständige ich als Entdeckungsautor einen unvollendeten Roman (der stark von der ursprünglichen Handlung abweicht) nach einer Zeitlücke?

Besonders für einen Entdeckungsautor ist der erste Entwurf eines Romans oft ebenso eine Übung in der Planung der endgültigen Version wie ein Versuch, diese endgültige Version tatsächlich zu produzieren. Am besten stellen Sie sich Ihren aktuellen Entwurf so vor, dass er zwei verschiedenen Zwecken dient: erstens als Entwurf für einen Roman, an den viele detaillierte Informationen angehängt sind; zweitens als Sammlung von Prosa, deren beste Teile in neuen Entwürfen oder sogar in der endgültigen Version wiederverwendet werden können, aber nur, wenn sie zu Ihren sich entwickelnden Plänen für den Roman passen.

Sie könnten den ersten dieser Zwecke wörtlich nehmen und Ihrem Entwurf eine Gliederung entnehmen. Sie haben Ihr "Entdecken" erledigt, großartig, aber erstellen Sie jetzt eine Zusammenfassung für sich, die Ihnen hilft, die Struktur der Geschichte zu erkennen. Sie können dann Verbesserungen an der Gliederung vornehmen, strategisch über die gesamte Geschichte nachdenken und zum Entwurf zurückkehren, um ihn entsprechend anzupassen.

Verallgemeinernd ist es großartig, dass Sie viel Entdeckungsarbeit geschrieben haben, aber jetzt können Sie mit der Analyse beginnen . Schauen Sie sich Ihre Charaktere an und analysieren Sie Handlungsstränge, Motivation, Beziehungen usw. Schauen Sie sich Ihre Handlung und Ihren Schauplatz, Ihr Thema und Ihr Tempo usw. an. Sie werden vielleicht feststellen, dass zu viele Analysen vor dem Schreiben Ihre Kreativität ersticken – also sind Sie es stattdessen ein Entdeckungsschreiber – aber das bedeutet nicht, dass Sie niemals analysieren sollten.

Die Analyse Ihres aktuellen Entwurfs sollte Ihnen auch dabei helfen, wieder in Gang zu kommen, sowohl durch Motivation zum Arbeiten als auch durch einen kreativen Schub. Es ist eine Arbeit, die Sie ohne "Inspiration" erledigen können. Solange Sie also motiviert sind, an Ihrem Roman im Allgemeinen zu arbeiten, können Sie mit der Analyse beginnen. Und während Sie analysieren, werden Sie anfangen, viele Ideen für neue Texte zu entwickeln, die Sie schreiben möchten.

Wenn Sie das Konzept des „Analysierens“ in Bezug auf Kreativität nicht mögen, stellen Sie es sich stattdessen als eine 30000-Fuß-Ansicht vor. Sie haben diesen ersten Entwurf, aber Sie sind kein Sklave davon. Lesen Sie es, denken Sie darüber nach, was das Beste daran ist, wohin Sie damit im Allgemeinen wollen. Tauchen Sie dann wieder in die Details des Schreibens eines Wortes nach dem anderen ein. Auch hier sind Sie vielleicht kein Outliner, aber viele der Werkzeuge, die ein Outliner von Beginn seines Romans an verwendet, werden Ihnen jetzt nützlich sein. Sie sind an einem Punkt angelangt, an dem Sie beginnen können, die Struktur Ihres Romans zu verstehen, auch wenn Sie diese Struktur zu Beginn nicht bewusst entworfen haben.

Die zweite Funktion Ihres ersten Entwurfs ist die offensichtlichere. Wenn Sie große Stücke guter Prosa haben, können Sie sie natürlich mit allen notwendigen Anpassungen wiederverwenden. Aber das kommt, nachdem Sie die 30000-Fuß-Ansicht genommen und entschieden haben, wohin Sie gehen möchten.

Übrigens ist ein sehr einfacher, praktischer Grund, den Roman voranzutreiben und zu beenden, dass es einfach ist, das Schreiben von Anfängen zu üben, und schwer, das Schreiben von Enden zu üben (weil die Leute allzu oft aufhören, bevor sie einen Roman beendet haben). Neue Autoren werden also oft gut darin, Anfänge zu schreiben, während sie noch nicht gut darin sind, Endungen zu schreiben. Denken Sie daran, dass das Ende nicht perfekt sein muss, besonders wenn Ihr Ziel darin besteht, Ihren ersten Entwurf fertigzustellen . Es muss insbesondere nicht alle Geheimnisse lösen, ein zufriedenstellendes Ende für alle Charakterbögen erreichen usw. Konzentrieren Sie sich auf die Hauptfigur und die Hauptthemen der Handlung und schreiben Sie das beste Ende, das Sie können. Jetzt haben Sie einen vollständigen ersten Entwurf, mit dem Sie arbeiten können, was ein viel besseres Ausgangsmaterial für die nächste Phase Ihrer Arbeit ist.

Vor ungefähr acht Jahren begann ich, einen Fantasy-Roman zu schreiben. Dann kam etwas anderes dazu, also legte ich es für etwa zwei Jahre hin. Irgendwann kehrte ich zu dem Roman zurück, beendete ihn und veröffentlichte ihn. Was mir dabei geholfen hat, waren die Worldbuilding-Notizen (Karten, Bestiarium, Charakterbeschreibungen, Handlungsideen), die ich gespeichert hatte. Ich habe viele Änderungen an meiner ursprünglichen Konzeption vorgenommen, obwohl die meisten wichtigen Handlungspunkte gleich geblieben sind.

Die wichtigste Änderung bestand darin, einen Schritt zurückzutreten, meine Heldin genau zu betrachten und ihre Charakterisierung zu vertiefen, indem sie mehrere Fehler aufdeckte, die erheblich in die Handlung einfließen würden.

Jahre später bin ich wieder dabei. Ich begann eine Fortsetzung dieses Romans und schrieb die erste Hälfte (über die Trolle, die unter Bostons Zakim-Brücke leben). Das habe ich vor zwei Jahren beiseite gelegt, um ein Sachbuch zu schreiben. Jetzt, da das Sachbuch erschienen ist, wende ich mich wieder dem Roman zu.

Die Technik, die es mir ermöglicht hat, dies zu tun, hat sich im Laufe der Jahre vertieft. Für meine letzten beiden Bücher habe ich angefangen, eine Karteikarten-App für mein iPad zu verwenden. Ich erstelle virtuelle Karten, die nach Belieben neu angeordnet werden können. Ich erstelle einen Stapel für jede Kategorie: Forschungsthemen, Charakterblätter, Beschreibungen der Umgebung, Hintergrundgeschichte, Zeitleiste der Geschichte, Ideen für Kapitelhandlungen, Literaturhinweise, was auch immer. Ich kann sogar Bilder an die Karten anhängen. So kann ich Projekte problemlos ablegen und wieder aufnehmen.

Das Kartensystem ist sehr flexibel. Ich kann beim Brainstorming Ideen in beliebiger Reihenfolge hinzufügen, damit ich sie nicht verliere.

Bei der Charakterfindung vertraue ich meinem Unterbewusstsein. Ich hatte eine Wegwerffigur in einer Szene in meiner vorherigen Fantasie ( A Most Refined Dragon ). Ihre Rolle war es, die Heldin ein wenig eifersüchtig zu machen. Aber dann fing ich an, diese Nebenfigur zu mögen, also erweiterte ich ihre Rolle und brachte sie in eine Situation, in der sie verwundbar war und der Held anfing, sich in sie zu verlieben. Um die Sache noch schlimmer zu machen, habe ich es so gemacht, dass die Heldin den Vater dieser Frau als ihren Anwalt in ihrem Mordprozess brauchte. All diese Spannungen und Konflikte entstanden zufällig, aber als sie auftauchten, vertiefte ich sie absichtlich. Es war besser, als wenn ich es geplant hätte.

An meinem aktuellen Roman habe ich kurz vor dem Tag eines großen Panzerwagenraubs, der Katastrophe kurz vor dem Höhepunkt, aufgehört zu schreiben. Alle meine Pläne für den Überfall und wie die Guten handeln, wenn sie versuchen, ihn zu stoppen, waren logisch, komplex, mit interessanten Wendungen in der Handlung, aber emotional unbefriedigend. Wahrscheinlich habe ich deshalb aufgehört zu schreiben. Ich wusste in meinem Herzen, dass all die gute Charakterentwicklung, die ich in der Mitte der Geschichte erreicht hatte, verschwendet werden würde, wenn ich das Ende so schreiben würde, wie ich es geplant hatte.

Als ich nach einer Abwesenheit darauf zurückkam, sah ich einen neuen Weg. Der Raub kann größtenteils wie geplant verlaufen, aber der Held und die Heldin werden eine Krise in ihrer Beziehung erleiden und getrennt und aneinander vorbei schlagen und fast alles zerstören. Ich habe es noch nicht geschrieben, aber es fühlt sich richtig an. Achte also beim Schreiben darauf, dass die Beziehungen zwischen den Charakteren genauso dramatisch sind wie die Handlung.

Wie @sesquipedalias sagt, kann es für einen Entdeckungsautor beim ersten Entwurf oft darum gehen, herauszufinden, was Ihr Roman ist, was Sie zu sagen versuchen.

Sie sagen, Sie haben Geschichtenstränge, von denen Sie nicht wissen, wohin Sie sie führen sollen, Fragen, deren Antworten Sie nicht kennen, Probleme, von denen Sie nicht wissen, wie Sie sie lösen sollen. Behandeln Sie diese als Schreibübung : Finden Sie die Antworten heraus, lösen Sie die Probleme, sammeln Sie die losen Fäden. Es ist eine sehr nützliche Übung, auch wenn Sie sich später entscheiden, das Problem zu verwerfen und die Geschichte für Ihren ersten Entwurf in eine andere Richtung zu lenken.

Das war nicht die Geschichte, die Sie ursprünglich erzählen wollten? Egal, finden Sie heraus, wohin diese Geschichte führt. Dann kannst du es einem anderen sagen. Das schulden Sie Ihren Lesern – Sie haben ihnen eine Geschichte versprochen, und Sie haben sie nicht geliefert.

Sie haben keine "Inspiration"? Schreiben Sie trotzdem. Arbeite daran. Es ist wie ein Muskel, den Sie seit einem Jahr nicht trainiert haben – Sie sind eingerostet. Sie werden nicht plötzlich aus dem Nichts „Inspiration holen“. Arbeite daran, bis sich dein Gehirn an die Aufgabe erinnert, dann kommt vielleicht die Inspiration.

Betrachten Sie das Ganze als eine Lernerfahrung. Sicher haben Sie bei der Arbeit an diesem Projekt etwas gelernt?

Neu anzufangen ist fast immer eine schlechte Idee, besonders bei deinem ersten Projekt. Dasselbe gilt für das Umschreiben. Es ist wie Software – glauben Sie nicht, dass ein Neuanfang besser funktionieren wird. Beenden Sie das Buch und refaktorisieren Sie es. Die Versuchung ist bei jedem Unternehmen immer da – einfach neu anfangen. Es ist fast immer eine schlechte Entscheidung, und es macht Sie tendenziell noch eifriger, das nächste Mal von vorne anzufangen – Sie werden in einer Schleife „nie etwas beenden“ stecken bleiben.

Es gibt ein paar Tricks, um ein Projekt fortzusetzen, das Sie für eine Weile verlassen haben. Einer meiner Favoriten ist, das Ding kaputt zu machen, für ein oder zwei Wochen wegzugehen und wiederzukommen. In einem Buch wäre dies so etwas wie das Löschen der Hälfte des letzten Absatzes (achten Sie darauf, auch die Hälfte des letzten Satzes zu löschen – enden Sie nicht mit einem Punkt!). Wenn Sie Ihren Kopf ein wenig frei bekommen und in einer Woche wiederkommen, wissen Sie, wo es weitergeht. Dies sollte ausreichen, um Ihren Flow in Gang zu bringen.

Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über Ungereimtheiten, die dadurch entstehen, dass Sie vergessen, was Sie tun wollten oder was Sie bereits geschrieben haben. Dafür ist das Refactoring da. Sie haben viele Gelegenheiten, Ihr Buch noch einmal zu lesen, bevor es zur Veröffentlichung bereit ist; Bewahren Sie Lesezeichen für wichtige Dinge in der Geschichte auf und stellen Sie sicher, dass diese ausgerichtet sind. Die Kleinigkeiten können später aufgeräumt werden.

Ich hatte auch Probleme damit, die Auflösung von Mysterien zu vergessen. Scheuen Sie sich nicht, Teile des Buches neu zu schreiben, um das Rätsel lösbar zu machen! Bücher sind genauso flexibel wie Code. Wenn Sie die Lösung basierend auf dem, was Sie bereits geschrieben haben, nicht herausfinden können, haben Sie wahrscheinlich nicht genügend Hinweise gegeben, um das Problem für den Leser lösbar zu machen, was für einen guten Krimi ziemlich wichtig ist. Wenn Sienicht herausfinden können, werden zu viele Ihrer Leser wahrscheinlich auch nicht dazu in der Lage sein. Ich hatte einige wunderbare Mysterien mit wunderbaren Lösungen, aber es stellte sich heraus, dass sie zu weit draußen waren, um wirklich zu funktionieren, selbst wenn hier und da zusätzliche Hinweise fallen gelassen wurden. Harry Potter und die Methoden der Rationalität können sich einige zusätzliche Hardcore-Mysterien leisten, aber das hat viel mit der Leserschaft zu tun, die viele Leute enthält, die in Rationalität und Rätseln eingefleischt sind :) Wenn Sie auf ein allgemeineres Publikum abzielen, Don Übertreiben Sie es nicht mit den harten Geheimnissen.

Scheuen Sie sich nicht, ganze Kapitel zu löschen, wenn sie nicht funktionieren. Aber wenn sie funktionieren , aber etwas optimiert werden müssen, löschen Sie sie nicht - optimieren Sie sie. Es ist zu einfach, alles zu löschen und neu anzufangen, aber es ist fast immer eine schlechte Idee. Wenn Sie es jetzt tun, was hindert Sie daran, es immer wieder zu tun? Es gibt viele Bücher, die über Jahre immer wieder neu geschrieben wurden. Gibt es welche, die verschrottet und von Grund auf neu begonnen wurden und tatsächlich fertig wurden? (Ich kenne die Antwort nicht, aber ich vermute, dass erstere den letzteren weit überlegen sind)

Nicht alle Geheimnisse sind da, um gelöst zu werden. Einige können den Lesern überlassen werden, ihre eigenen Erklärungen zu machen, ohne eine Auflösung in der Geschichte. Einige können für die Fortsetzungen übrig bleiben (obwohl Sie sich in diesem Fall detaillierte Notizen darüber machen, was Sie vorhatten und warum - Sie haben nicht mehr den Luxus, die Vergangenheit neu zu schreiben, um Ihre Erklärung in die Zukunft zu bringen). Nur nicht übertreiben.

Viel Glück :)

Dies ist der allererste Entwurf Ihres allerersten Romans. Wenn Sie einfach dort weitermachen könnten, wo Sie aufgehört haben, und es zu einem erfolgreichen Abschluss bringen könnten, wären Sie ein Phänomen.

Der Roman ist ein hochkomplexes Konstrukt. Die Komplexität ist möglicherweise nicht offensichtlich, wenn Sie einen guten Roman lesen, der gut funktioniert. (Wie bei so vielen Dingen sieht es einfach aus, wenn es gut gemacht ist, ist es aber nicht!) Wenn Sie jedoch anfangen, eines zu schreiben, beginnen Sie zu entdecken, wie komplex es ist. Discovery Writing und Plotting sind zwei verschiedene Antworten auf die Komplexität der Aufgabe, aber keine von ihnen ist eine vollständige Lösung.

Das Wichtigste, was Sie in einem Roman tun müssen, ist, ständig Spannung über ein Werk aufrechtzuerhalten, dessen Lektüre zwischen 6 Stunden und einem Tag oder länger dauern kann. Anspannung ist das Gefühl, dass jemandem, der Ihnen wichtig ist, etwas Interessantes passieren könnte. Es ist, als würde man sich das erste Konzert seines Kindes ansehen. Sie könnten es vermasseln, und wenn ja, werden sie am Boden zerstört sein und Sie müssen Wochen damit verbringen, sie zu trösten und zu versuchen, ihr Selbstvertrauen wieder aufzubauen. Oder sie könnten das Stück fehlerlos spielen und sich im Applaus aalen. Dieses Gefühl müssen Sie Ihren Lesern auf jeder Seite vermitteln.

Das Problem ist, dass Sie beim achten Konzert Ihres Kindes nicht die gleiche Spannung haben wie beim ersten. Ja, technisch könnte dasselbe passieren, aber die Höhen und Tiefen sind nicht so extrem. Sie werden wahrscheinlich die meiste Zeit in der hinteren Reihe verbringen und heimlich Ihr Telefon checken.

Um die Spannung aufrechtzuerhalten, müssen Sie also den Einsatz erhöhen. Sie müssen von einem Grundschulkonzert zu einem Juilliard-Vorsprechen kommen, wenn Sie das gleiche Maß an Spannung erzeugen wollen.

Aber das Problem, Ihr Kind zum Juilliard-Konzert zu bringen, ist, dass das Leben voller Ablenkungen ist. Das ist das Problem für den Entdeckungsschreiber. All diese Ablenkungen können das Interesse für eine Weile halten. Aber früher oder später wird das Interesse wieder zurückbleiben. Wenn Sie zum ersten Vortrag, zum ersten Fußballspiel, zur ersten Wissenschaftsmesse, zum ersten Tanz usw. gegangen sind, ist die Spannung beim nächsten ersten Mal einfach nicht mehr da. Dann müssen Sie sich also wieder auf den Weg nach Juilliard machen. Nur dass Sie jetzt all diese anderen Threads haben, die nichts mit Juilliard zu tun haben. Sie haben ihr innewohnendes Interesse verloren und sie weiter zu verfolgen würde Juilliard einfach die Aufmerksamkeit entziehen. Aber sie ohne Entschlossenheit fallen zu lassen, scheint lahm.

Für den Plotter hingegen besteht die Gefahr, dass zu wenig Ablenkung vorhanden ist. Der Junge sticht bei jedem Vorsprechen hervor, kommt ins Juilliard College, wird Klassenbester und wird der nächste Leonard Bernstein. Aber es gibt keine Spannung, weil es alles zu einfach ist. Um Spannungen zu erzeugen und aufrechtzuerhalten, muss es einen Rivalen geben, der seinen eigenen Spannungsbogen hat, der die Juilliard-Karriere zum Scheitern bringen könnte. (Wie oft haben wir diesen Film gesehen: Freund/Freundin vs. Karriere.)

Also, ja, Sie müssen wahrscheinlich einen Haufen Ihrer Nebenhandlungen wegwerfen und sich darauf konzentrieren, steigende Spannung zu erzeugen, indem Sie sowohl den Einsatz erhöhen als auch einen glaubwürdigen Rivalen schaffen. Und nein, Sie sollten wahrscheinlich keine Kapitel in den sozialen Medien veröffentlichen, da Sie möglicherweise einige oder alle dieser Dinge wegwerfen müssen, vielleicht mehr als einmal.

Da ich selbst ein Entdeckungsautor bin, „zeichne“ ich nicht, aber ich schreibe immer mit einem Ende im Hinterkopf. Ich SCHREIBE das Ende nicht, aber ich habe Notizen darüber, wie die Geschichte gelöst werden kann, und ich stelle sicher, dass meine Geschichte immer zu diesem Ende passt.

Jedes Mal, wenn ich eine Szene beende, vergewissere ich mich, dass ich nichts getan habe, was gegen das Ende verstößt, das ich mir vorstelle. Wenn ja, dann muss ich diese Szene entweder sofort umschreiben oder mir ein anderes Ende einfallen lassen, das funktionieren WIRD. In einem Roman in voller Länge habe ich mir zwischen 2 und 4 neue Enden ausgedacht.

Bei einigen von ihnen bin ich zurückgegangen und habe zahlreiche Szenen korrigiert, um ein neues Ende zu unterstützen, das ich nicht aufgeben wollte, im Grunde habe ich das ganze Buch bis jetzt noch einmal gelesen, um es zu tun.

Ich habe auch den Anfang eines Buches geändert, die gesamte ursprüngliche Szene verworfen, um ein neues Ende zu unterstützen.

Aus diesem Grund bekomme ich nie einen Reader, bis ich denke, dass ich mit einem Buch fertig bin, und selbst dann bekomme ich einen Reader nach dem anderen, nur für den Fall, dass ich wirklich eine bedeutende Änderung vornehmen muss. (Es ist passiert).

Dasselbe Protokoll funktioniert, wenn ich ein Rätsel oder Mysterium einführe: Ich muss wissen, wie es gelöst wird, oder zumindest EINEN Weg, wie es gelöst werden könnte, damit ich "in diese Richtung" schreiben kann. Ich muss betonen, dass ich mir nicht die Handlung, Szenen und Wendepunkte ausdenke, ich werde sie finden, wenn ich gehe, aber ich muss mindestens einen Weg kennen, um solche Probleme zu lösen.

Ich denke, das ist dir nicht gelungen. Dieser Ansatz wird Ihre Bemühungen wahrscheinlich zunichte machen, weil Sie den einfachen Teil erledigen und den schwierigen Teil aufschieben, wodurch Ihr letztes Drittel oder Viertel des Buches fast unmöglich zu beenden ist, die Sammlung von Schwierigkeiten ist zu entmutigend.

Du musst den schwierigen Teil MIT dem einfachen Teil machen. Sie finden vielleicht einen besseren Weg, um das Rätsel zu lösen, aber wenn Sie es nicht tun, haben Sie mindestens einen Weg.

Ich würde nicht versuchen, Ihre aktuelle Arbeit zu beenden. Was Sie tun könnten, ist, von vorne zu beginnen, die Vorstellung von den Charakteren und der Situation, mit der sie konfrontiert sind, beizubehalten, aber neu zu schreiben, ohne Komplikationen hinzuzufügen, die Sie nicht lösen können, und von Anfang an mindestens ein plausibles Ende ihres Hauptproblems zu kennen. Schreiben Sie es disziplinierter.

Sie können immer noch ein Entdeckungsschreiber sein, aber das Entdecken der Handlung während Sie gehen, umfasst beide Enden der Handlung, wie sie beginnt und wie sie endet.

Ich selbst bin größtenteils kein Entdeckungsautor, aber viele – vielleicht die meisten – meiner Lieblingsautoren sind Entdeckungsautoren. Es scheint, als ob Discovery-Autoren fast überall mit Endungen zu kämpfen haben – aus offensichtlichen Gründen – und ich habe meinen fairen Anteil an schrecklich enttäuschenden Endungen von ansonsten großartigen Büchern gelesen. Meiner Meinung nach besteht das größte Verbrechen, das Entdeckungsschreiber begehen, wenn sie ihre Bücher beenden, darin, zu versuchen, alles ordentlich zusammenzufügen. Viele meiner Lieblingsbücher von Diana Wynne Jones tappen in diese Falle, in der eine fesselnde, absolut magische Geschichte plötzlich zu einer unverständlichen, unlogischen Mischung aus Deus ex machina zusammenbrichtund gobblety-gook. Aber selbst wenn Autoren von Entdeckungen Wege finden, ihre vielschichtigen Mysterien logisch und überzeugend zu lösen, wirken die Enden ihrer Bücher im Vergleich zur Vitalität des Rests der Geschichte oft flach und leblos.

Meiner Meinung nach ist Haruki Murakami der Entdecker, der dieses Problem am besten gelöst hat. Zugegeben, seine Enden sind oft unlogisch, unmöglich zu verstehen und voller baumelnder Handlungsstränge, aber – zumindest in seinen reifen Werken – sind sie nicht enttäuschend, und sie scheinen nicht zu einem ganz anderen Buch zu gehören. Ich denke, das Geheimnis ist, dass seine Enden emotionale und psychologische Resonanz haben . Wie bei Träumen, wenn sie psychologisch sinnvoll sind, zerstören Lücken in Logik und Auflösung nicht die Kraft der Erzählung. Murakamis surreale Diskontinuitäten können oberflächlich lächerlich erscheinen, aber die psychologische Schärfe seines Geschichtenerzählens hat ihn zu einem globalen literarischen Superstar gemacht.

Ich würde empfehlen, dass Sie Ihren Plotterhut aufsetzen, nur für einen Moment und nur für das Ende Ihres Buches. Aber verschwenden Sie nicht Ihre Zeit damit, die Logik der Handlung oder die Antworten auf all Ihre ungelösten Fragen herauszufinden . Analysieren Sie Ihre Geschichte stattdessen wie ein Kritiker im Hinblick auf allgemeine Themen und den Handlungsbogen Ihrer Figuren . Was brauchen sie emotional und psychologisch, um eine vollständige Geschichte zu haben? Finden Sie einen Weg, sie an diesen Punkt zu bringen, und lassen Sie den Rest los.

Geheimnisse:

Da Sie die Freundesgruppe haben, können Sie einige von ihnen per Crowdsourcing beziehen. Listen Sie einige der problematischen Mysterien auf, fragen Sie, wie sie sie lösen würden, und machen Sie dann mit dem weiter, was Ihnen am besten gefällt (oder vielleicht fällt Ihnen ein neues ein) . RPG, aber keine Würfel, nur Zusammenarbeit mit einer Person an der Spitze.

Ende:

Wenn ich meine Schüler ein „Write-O-Rama“ machen ließ (wie NaNoWriMo, aber kleinere Wortzahlziele), forderte ich die Schüler auf, nur die SCHLECHTESTE Version aller Zeiten zu machen, nur um etwas durchzustehen. Der dümmste Kampf zwischen Protagonist und Mentor. Der sinnloseste Endkampf. Also rate ich dir, einfach das am wenigsten befriedigende Ende zu schreiben , das dir an dem Tag einfällt, an dem du dich für die Herausforderung entscheidest. Das Stellen eines Timers kann hilfreich sein – was auch immer Sie in 30 Minuten tun können, sagen wir. oder mehrere 10-Minuten-Sprints über ein paar Tage, dann war's das.

Warum? Denn dann hat man etwas , was immer besser ist als nichts . Es ist vielleicht nicht so schlimm, wie Sie befürchtet haben. Oder es wird so schrecklich sein wie angekündigt, und das gibt Ihnen eine Vorstellung von vielversprechenderen Richtungen.

Neu anfangen

Sobald Sie etwas haben, das einem Ende ähnelt, und einige mögliche Lösungen für knifflige Rätsel, ist meine persönliche Empfehlung, es zurückzustellen und das Buch dann von Grund auf neu zu schreiben. ( Wenn Sie teilen, teilen Sie idealerweise größere Teile als zuvor – Kapitel, keine Szenen, oder alle 10.000 Wörter, nicht 2.000. Aber da Sie das Teilen beim letzten Mal in die Irre geführt hat, möchten Sie dieses Mal vielleicht privat arbeiten und einfach den Fortschritt melden Allgemeinen Geschäftsbedingungen für Unterstützer.)

Warum? Du bist gewachsen. Das war eine nützliche Pre-Writing-Sache, aber es war auch etwas chaotischer, da Sie auf ein Publikum reagierten, indem Sie zusätzliche Cliffhanger hinzufügten, oder vielleicht hatten Sie etwas Flaum, weil Sie den Leuten an einem Update-Tag etwas bieten wollten .

Wenn Sie sich Ihren ursprünglichen Entwurf ansehen, werden Sie versucht sein, zu TWEAKEN und kleinere Änderungen vorzunehmen. Ein Neuanfang kann Sie davon befreien – Ihr Gehirn kann das Beste aus den früheren Dingen regenerieren (und Sie können das Original vor der Bearbeitung immer noch einmal lesen), aber Entwurf 2.0 wird neue Richtungen oder drastische Beschneidungen zulassen.

Beispiel: Im Senior Year of College haben wir den Januar, um unsere Essays zu schreiben. Meins handelte ursprünglich von Puck und Ariel (aber ich habe Ariel schließlich fallen gelassen, weil ich so viel über Puck hatte). Sache -- es war wie wenn man so viel mit Keksteig arbeitet, dass er zäh wird, wie altbackenes Brot. Also habe ich eine NEUE Datei gestartet (ich glaube sogar auf einem Laborcomputer, sodass ich nicht einfach zu meinem Originaldokument navigieren konnte) und von Grund auf neu geschrieben. Ich hatte noch einige Bearbeitungen, aber es war, als hätte ich NEUEN Keksteig aus dem Mixer gezogen, und er rollte jetzt glatt und der Ausstecher machte beim Formen scharfe Schnitte.

Oder wenn Sie weiterhin versuchen, Legacy-Code zu unterstützen, anstatt einfach von vorne in einer neueren, besseren Sprache zu beginnen, in der Sie Module haben, die Sie aufrufen können - zunächst etwas mehr Arbeit, aber indem Sie sich von COBOL befreien, können Sie alles andere besser anpassen reibungslos, und verwenden Sie Modulbibliotheken, um einige Details beim Codieren auszulagern - beim Schreiben kann es sein, dass Sie eine Gliederung und einige Schlüsselfigurenschläge oder -szenen als Ihre "Bibliothek" verwenden, an der Sie festhalten werden.

Gute Autoren zahlen es weiter :)

Schmeiß alles weg und starte etwas Neues mit der gleichen Grundidee. NÖ.

Fangen Sie an, denselben Roman neu zu schreiben, und hoffen Sie, dass er einen normalen Fluss bekommt, bis ich einen Höhepunkt finde. Klingt nach Schreibblockade.

Fahren Sie mit dem letzten Wort fort, das ich im Roman geschrieben habe (ich habe keine Ahnung, wie das geht). WARUM ES NICHT PROBIEREN ODER ZWEI?

Posten Sie nicht in den sozialen Medien, bis ich den Roman fertiggestellt habe. WARUM SICH SELBST BESTRAFEN?

Veröffentlichen Sie jedes Kapitel, kommunizieren Sie mit den Lesern und schreiben Sie weiter. <--- Nutzen Sie auch die "Review"-Funktion. vielleicht zusammenfassen, was du bisher gemacht hast?